Diario de un Humano

En este episodio entrevistamos a Román de Castro, artista mexicano que nos comparte su historia de vida y su visión sobre la creatividad, el arte y la libertad de explorarnos sin miedo a fallar.

Román nació de padres muy jóvenes —su mamá tenía apenas 17 años— y creció en un entorno profundamente artístico. Desde pequeño tuvo algo que hoy no todos pueden darse: libertad para probar, equivocarse y descubrir quién era, lo que le enseñó confianza, curiosidad y la certeza de que intentar cosas nuevas nunca es un error.

Durante la conversación, Román reflexiona sobre cómo en la vida adulta muchas personas pierden el contacto con su creatividad. Nos habla de cómo todos somos creativos por naturaleza, pero el ritmo actual de la vida, la productividad constante y la falta de espacios para el aburrimiento han ido apagando esa parte esencial. Para él, aburrirse, imaginar y dejar que la mente divague es un lujo necesario para volver a conectar con lo que somos y con lo que queremos expresar.

También nos comparte su experiencia creciendo entre dos culturas: México y Brasil, ya que su madre es brasileña. Desde niño viajaba un par de veces al año para ver a su familia, aprendiendo a moverse entre mundos distintos y, sobre todo, a convivir con sentimientos como la nostalgia y el extrañar, emociones que hoy considera profundamente valiosas y que han marcado su sensibilidad artística.

Román nos cuenta cómo su camino en el arte comenzó sin expectativas ni ambición comercial: pintar era simplemente un hobby, una forma íntima de expresar lo que llevaba dentro. Fue gracias al impulso de sus amigos que decidió compartir su trabajo, y sin buscarlo, el mundo comenzó a conectar con su arte. Su crecimiento fue rápido y orgánico: de compartirlo de manera casual, pasó a exponer en galerías, vivir grandes momentos de reconocimiento y eventualmente llevar su obra a Europa y otros lugares del mundo.

Con mucha gratitud y humildad, Román deja claro que el arte no es elitista, ni depende de materiales caros, técnicas perfectas o validación externa. Para él, el arte vive dentro de todos y es una herramienta poderosa para expresarnos, sanar y entendernos mejor. Este episodio es una invitación a reconectar con nuestra creatividad, a permitirnos sentir, imaginar y recordar que crear también es una forma de estar vivos.

En este episodio hablamos con Anna Sarelly, una de las pioneras del mundo beauty en México, nos compartió su historia desde que comenzó en redes sociales a los 17 años haciendo videos de maquillaje por puro gusto, sin imaginar que ese pasatiempo se convertiría eventualmente en la marca que hoy tiene.
Nos contó cómo desde muy joven, tuvo que aprender a adaptarse al cambio tras vivir tres mudanzas importantes, experiencias que la formaron emocionalmente.
También hablamos de cómo empezó a crear contenido en Youtube, los frutos de su constancia empezaron a notarse: las marcas comenzaron a buscarla por sus videos, a enviarle productos y a abrirle las puertas a un futuro que en ese momento nadie entendía del todo.
Entre viajes y compromisos laborales, su rendimiento académico empezó a verse afectado hasta que tuvo que tomar una de las decisiones más difíciles y arriesgadas de su vida: dejar la universidad y apostar todo a para crear contenido.
Con trabajo, disciplina y visión, empezó a duplicar su contenido, y ese esfuerzo se reflejó en su crecimiento.
Después, Anna se aventuró a emprender con una marca de vinos, enfrentando por primera vez los retos reales de los negocios. Lamentablemente, una mala sociedad terminó en con problemas que dañó su imagen pública y la confianza de su comunidad.
En lugar de esconderse, dio la cara, devolvió el dinero y asumió la responsabilidad, aprendiendo una de las lecciones más duras de su vida.
Lejos de rendirse, esa experiencia la llevó a reencontrarse con el aprendizaje, conocer a su socio actual y volver a emprender con una visión mucho más clara.
Así nació su marca de bolsas y, posteriormente, su gran sueño: una marca de maquillaje, conectando con la pasión que la ha acompañado desde niña.
Este episodio es un testimonio de resiliencia, aprendizaje constante, valentía para tomar riesgos y la capacidad de volver a empezar, incluso cuando todo parece estar en tu contra.

En este episodio reunimos a Diego, Jacinto, José Ramones y Emilio para hacer un repaso honesto y emocional del año que está por terminar: los miedos que enfrentaron, los retos que asumieron, las rutinas que sostuvieron y las experiencias significativas que los marcaron como creadores y como personas.Cada uno comparte su camino: Jacinto nos platica sobre su mundo como músico, Emilio nos comparte su proceso con el proyecto “Diario de un Humano”, Diego habla de cómo enfrentó inseguridades profundas, y José Ramones reflexiona sobre la importancia de confiar en uno mismo y en la intuición.A través de sus respuestas descubrimos el detrás de cámaras: los miedos, las dudas, los esfuerzos constantes… pero también la vulnerabilidad, la autenticidad y la esperanza. Este episodio es un recordatorio de que detrás del contenido hay personas reales, con luchas reales y que cada paso, por pequeño que sea, cuenta.

En este episodio platicamos con Diego Klein, actor y artista que ha vivido una vida llena de giros inesperados, disciplina, valentía y decisiones que lo formaron desde muy pequeño. Diego nos comparte cómo, durante su infancia, siempre sintió que no encajaba en ningún espacio… excepto en los deportes. Ahí encontraba pertenencia, libertad y un refugio donde podía destacar. Se describe como un niño travieso, inquieto y muchas veces problemático, alguien que buscaba llamar la atención sin saber aún cómo canalizar esa energía creativa.A los 16 años su vida cambió radicalmente: por casualidad hizo un casting para integrar una banda musical… y quedó seleccionado como el quinto integrante de Magneto. De un día a otro se fue de gira, conoció los escenarios, la adrenalina del público y descubrió una pasión que jamás imaginó: estar frente a la gente contando historiasCuando la banda terminó, Diego siguió su intuición y decidió dedicarse por completo al arte. Se fue a Londres a estudiar inglés y posteriormente a Madrid para formarse como actor. En medio de esa búsqueda se convirtió en jugador profesional de póker a los 19 años, un mundo donde convivió con personas muy poderosas y famosas, experiencia que lo llevó a renunciar y enfocarse totalmente en lo que realmente amaba: la actuación.Pero uno de los momentos más fuertes de su vida llegó cuando, por pasar 12 días su visa en España, fue detenido como criminal y deportado a México. Le quitaron sus cosas, lo esposaron en plena calle y lo subieron a un avión sin permitirle arreglar absolutamente nada. Esa experiencia lo marcó profundamente… pero también lo fortaleció. Meses después logró obtener el perdón y regresar a Madrid para continuar con sus estudios.Desde entonces, Diego ha construido una carrera sólida en teatro, series, novelas y cine. Hoy nos habla con mucha honestidad sobre el costo emocional de interpretar personajes, cómo evitar perderse dentro de ellos, cómo regresar a sí mismo después de cada proyecto y el delicado equilibrio entre su vida personal, familiar y profesional.Redes: Diego Klein: Instagram/TikTok - @Diegokleinfranco Emilio Antun: Instagram/TikTok/Facebook: @Emilio Antun / @Diario1humano - YouTube: @EmilioAntunm ​

En este episodio platicamos con Melissa Robles, cantante del grupo Matisse, quien nos comparte una historia llena de talento, destino y valentía para creer en uno mismo, incluso cuando los sueños parecen demasiado grandes.Originaria de Mexicali, Melissa creció en una familia amorosa que siempre aplaudió su confianza, su energía y su amor por el escenario. Desde pequeña amaba cantar, ser el centro de los shows familiares y participar en todos los eventos escolares y karaokes que encontraba. La vergüenza nunca fue parte de su vocabulario: cantar era su manera de expresarse y de conectar con los demás.Durante su adolescencia, sin embargo, se alejó del canto. Su perfeccionismo la hizo creer que no lo hacía “lo suficientemente bien”, y fue entonces cuando encontró una nueva forma de expresarse: el baile. Esa pasión la llevó a abrir una pequeña academia de danza al salir de la universidad, convencida de que su camino estaría en enseñar y compartir arte de otra manera.Pero el destino tenía otros planes. Por diversión, comenzó a subir covers a YouTube, sin buscar fama ni reconocimiento, solo para reconectarse con su amor por la música. Hasta que un día, algo inesperado sucedió: Carlos Rivera compartió uno de sus videos y la invitó a cantar con él en un concierto.Lo que parecía un sueño aislado se transformó en una oportunidad única. Poco después, Sony Music la contactó para ofrecerle un contrato. Sin embargo, el miedo y la inseguridad la paralizaron: ella nunca había buscado ser cantante profesional y dudaba de su capacidad. Su familia y amigos le recordaron que las oportunidades así no llegan dos veces. Con el apoyo de sus padres, Melissa tomó una de las decisiones más valientes de su vida: arriesgarse.Se mudó, se lanzó de lleno al mundo de la música y así nació Matisse, uno de los grupos más importantes del pop en español. Hoy, Melissa nos recuerda que los sueños no siempre se buscan: a veces ellos nos encuentran, y solo hace falta creer en uno mismo para vivirlos.