El Penúltimo Asalto

El show de medio tiempo de Bad Bunny en el Super Bowl no fue solo entretenimiento: fue un choque cultural. Con cifras récord de audiencia y un espectáculo casi totalmente en español, el evento se convirtió en una irrupción simbólica en “la casa” más gringa de todas. En este episodio analizo por qué este momento desató orgullo, rechazo y polémica; qué significa para la identidad latina en tiempos de tensión migratoria; y por qué Bad Bunny funciona menos como “artista” y más como un síntoma de una época rota. Entre reivindicación, marketing, contradicciones y preguntas incómodas —incluida la misoginia en sus letras— este capítulo no busca cancelar: busca entender qué nos está diciendo el fenómeno.

En este episodio de El Penúltimo Asalto nos sumergimos en Salamandra (1986), el octavo álbum de estudio de Miguel Bosé y el primero que firma con WEA (Warner Music), tras una ruptura tensa con Sony/CBS que nunca aprobó su viraje artístico iniciado con Bandido.
Lanzado el 20 de mayo de 1986, Salamandra consolida definitivamente el nuevo sonido de Bosé: synth-pop sofisticado, nocturno y adulto, profundamente influenciado por la estética de los años ochenta y por el pop europeo. Producido junto al italiano Celso Valli, el disco marca un punto de no retorno en su carrera.
A lo largo del episodio exploramos:
el contexto industrial y creativo que llevó a Bosé a abandonar Sony

la continuidad estética entre Bandido y Salamandra

el diálogo del álbum con el pop anglo de mediados de los 80

y el proceso creativo de canciones clave como Nena, Salamandra, Aire soy, Partisano, Amapola bésame y Cuando el tiempo quema, a partir de los textos del propio Bosé en Historia de mis mejores canciones.

Más que una simple reseña, este episodio es un ensayo narrado sobre el cuerpo, el deseo, la duda, la política, la pérdida y el riesgo artístico.
Un disco que no buscó agradar, sino atravesar el fuego.
🎧 Salamandra, cuarenta años después, sigue sonando valiente.

En este episodio compartimos un documento sonoro invaluable: una entrevista inédita a Rafael Ithier, realizada en 2014 durante la investigación para una serie sobre Celia Cruz, y rescatada hoy tras su fallecimiento el 6 de diciembre de 2025, a los 99 años.
Fundador y director musical de El Gran Combo de Puerto Rico, Ithier fue mucho más que un líder de orquesta: fue un artesano del sonido, un músico de disciplina férrea y un creador que nunca perdió la humildad ni el respeto por el oficio. Desde su aprendizaje autodidacta en la infancia, pasando por su etapa creativa durante el servicio militar en Estados Unidos, hasta la construcción de un sonido boricua propio que marcó generaciones, su legado atraviesa la historia de la música latina.

Tres días intensos, eléctricos e inolvidables. Así viví el Kiss Kruise 2025: Locked in Land en Las Vegas, un encuentro donde la música, la creatividad y la pasión se unen en un mismo lugar. Acompáñame a recorrer esta experiencia única en la que KISS tocó en vivo sin maquillaje, donde participé en charlas con músicos legendarios, productores icónicos, un exmiembro de la banda, comediantes y fanáticos que viajaron desde todos los rincones del planeta para celebrar este universo de rock que nos conecta.En este episodio te llevo conmigo a conciertos, paneles creativos, encuentros inesperados y toda la vibra de un evento que respira historia, energía y devoción por la banda.Si amas el rock, si sigues la evolución de KISS o simplemente disfrutas de experiencias llenas de emoción y autenticidad, este video es para ti.🎸 Sígueme en Instagram:https://www.instagram.com/asalto71

Ha muerto Ace Frehley, el guitarrista lider, fundador de Kiss y creador de su logo. Junto a Gonzalo Valderrama hago un caótico repaso por su carrera y su importancia no solo en la banda sino el en mundo del rock and roll.