¡En La Casa!

"Slippery When Wet", el tercer disco de Bon Jovi, cumple 40 años y sigue siendo el punto de quiebre donde la banda de Nueva Jersey pasó de promesa a fenómeno global. Lanzado el 18 de agosto de 1986, llegó tras dos trabajos de éxito moderado y se jugó su permanencia con PolyGram apostando por una fórmula que nadie había perfeccionado: el pop-metal. El resultado fue un disco que permaneció ocho semanas en el N.º 1 del Billboard 200, fue el más vendido de 1987 en Estados Unidos y acumula hoy más de 28 millones de copias en todo el mundo, con certificación de 15 discos de platino por la RIAA. Tres sencillos alcanzaron el Top 10 del Billboard Hot 100 ("You Give Love a Bad Name", "Livin’ on a Prayer" y "Wanted Dead or Alive"), convirtiéndolo en el primer disco de glam metal en lograrlo. "Livin’ on a Prayer" supera ya los 1.660 millones de reproducciones en Spotify, mientras que "You Give Love a Bad Name" pasa los 2.000 millones, consolidando al álbum como un clásico intergeneracional. El productor Bruce Fairbairn y el ingeniero Bob Rock dieron forma a un sonido que definió la estética del hard rock de finales de los 80, y además de ellos, el compositor Desmond Child inyectó los coros que convirtieron estas canciones en himnos. A 40 años, "Slippery When Wet" sigue sonando en bares, karaokes y estadios, demostrando que nadie es inmune a "Livin’ on a Prayer".

Las recientes noticias de la IA la han puesto en el escenario hipotético en el que el desarrollo de una inteligencia artificial avanzada supera el control humano y causa daños catastróficos o la extinción de la humanidad. Es como esa película que ya hemos visto en las últimas cuatro décadas: la máquina persigue objetivos que entran en conflicto con el bienestar humano, un problema conocido como desalineación al que se suma el uso indebido y un colapso social. Algunos extrabajadores de empresas tecnológicas alertan sobre peligros reales en los próximos años. Otros investigadores consideran que estas advertencias exageran el poder actual de los programas para atraer inversiones. Nuestros invitados nos dan optimismo: Juan Diego Gómez MSc, MPhil, PhD nos explica otra IA. Y el padre Diego Alonso Marulanda Díaz es el Rector General de la Universidad Pontificia Bolivariana, filósofo y teólogo de la UPB, con maestría en Teología por la Pontificia Universidad Gregoriana de Roma y doctor en Teología por la misma UPB. Me acompaña mi amigo Juan David Correa Toro, Ingeniero/Administrador de la Universidad Nacional, especialista en desarrollo de software de EAFIT y CTO en EatCloud. Una ocasión para sugerir la semana de la IA en Medellín, Inmerxia del 9 al 13 de noviembre de 2026.

El estilo debutante de Boston combinaba en 1976 la potencia del hard rock con la precisión técnica de un ingeniero de MIT. Tom Scholz, empleado de Polaroid, usaba armonías vocales superpuestas, guitarras acústicas y eléctricas en perfecto equilibrio, y efectos electrónicos que él mismo diseñó en su garaje durante su tiempo libre. La portada del disco, que mostraba una nave espacial con forma de guitarra, fue creada por la diseñadora Paula Scher, pero Scholz tuvo que intervenir: la primera versión mostraba una invasión alienígena a la Tierra. "Las naves espaciales deben salvar el planeta, no atacarlo", dijo. El éxito fue inmediato. La radio de Cleveland fue la primera en poner el disco, y en una semana ya sonaba en 400 estaciones de todo el país. En un momento en que la industria gastaba cientos de miles de dólares en grabaciones, el álbum "Boston" costó solo unos pocos miles. Era la prueba de que el talento podía vencer al presupuesto. Pero había un problema, aún no había banda.

Con más de tres décadas explorando el mundo sonoro, el DJ, bajista e investigador brasileño Alfredo Bello —conocido como DJ Tudo— ha creado un puente inigualable entre las tradiciones populares de su país y la electrónica global. Alimentado por una colección de vinilos forjada en 30 países y un archivo propio de más de 2.000 horas de grabaciones de campo folclóricas, su música desafía las fronteras al mezclar tambores ancestrales con percusiones contemporáneas. Este embajador cultural y ganador del Premio de la Música Brasileña no solo mezcla canciones, sino territorios y memorias, uniendo raíces y modernidad en proyectos galardonados y colaboraciones con artistas como Romperayo. En esta conversación nos revela los secretos técnicos para capturar el sonido de la selva, sus primeros descubrimientos musicales colombianos y los motivos que lo llevaron a abandonar el rock para dedicarse a rescatar y reinventar la historia musical de Brasil.

Hace 27 años, una llamada de Juanes buscando apoyo en la iniciativa de ayudar a la destruida Armenia nos movilizó desde la radio a hacer lo que mejor podíamos con una audiencia gigantesca en la ciudad. Aquella jornada pudo medirse en toneladas, pero hoy solo cuenta como experiencia, una de la que reclaman autoría otros más preocupados por tener algo que demostrar que por encontrar algo qué donar. Pero esa reflexión de 1999 hace un eco en el tiempo; para entonces, Juanes estaba en quiebra sin banda y con los sueños empacados a punto de despegar hacia otro rumbo. Yo dirigía la estación de Rock más sólida que jamás había tenido Colombia desde Medellín, pero todo ese proceso estaba a punto de estallar como una movilización solidaria entorno al rock.