El MUNDO DEL ARTE

Hoy me acompaña Carla Tarruella, directora de Exposiciones de Arte de la Fundació ”la Caixa”, para hablar de la red de centros CaixaForum.
La misión de la fundación en el ámbito cultural es promover la cultura como motor de transformación social, garantizando su alcance a todos los públicos. Actualmente, la red de centros CaixaForum está presente en nueve ciudades de España: Barcelona, Madrid, Palma, Zaragoza, Sevilla, Valencia, Girona, Tarragona y Lleida.
Durante la conversación, Carla me explica cómo nació en 2002 el primer CaixaForum en Barcelona y qué significa liderar el área de exposiciones de Arte. Hablamos de cómo trabaja un equipo formado por perfiles muy diversos y de cómo se planifica la programación de exposiciones y actividades de los nueve centros.
También comentamos cómo deciden qué exposiciones producir, dónde programarlas y cómo conviven con la oferta cultural ya existente en cada ciudad. Reflexionamos sobre la importancia de construir una programación heterogénea y accesible, capaz de conectar con públicos muy distintos.
Además, hablamos de las colaboraciones internacionales con instituciones como el British Museum, el Museo del Prado o el Centre Pompidou, con quienes coproducen algunas de sus grandes exposiciones.
Carla comparte también un dato muy revelador: el 85% del público de CaixaForum es local, mayoritariamente nacional y repetitivo.
Terminamos hablando sobre la sostenibilidad de las exposiciones temporales y sobre ArtStudio CaixaForum, el nuevo proyecto de la fundación en L’Hospitalet que albergará la colección de arte de la Fundació ”la Caixa”.

Hoy me acompaña Natalia Foguet, directora de la Fundació Úniques, para hablar de la promoción y difusión del arte contemporáneo creado por mujeres.
La Fundació Úniques nace con una misión clara: apoyar y visibilizar a mujeres artistas que viven y trabajan en los Països Catalans (Catalunya, Valencia y Baleares). Creada en 2023 para dar respuesta a una brecha que todavía hoy resulta difícil de ignorar: la gran mayoría de estudiantes de Bellas Artes son mujeres, y sin embargo siguen estando infrarrepresentadas en el mercado del arte e instituciones.
Empezamos hablando sobre sus inicios en el mundo del arte organizando las legendarias exposiciones Hipermercat en la Barcelona de los años 80, hasta llegar a su papel actual al frente de la Fundació Úniques.
Natalia nos cuenta cómo acompañan a las artistas en su trayectoria, sin la presión del mercado, a través de exposiciones comisariadas en su sede de Ciutat Vella, espacios de encuentro entre artistas y público, y colaboraciones estratégicas con galerías.
Hablamos también de los premios que otorgan en diferentes ferias, como SWAB Barcelona, del coleccionismo como acto de preservación, y de por qué apostar por la obra de mujeres artistas no es solo una cuestión de justicia, sino de cultura y de historia que estamos construyendo.

Hoy me acompaña Julia Sánchez, CEO de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, para hablar sobre el apoyo a la construcción de las carreras profesionales de los músicos.
La Escuela Reina Sofía es una institución de referencia internacional fundada en 1991. Cada año forma a unos 150 jóvenes músicos de más de 30 nacionalidades, seleccionados únicamente por su talento, la matrícula es completamente gratuita gracias al apoyo de mecenas e instituciones públicas y privadas. Sus alumnos estudian con algunos de los mejores especialistas del mundo y participan en más de 300 conciertos al año.
En esta conversación hablamos sobre cómo detectaron que dominar un instrumento no es suficiente para construir una carrera profesional sólida. De esa necesidad nació el Programa de Emprendimiento e Innovación Social, ayudándoles a integrarse en el mercado laboral. Hablamos de qué carencias concretas identificaron en sus alumnos, cómo funciona el programa y qué cambia en un músico cuando desarrolla un proyecto real con presupuesto. Una conversación que va mucho más allá de la música y que conecta con los retos que enfrenta cualquier profesional del mundo de la cultura.
Este episodio está impulsado por la Fundación Banco Sabadell, que colabora con la Escuela Superior de Música Reina Sofía desde 2016.

Hoy me acompaña Montse Badia, historiadora del arte, comisaria de exposiciones y co-fundadora de A*Desk, para hablar sobre dos elementos clave dentro del mundo del arte: el comisariado y la crítica.
Hablamos de cómo y cuándo surgió la figura del comisario, y nos explica cómo Harald Szeemann transformó en los años sesenta el papel del conservador tradicional en una figura capaz de construir relatos y dotar de discurso a una exposición.
A lo largo de la conversación hablamos de cómo el comisariado pasó de ser una práctica a convertirse en una profesión, de si es necesario estudiar para dedicarse a ello y de por qué sigue existiendo una percepción del comisario como una figura elitista y distante. Montse también nos explica cómo se acerca ella al comisariado, tomando como ejemplo Cartografías de agua en la Fundació Uniques, uno de sus proyectos más recientes.
En la segunda parte nos adentramos en la crítica de arte y en A*Desk, la plataforma digital que cofundó en 2002 para generar pensamiento crítico en torno al arte contemporáneo. Nos explica cómo en la sección Spotlight muchas personas han empezado a escribir por primera vez y cómo han querido convertirla en una plataforma de trabajo para nuevas voces. Hablamos de si la crítica de arte ha muerto, de cómo combatir la estandarización del pensamiento y de por qué, para Montse, ser crítico significa ofrecer claves de lectura.
A lo largo de su trayectoria ha trabajado con instituciones como el MACBA, la Fundació Joan Miró o el MNAC. Entre 2006 y 2020 fue directora artística de la colección de arte contemporáneo Cal Cego. Además, dirige el Máster en Arte Contemporáneo de la Universitat de Barcelona.
Este episodio cuenta con el apoyo de SIT Spain. Más información en SIT SPAIN

Hoy me acompaña Marc Francés, coleccionista joven afincado entre Bruselas y Barcelona, que junto a su mujer Brunhilde han construido una colección de arte eminentemente conceptual.
Hablamos de cómo empezaron a coleccionar y de la experiencia de trabajar con un art advisor, y cómo ese proceso les ayudó a entender mejor qué querían adquirir y por qué. También explica cómo ha sido para ellos navegar el mundo del arte y cuáles han sido las principales barreras en ese camino.
Marc nos explica qué artistas coleccionan, qué temas les interesan y algunas de las galerías cuyos programas siguen de cerca como Laveronica en Sicilia o Prats Nogueras Blanchard en Barcelona.
Además, Marc está muy implicado en la comunidad artística de ambas ciudades, es miembro de MACBA Studio de la Fundación MACBA y recientemente ha sido nombrado embajador de Art Brussels. Hablamos también sobre su interés por generar vínculos y acercar el coleccionismo a una nueva generación.
Es una conversación muy interesante sobre cómo y por qué empezar a coleccionar, que nos acerca a un acción tan íntima como es el coleccionismo.