Cine con Acento | Crítica & análisis cinematográfico desde Latinoamérica | Festivales y entrevistas

The Mastermind, de Kelly Reichardt, convierte el cine de robos en una película sobre masculinidad, fracaso, clase y derrumbe en los Estados Unidos de los años 70. En este episodio de Cine con Acento hablamos de cómo la directora vacía el glamour del atraco cinematográfico y desplaza la tensión hacia el después del delito para construir, con una precisión casi cruel, el retrato de un hombre que no logra estar a la altura del mundo que heredó ni del papel que se suponía debía cumplir.
También hablamos del trabajo de Josh O’Connor, de la ironía del título The Mastermind, del lugar del personaje dentro de una masculinidad en crisis y del modo en que Kelly Reichardt sigue haciendo un cine elegante, libre y nada estridente. Un episodio sobre una película de robos en la que lo menos importante es el robo.

Lucrecia Martel, La ciénaga y la posición de ella dentro del cine argentino son el centro de este episodio de Cine con Acento. Sofía Ferrero Cárrega, Miguel Mejía y Juan Carlos Lemus hablan sobre La ciénaga como película clave para pensar clase social, aporofobia, colonialidad, servidumbre, desigualdad en LatAm vistas desde los fuera de campo, el sonido y la sensorialidad en la obra de Martel. Repasando también Zama, La mujer sin cabeza para ampliar el mapa del lugar de Martel dentro del segundo nuevo cine argentino.
En este episodio se lee cómo Martel construye un mundo. Cuerpos vencidos por el calor y el sopor, jerarquías naturalizadas, blancos fuera de lugar, una piscina en ruinas, una casa que se cae y un diseño sonoro que vuelve visible lo que casi nunca se quiere nombrar. Un episodio sobre una cineasta que observa sin moralizar, pero tampoco se lava las manos ante la violencia de clase que sigue organizando buena parte de nuestras sociedades.

Se ha hecho costumbre, como se ha hecho costumbre la infamia y el genocidio, que cada final de Berlinale se levanta un revuelo político por cuenta de los premiados en el evento de cine berlinés. Wim Wenders, en una infortunada frase, pidió a la gente del cine "mantenerse al margen de la política"; lo que no calculó bien en su frase es que la política no se mantiene al margen del cine, como queda claro con el huracán que ha seguido a la premiación. Y el remate fue aún más incómodo cuando el director de "Un amigo americano" declara obra maestra a Gelbe Briefe (Cartas Amarillas) , la que como mínimo deja serias dudas del presente del cine si a ese nivel estético llegamos

En el Berlinale Palast grabamos una mesa redonda con Marcelo Martinessi sobre Narciso (Panorama): su regreso a Berlín ocho años después de Las herederas y su decisión de usar ese “cheque en blanco” para probar lenguaje, pasar a una estructura coral y convertir a Narciso en un personaje construido por la mirada ajena. Hablamos del caso Bernardo Aranda como punto de partida para mirar no solo al dictador sino al tejido social que lo sostiene, y de por qué se evita el uso de nombres “reales” para buscar la esencia del clima. También entramos en la estética de “larga noche”, la radio como territorio de disputa (sin TV), el choque rock/folklore sin moralina, el guaraní como marcador de clase, y el film noir performático como salida al naturalismo automático.

Mitad de Berlinale, con la nieve en el techo y Juan Carlos Lemus siendo jurado FIPRESCI en Panorama: 38 títulos encima y escapadas puntuales a Competencia, Perspectivas y Generation. En este episodio hablamos de Dao, Gelbe Brief, Todos Somos Extraños, Trop cest Trop, el doc de Charli XCX, Paradise, y de lo que sí me devuelve fe: Narciso y El Jardín que Soñamos y algunas otras más. Todo atravesado por una obsesión del festival: migración, choque de culturas y ese mundo donde a veces olvidas en qué país estás. Porque acá, lo que dicen las películas es político, aunque la dirección y el presidente del jurado lo quieran ningunear.