Cine con Acento | Crítica & análisis cinematográfico desde Latinoamérica | Festivales y entrevistas

Recife como ciudad que permite a la nostalgia pasar del recuerdo, a una que resiste y donde se especula: ahí se juega buena parte del cine de Kleber Mendonça Filho. Juan Carlos Lemus conversa con Ingrid Machado y Daniel Ruiz Sierra tomando Aquarius como eje —memoria urbana, tensión de clase, música y sonido— para seguir el desplazamiento de una obra que pasa de lo doméstico a una escala más abierta y alegórica en Bacurau, Retratos Fantasmas y El Agente Secreto. Y para pensar por qué su cine, sin dejar de ser radicalmente brasileño, también nombra con especial lucidez la violencia estructural y las formas del despojo en América Latina.

Isabelle Huppert es una de las grandes actrices del cine francés y mundial. En este episodio nos concentramos en lo que la vuelve inconfundible: su manera de incomodar, de tensar la moral de sus personajes y de actuar sin pedir empatía. Juan Carlos Lemus y Carla Aguilar López charlan sobre una intérprete que atraviesa décadas, directores y países sin perder su marca propia: contención, oscuridad, ambigüedad y riesgo. El episodio pasa por La profesora de piano, Elle, el cine de autor como territorio natural de Huppert y esa sensación de que, cuando aparece en pantalla, la película deja de ser estable.
Más que un repaso de carrera, esta conversación intenta descifrar por qué Huppert sigue siendo central: porque no sentimentaliza, no se victimiza, no simplifica y no le teme a los personajes incómodos. También se habla de su relación con el cine más allá de actuar, de su lugar dentro de la conversación cinematográfica y del cómo su presencia obliga siempre a mirar mejor.

The Mastermind, de Kelly Reichardt, convierte el cine de robos en una película sobre masculinidad, fracaso, clase y derrumbe en los Estados Unidos de los años 70. En este episodio de Cine con Acento hablamos de cómo la directora vacía el glamour del atraco cinematográfico y desplaza la tensión hacia el después del delito para construir, con una precisión casi cruel, el retrato de un hombre que no logra estar a la altura del mundo que heredó ni del papel que se suponía debía cumplir.
También hablamos del trabajo de Josh O’Connor, de la ironía del título The Mastermind, del lugar del personaje dentro de una masculinidad en crisis y del modo en que Kelly Reichardt sigue haciendo un cine elegante, libre y nada estridente. Un episodio sobre una película de robos en la que lo menos importante es el robo.

Lucrecia Martel, La ciénaga y la posición de ella dentro del cine argentino son el centro de este episodio de Cine con Acento. Sofía Ferrero Cárrega, Miguel Mejía y Juan Carlos Lemus hablan sobre La ciénaga como película clave para pensar clase social, aporofobia, colonialidad, servidumbre, desigualdad en LatAm vistas desde los fuera de campo, el sonido y la sensorialidad en la obra de Martel. Repasando también Zama, La mujer sin cabeza para ampliar el mapa del lugar de Martel dentro del segundo nuevo cine argentino.
En este episodio se lee cómo Martel construye un mundo. Cuerpos vencidos por el calor y el sopor, jerarquías naturalizadas, blancos fuera de lugar, una piscina en ruinas, una casa que se cae y un diseño sonoro que vuelve visible lo que casi nunca se quiere nombrar. Un episodio sobre una cineasta que observa sin moralizar, pero tampoco se lava las manos ante la violencia de clase que sigue organizando buena parte de nuestras sociedades.

Se ha hecho costumbre, como se ha hecho costumbre la infamia y el genocidio, que cada final de Berlinale se levanta un revuelo político por cuenta de los premiados en el evento de cine berlinés. Wim Wenders, en una infortunada frase, pidió a la gente del cine "mantenerse al margen de la política"; lo que no calculó bien en su frase es que la política no se mantiene al margen del cine, como queda claro con el huracán que ha seguido a la premiación. Y el remate fue aún más incómodo cuando el director de "Un amigo americano" declara obra maestra a Gelbe Briefe (Cartas Amarillas) , la que como mínimo deja serias dudas del presente del cine si a ese nivel estético llegamos