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¡Hola! Os damos la bienvenida a una nueva temporada de Any%, el programa de entrevistas de AnaitGames. Yo soy Víctor Martínez, y aquí hablaré sobre videojuegos con las personas que los crean, los cuidan y los viven.

Año 2001: el estudio alemán Piranha Bytes publica su primer juego, Gothic, un RPG que marcó a toda una generación de desarrolladores europeos. Sin Gothic, el rey del eurojank, hoy no existiría The Witcher. Es un juego difícil de disfrutar desde el presente, en gran medida porque ya era difícil disfrutarlo en su momento, y en esa dificultad está una buena parte de su inmenso atractivo: exige un compromiso que hace que el juego se te quede marcado en la memoria si le dedicas el tiempo que te pide.

En este episodio, hablamos con Daniel Candil y Javier Untoria, director de arte y lead game designer del remake de Gothic que publicó hace poco el estudio barcelonés Alkimia. Con ellos charlamos sobre cómo es trabajar con un material tan específico como este, sobre lo que se puede aprender todavía hoy de un RPG con tanta intención como Gothic y sobre la importancia de calcular bien con qué te quedas y qué cambias a la hora de hacer el remake de un juego de culto como este, tan importante y querido en Europa.

Esperamos que la conversación os resulte interesante. Cada jueves publicaremos un nuevo episodio de Any%; si nos apoyas en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Patreon⁠⁠⁠⁠⁠⁠ [⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/anaitreload⁠⁠⁠⁠⁠⁠], lo recibirás un día antes, los miércoles. Negocio redondo. Además, podrás escuchar todo lo que hemos publicado allí hasta ahora, acceder a las prórrogas de Reload y más. ¡Gracias por el apoyo!

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Hay algo muy natural en la curiosidad de querer conocer de primera mano los entresijos del desarrollo, sobre todo cuando llevas tanto tiempo dedicándote a hablar sobre videojuegos de cara al publico. El mes pasado se publicó Farlands, o se terminó de publicar, mejor dicho: el juego llevaba dos años en acceso anticipado, cocinándose a la vista de todo el mundo mientras Eric Rodríguez, conocido en YouTube como Leyendas y Videojuegos, aprendía sobre la marcha cómo es eso de «ser desarrollador».

En el episodio de hoy, hablamos con Eric sobre cómo ha sido lanzarse a la piscina de hacer un videojuego, sobre la importancia de confiar y dar espacio a quienes saben lo que hacen para aprender de su experiencia y sobre juegos de granjas, un género que le es muy cercano a Eric y que tiene una serie de idiosincrasias, tanto en su diseño como en el uso que hace de ellos la comunidad que los sigue fielmente, que es importante conocer bien antes de animarte a hacer uno.

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Es difícil ser optimista, estando como están las cosas. El mundo entero parece estar en crisis: crisis económicas, crisis políticas, crisis sociales; muchas veces, una, varias o todas esas crisis se producen al mismo tiempo, y nadie se libra de la crisis ecológica, que ya estamos notando de formas trágicas y violentas. Con esto en mente, Miguel Sicart se pregunta en su nuevo libro cuál es el papel del juego en el final de un mundo; no del mundo en general, sino del nuestro, de nuestra forma actual de vivir, que parece estar abocada a cambiar radicalmente.

El libro, que publica la editorial Shangrila, se titula precisamente Jugar en el fin de un mundo, y sobre él hablamos en el episodio de hoy. Con Sicart, veteranísimo de los game studies, charlamos sobre el doble filo del juego, sobre anarquismo y reglas y sobre cómo jugar —con ordenadores, si la situación no nos lo permite, o sin ellos, improvisando un partido de fútbol con lo que haya a mano— tendrá un papel fundamental en el futuro, cuando seguramente necesitemos más que nunca espacios y contextos en los que recordar qué es lo que nos hace humanos.

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En el episodio anterior hablamos sobre Estética y videojuegos, y todavía nos quedamos un poco más en ese libro para centrar el foco en uno de sus capítulos. Específicamente, en el que habla sobre fotografía in-game, un fenómeno que de un tiempo a esta parte ha vivido algo así como una «oficialización», con juegos que la exploran e integran y con opciones como los tan celebrados modos foto. Vivimos en un mundo con el que nos relacionamos a golpe de foto, y los videojuegos son un espejo de esa realidad.

En el episodio de hoy, hablamos sobre fotografía con Paula Velasco, doctora en Filosofía y autora del artículo Entre dos mundos. La fotografía ingame como motor creativo. Saltando de Umurangi Generation a Yakuza y de Pokémon Snap a Outer Wilds, esta conversación es de esas que acaban dándole una nueva dimensión a nuestras carpetas de capturas de pantallas, que son recuerdos de nuestro paso por esos mundos virtuales en la misma medida que actos creativos y lúdicos de propio derecho, estén o no aceptados por las reglas del juego.

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Hace unos meses, la Universidad de Salamanca publicó Estética y videojuegos, un libro coordinado por Alejandro Lozano que quiere ser algo así como una introducción y un mapa de cómo los game studies tratan, sobre todo fuera de Estados Unidos, los videojuegos como experiencia estética. Es un saco en el que entran muchas cosas: la imagen y el sonido, obviamente, pero también la dificultad, las interfaces o la naturaleza de sus mecánicas, que moldean la estética del videojuego a través de una interactividad que durante años la Academia ha preferido ver desde lejos.

En el episodio de hoy, hablamos con Alejandro Lozano sobre su libro y sobre las autoras y autores que firman esta colección de artículos, pero también sobre lo que supone la consolidación del videojuego como objeto de estudio en instituciones como la Universidad de Salamanca, una de las más antiguas del mundo, que ya no pueden ignorar el impacto y la influencia del videojuego dentro y fuera de sus propios límites, como se viene estudiando desde hace ya varias décadas sobre todo en la esfera angloparlante.

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