Al otro lado del micrófono

1319. El podcast Contando Kilómetros vuelve a cruzarse a este lado del micrófono, y lo hace con zapatillas puestas, barro en los tobillos y un silbato preparado para sonar en Villamanta. Porque el episodio de hoy no es solo una entrevista, es una conversación con alguien que ha sabido convertir su nicho en una herramienta profesional real.
 
Ángel Sánchez regresa un año después de su primera visita y lo hace en plena cuenta atrás de la Tractorismo Race, esa “no carrera” que ya es casi una fiesta del running rural madrileño. Y como siempre pasa cuando hablamos, empezamos hablando de correr… y acabamos hablando de podcast.
 
Hay algo que me gusta mucho del proyecto Contando Kilómetros Podcast y es que no es solo un espacio donde se habla de running. Es una extensión natural de su forma de vivir el deporte. Ángel no utiliza el podcast únicamente para contar historias curiosas del atletismo o para hacer chascarrillos sobre saltadores de esquí y ácido hialurónico. Lo utiliza como músculo profesional.
 
Y aquí está una de las claves que me interesa destacar desde el punto de vista metapodcastero: su podcast no es un hobby aislado, es un activo. Le permite comercializar mejor su trabajo como speaker, promocionar carreras, ofrecer campañas integradas y, sobre todo, construir una imagen coherente y auténtica. Cuando alguien le escucha una hora y media cada semana, es difícil fingir.
Además, hablamos de producción sin red. Grabación casi en toma única, mínima edición y mucha frescura. Y eso, lejos de ser una debilidad, es parte de su identidad. Lo mismo que hace en una retransmisión deportiva cuando no hay imágenes y le pinchan cámara: improvisa, rellena, sostiene. El podcast es también su campo de entrenamiento.
 
Durante la conversación repasamos la Tractorismo Race, esa prueba que nació como quedada y que hoy tiene personalidad propia. Sin clasificaciones, con churro en la salida, croqueta en meta y habituallamientos que son casi una declaración de intenciones. Pero también hablamos de The Bear Outdoor, su proyecto de montaña, y de cómo todo está conectado.
 
Lo interesante es entender que el podcast no es el centro de su actividad, pero sí el eje que cohesiona muchas cosas. Le permite educar, entretener, generar confianza y, de paso, abrir puertas.
Así que si alguna vez te has preguntado cómo integrar tu podcast dentro de tu proyecto profesional sin que sea un simple altavoz, este episodio es un ejemplo práctico de cómo hacerlo.

Descubre Contando Kilómetros Podcast en tu plataforma de podcast favorita: https://pod.link/1742206589

Apúntate aquí a la Tractorismo Race y ven a correr a Villamanta el 1 de marzo: https://tractorismorunner.com/

Disfruta de la visita de Contando Kilómetros Podcast en la Podnight Madrid del pasado 2025: https://www.youtube.com/watch?v=KuJKRU4qAgQ
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Consigue tu entrada para el directo de 'Contando Kilómetros Podcast' el 28 de marzo en las Podnights Madrid a través de Eventbrite
https://www.eventbrite.es/e/1980175107050?aff=oddtdtcreator

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¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete
 
Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon
 
La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 
 
'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1318. Hoy toca opinar sobre el salto al videopodcast. Así, sin adornos. Porque hoy quiero hablar de eso que parece que todo lo mejora, todo lo multiplica y todo lo soluciona… pero que también puede ser la responsable de que tu proyecto acabe desapareciendo.
 
Ya sabéis que los viernes me gusta liberar tensiones y dejaros pensando. Y hoy voy a poner el foco en algo que cada vez veo más: ese salto casi obligatorio al vídeo, como si grabar solo en audio se hubiera quedado corto, como si no fuera suficiente.
 
Emitir tu podcast en vídeo puede traerte visibilidad, claro que sí. Faltaría más. Añades imagen al sonido, entras en otras plataformas, amplías escaparate. Pero la pregunta no es si puede sumar. La pregunta es: ¿puedes sostenerlo?
 
Grabar un podcast únicamente sonoro es relativamente sencillo. Un micrófono dinámico, una sala tranquila, un guión estructurado y un ordenador o grabadora. Poco más. Incluso con invitados presenciales, el salto técnico no es dramático. Y eso tiene una ventaja enorme: puedes mantenerlo en el tiempo. Puedes encontrar tu equilibrio entre inversión de tiempo y una audiencia mínima que justifique seguir.

El problema viene cuando decides incorporar vídeo a un proyecto que nació como audio. Y no hablo de una llamada por Zoom con la cámara encendida. Hablo de un videopodcast “hecho y derecho”: varias cámaras, iluminación, set, edición más compleja, planificación visual. Eso multiplica los tiempos de producción y el desgaste.
 
Diez episodios en audio no tienen nada que ver con diez episodios en vídeo. Ni en esfuerzo, ni en coste, ni en presión. Y si esa primera temporada no alcanza la audiencia que esperabas (algo totalmente normal en los primeros meses de vida de un podcast) el golpe anímico es mayor.
 
Además, la cámara cambia la energía. No es lo mismo hablarle al oído a quien te escucha que sentir focos y lentes apuntándote. No todo el mundo quiere exponerse así. Y si empiezas a priorizar cómo te ves por encima de lo que quieres transmitir, el proyecto empieza a resentirse.
 
Y todavía no he entrado en la “otra liga”: la de los clips, la de los primeros tres segundos, la de competir por atención inmediata. Porque cuando entras ahí, ya no compites solo con otros podcast. Compites con todo.
 
Mi reflexión es sencilla: si estás cómodo en audio, piénsatelo bien antes de dar el salto. No porque el vídeo sea malo, sino porque exige mucho más. Y un podcast no es un episodio suelto. Es algo que tendrás que repetir semana tras semana.

¿Y tú? ¿Qué opinas?

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'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1317. Jordi Wild y su visita a 'La fórmula del éxito' me sirve hoy como excusa para reflexionar sobre algo que muchas veces olvidamos cuando empezamos un proyecto sonoro: qué es realmente importante y qué no lo es tanto.
 
Hace unos días escuché varios episodios de este podcast bastante conocido, con un invitado todavía más conocido, y me encontré con dos mensajes que, independientemente del tamaño de tu proyecto, creo que deberíamos grabarnos a fuego. Pero antes de llegar a ellos, os pongo un poco en contexto, que ya sabéis que a mí me gusta hilar las cosas.
 
Todo empezó porque sigo bastante contenido gastronómico en YouTube. Me gusta la cocina, pero me gusta más todo lo que rodea a la gastronomía, que no es exactamente lo mismo. Entre esos creadores están CocinaDerecho y Charlito Cooks. Precisamente fue Charlie quien apareció como invitado en el podcast La fórmula del éxito de Uri Sabat, y eso fue lo que me llevó a darle una oportunidad a un formato que, de primeras, no es el que más me atrae.

Canal de Youtube de Charlito Cooks:
https://www.youtube.com/@charlitocooks

Estamos Comiendo Peor que Nunca: Cómo Volver a Alimentarte de Forma Real (Charlito Cooks) #LFDE
https://pod.link/1469066632/episode/NjFmMmRiMmUtYmIzMS00ZGJlLWEyNDctZjJkYjBlZGI3Nzdi

Después de escuchar esa entrevista, decidí descargarme algún episodio más para mis tiradas largas del domingo. Y ahí fue cuando llegué al capítulo con Jordi Wild. Un titular bastante clickbait, todo hay que decirlo, pero una conversación interesante, especialmente en dos momentos muy concretos. 

Jordi Wild: Lo Que Nunca Te Contaron Sobre el Éxito de The Wild Project
https://pod.link/1469066632/episode/NGFiNTVlMGQtYmI4Yy00OGM0LTk3NzItNDMyMmFlMDMxNmUx

El primero llega casi al inicio. Jordi habla de empezar un podcast y dice algo que me parece fundamental: antes que gastar dinero en cámaras, invierte en buenos micrófonos. Y lo dice alguien cuya audiencia principal está en YouTube y que tiene un plató espectacular. Que alguien así ponga el foco en el sonido me parece un mensaje potentísimo para cualquiera que esté arrancando. 

El segundo punto aparece casi al final. Habla del hartazgo de los videopodcast conversacionales clónicos, del hecho de que no todo el mundo tiene que ser la cara visible, de que hay más roles detrás del micro. Y, sobre todo, del verdadero éxito. No necesariamente llenar estadios digitales, sino poder vivir de tu proyecto, trabajar desde casa, tener tu micro y tu espacio. Eso, dice él, ya es triunfar.

Y yo ahí solo puedo aplaudir. 

Porque vivir exclusivamente de un podcast es prácticamente imposible para la mayoría. Igual que pasa en YouTube, donde casi siempre hay que complementar con patrocinios, colaboraciones o productos propios.
 
Así que hoy no traigo una fórmula mágica, pero sí dos recordatorios sensatos que vienen de alguien que ya ha recorrido mucho camino. Y a veces, escuchar eso desde arriba ayuda mucho a quienes estamos caminando desde abajo.

La Fórmula Del Éxito con Uri Sabat
https://pod.link/1469066632
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1316. El podcasting y el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife pueden parecer dos mundos distintos, pero el episodio de hoy demuestra que el micrófono cada vez está más presente en ámbitos que hace apenas unos años ni imaginábamos.
 
Todo comienza con una fe de erratas. Tras un comentario de A girl en el episodio dedicado a podcast y gastronomía, tuve que rectificar un pequeño desliz geográfico sobre Fuerteventura. Y precisamente gracias a ese mismo comentario acabé viajando, ahora sí correctamente, a Santa Cruz de Tenerife para hablar del Carnaval 2026.
 
Allí es donde el podcasting se cuela, literalmente, en el escenario principal. La murga Zeta Zetas decidió convertir la segunda mitad de su actuación en una especie de podcast musical en directo bajo el título “Hoy somos tu voz”. Con un pequeño set simulando un plató de podcast en pleno recinto ferial, alternaron bloques reivindicativos con mini entrevistas a personas afectadas por enfermedades raras, agricultores del sector primario y comerciantes del rastro local.
 
Aquí el podcast no es el fin, sino la forma. Es el recurso narrativo que articula la crítica social, que da estructura al mensaje y que conecta con el presente. Incluso crearon perfiles en redes como si el programa fuera real, adelantando su “estreno” con motivo del Carnaval. ¿Tendrá continuidad? No lo sé. Pero como recurso creativo, funciona.

Murga Zeta Zetas 2026 - Final de Murgas Adultas de Santa Cruz de Tenerife
https://youtu.be/qVhvsVW7nu4?si=CqpI_DFS5EPUsmoL&t=784

 
Y otra sorpresa: Ceci Wallace, creadora de podcast y ya conocida en este lado del micrófono, fue sexta finalista y segunda dama de honor en la gala de Reina del Carnaval.

Ceci Wallace, con la fantasía ‘Sueño de Cristal’, un diseño de Semodir Rodríguez de la Sierra.
https://www.facebook.com/watch/?v=1438067867698582

Y por si fuera poco, la fantasía que lució estaba patrocinada por Dormitorium, empresa cuyo CEO dirige el podcast Alexis Army.  Este último caso me parece especialmente interesante como ejemplo de branded bien integrado: liderazgo empresarial, bienestar y descanso conectados con la identidad de marca. Eso sí, pequeño tirón de orejas por no estar presente en todas las plataformas.

The Alexis Army
https://open.spotify.com/show/7uD0AdnCK14KIoxDUZsYYZ
 
Al final, lo que demuestra este episodio es que el podcast ya no necesita justificarse. Está en el Carnaval, en la empresa, en la moda y en la reivindicación social. Y cuando eso ocurre, es que el medio ha dejado de ser una rareza para convertirse en lenguaje cultural.
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1315. La identidad sonora es el término que protagoniza esta novena entrega del glosario podcastero y, aunque pueda parecer algo abstracto, hoy quiero aterrizarlo en el terreno práctico del podcasting, que es donde me muevo cada día.

Cuando hablo de identidad en un podcast no me refiero únicamente a un logo bonito o a una portada reconocible. Me refiero a todo aquello que hace que, cuando alguien pulse el play, sepa en pocos segundos que está escuchando TU proyecto y no otro. Y eso, como veréis, va mucho más allá de una simple sintonía.
 
Antes de entrar en materia, aprovecho para mencionar a compañeros de profesión que trabajan el branding sonoro desde un enfoque mucho más técnico y musical, como el equipo de identidadsonora.com. Me parece justo reconocer que hay profesionales dedicados exclusivamente a esto y que, además, han sido premiados por su trabajo.

También te dejo un vídeo de la Academia de Vicente Roca, enfocado en la identidad sonora dentro de la producción musical: https://youtu.be/6I52pY-IM-E?si=gilw6r6uPF-nXOcM

Y por último, un artículo de Podcasteros.com sobre música para podcast, porque la identidad sonora no nace en el vacío: se construye sobre decisiones conscientes: 'Identidad sonora: el valor de la música original para podcast' https://podcasteros.com/musica-original-para-podcast/
 
Pero ¿qué compone realmente esa identidad sonora en un podcast?
 
En primer lugar, la voz. Nuestra forma de hablar, nuestra cadencia, nuestra jerga, nuestro acento. Es lo que más nos define, porque en un podcast sonoro la materia prima son las palabras. Después vienen las sintonías y los elementos musicales, que pueden asociarse a nosotros aunque no sean exclusivos. Lo mismo ocurre con los audio logos o las ráfagas: si no están creados expresamente para ti, los compartes, pero tu audiencia los termina vinculando a tu proyecto.
 
También entra en juego el montaje. Yo mismo he sonado diferente según la temporada o según quién haya editado el audio. El ritmo, la estructura, la duración de los episodios, incluso el uso del silencio, forman parte de esa identidad. Las pausas, las respiraciones, los huecos entre ideas ayudan a que el mensaje cale y, sin darnos cuenta, crean una firma sonora.
 
Y algo que muchas veces pasamos por alto: la forma de entrar y salir. Cómo das la bienvenida, cómo te despides, si utilizas un monólogo inicial, si haces un corte seco o un fade out progresivo. Todo eso va dejando huella.
 
Al final, la identidad sonora no es una única pieza técnica. Es la suma de decisiones, pequeñas y grandes, que construyen una experiencia reconocible. Y si somos conscientes de ello, podremos trabajarla mejor y dejar una huella clara en quien está, precisamente, al otro lado del micrófono.

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