BCapital Techno Podcast

Freddy Quiroga y Pipe construyeron DOOM Festival desde cero: empezaron con fiestas de 8 artistas cobrando por Nequi. Hoy producen un festival de 43 artistas con escenarios de 22 metros y 150 personas de producción.
En este episodio, cuentan todo lo que nadie ve. En este podcast hablamos de:
• Cómo pasaron de 8 artistas a 43 en tres ediciones del festival
• Por qué la producción es lo único no negociable para DOOM
• El concepto Steelworld y los escenarios de 22 metros sin carpas
• Los back-to-backs más esperados: Dax J × SPFDJ, Vladimir × Rikhter, Luca Agnelli × Reinner × Rebekah
• La verdad sobre los costos de producir un festival en Colombia
• Colin Benders: el artista que ni Freddy sabe cómo montar
• La emergencia médica que cambió su perspectiva para siempre
• Por qué cancelaron un artista 48 horas antes por polémicas
• El incidente con Kevv y la presión de redes sociales
• El mensaje de Freddy: "Cuídense entre todos"
Invitados: Freddy Quiroga y Pipe — Fundadores de DOOM Festival IG: @doomfestival.co | @doombogota Grabado en Spotify Studios Bogotá Síguenos: Instagram / TikTok / YouTube @bcapitaltechno
¿Cuál back-to-back de DOOM Festival 2026 los tiene más hypeados?
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Conversamos con Dexter, DJ de vinilos y residente de Groove Division, sobre su obsesión con el formato análogo y lo que realmente cuesta construir carrera en la escena bogotana.En este podcast hablamos de:- Cómo llegó a los vinilos por frustración con equipos digitales baratos- Por qué tocar vinilos lo expone 100%: "Toda mi vulnerabilidad queda ahí, no puedo ocultar nada"- El error técnico en Túnel, Pereira: calibró mal una torna (5% de error), se fue la luz en pleno DROP y cómo lo salvó- Bogotá como público exigente: "Te ponen a prueba constantemente, pero si llegas con carácter, te escuchan"- Las roscas de la escena: "La envidia de los que llegaron antes bloquea el crecimiento"- Cómo Antisistema le abrió puertas cuando nadie más lo hacía: "Si no me invitaban, yo hacía mis propias fiestas"- Su residencia con Groove Division: encontrar un lugar donde ser artista sin que le pidieran cambiar- Tocar con sus leyendas: Chris Liebing y Dave the Drummer (remate de 3 horas)- Manifestar a Omar de La Eterna Suaveara: de admirarlo por redes a tocar con Ruiz Osman y Jero Mejía- Por qué implementar digital fue su antes y después- El consejo clave: "Primero criterio musical, después aprender a moverse"- Su mensaje sin filtro: "Dejemos el afán, el odio y las limitaciones"Instagram/TikTok/YouTube: @bcapitaltechno

Conversamos con Pao Calderón, DJ y productora con 21 años de trayectoria en la escena colombiana, sobre lo que realmente se necesita para construir una carrera sostenible en la música electrónica.En este podcast hablamos de:
Su mayor error: no cuidar sus oídos desde el inicio y ahora tener tinnitus
Cómo llegó a Cinema (el club legendario de Bogotá) y se volvió residente a los 19 años
Ser socia de Octava Club y la evolución del techno en Bogotá (2003-2015)
Por qué viaja con 7 USBs en diferentes formatos y nunca usa link
El día que canceló un toque en Bucaramanga por CDJs Denon (se tomó 6 cervezas mientras los promotores se peleaban)
Su evolución musical: de deep house a hard techno adaptándose a la escena
Los límites que no negocia: "prefiero morir que tocar guaracha o reggaetón"
Cómo armar un press kit profesional que realmente funcione
Rider técnico, stage plot, contratos: lo que todo DJ debe tener desde el inicio
Por qué nunca trabajar gratis (incluso al empezar)
Cómo definir tu fee según fecha, aforo, horario y poder de convocatoria
La importancia de separar perfil personal vs perfil de artista
Consejos de producción después de años de aprendizaje empírico
Una masterclass completa sobre marca personal, profesionalismo y los errores que nadie te cuenta hasta que ya es tarde.

Conversamos con B444DLOVE sobre su camino en la escena bogotana, desde ser la única mujer en el curso de Ross hasta tocar en Baum Closing, y la crisis mental que casi la saca de la música.En este podcast hablamos de:• Cómo manifestó tocar en Baum Closing y se le cumplió semanas después• La obsesión que la hizo dejar de salir a fiestas para practicar en casa• El juicio constante de "la pusieron a tocar porque es linda" y cómo lo maneja• Su peor crisis: cuando casi renuncia a ser DJ por el desgaste de la vida nocturna• Por qué tuvo que entrar a terapia para protegerse de energías vampiras• Ser la única mujer en el curso y abrirse paso sola sin contactos• Técnica vs energía, underground vs mainstream, y el debate de los tecnotombos• Consejos reales para DJs: buscar música, usar redes sin perder el foco, conseguir fechas• Su proceso con Groove Division, Baum Festival, y llevar a sus papás a verla tocar• Por qué la música debe ser siempre la prioridad, no los contactos ni las redesUna conversación sin filtros sobre la realidad de ser mujer DJ en Colombia, los sacrificios que nadie ve, y cómo salir más fuerte de la oscuridad.

La experiencia audiovisual más impactante del mundo con HOLO de Eric Prydz, por primera vez en Bogotá. En este video, te mostramos cómo fue el show que está revolucionando la música electrónica, combinando luces, tecnología de vanguardia y sonidos envolventes en una sincronización perfecta. Desde los visuales 3D que te transportan a otra dimensión hasta la increíble energía de la multitud, así es HOLO: el espectáculo que redefine los límites del arte y la música electrónica. 🔔 Recuerda activar las notificaciones para no perderte nuestros próximos videos.👍 Dale like si te gustó el video y comparte tus comentarios abajo. Queremos saber tu opinión