PuroJazz

THE DAVE BRUBECK QUARTET W/BILL SMITH BRUBECK A LA MODE - New York, May-June, 1960 - Dorian dance, Invention, Lydian dance, Frisco fog - Bill Smith (cl) Dave Brubeck (p) Eugene Wright (b) Joe Morello (d)
Brubeck à la mode es un disco del cuarteto de Dave Brubeck pero con el clarinetista Bill Smith en el instrumento principal. Smith, un amigo suyo desde los años de universidad y parte del grupo original conocido como The Brubeck Octet a fines de los 40, era un gran técnico del clarinete, pero también un innovador, que experimentó con recursos poco comunes como el uso de computadores y sordinas.
Este es el segundo de tres que Brubeck grabó con Smith. La base rítmica de siempre —Joe Morello y Eugene Wright— mantiene todo en movimiento, con ese pulso tan característico del cuarteto. Los temas son composiciones de Smith, y queda la curiosidad de imaginar qué habría hecho Paul Desmond con este material modal, construido a partir de una sola escala. Por su parte, Brubeck cambia bastante de un tema a otro, ajustando su forma de tocar al estilo y las ideas de Smith.
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VICTOR FELDMAN THE ARRIVAL OF VICTOR FELDMAN - Los Angeles, January 21 & 22, 1958 - Serpent’s tooth, Waltz, S’posin’, Be-bop - Victor Feldman (vib,p) Scott LaFaro (b) Stan Levey (d)
Victor Feldman fue un niño prodigio que ya trabajaba como músico profesional desde los siete años. Nació en Inglaterra, estuvo muy activo durante la era del bebop, sobre todo como baterista, y debutó como líder en 1948. A comienzos de los 50 empezó a destacar cada vez más en el vibráfono.
Después de salir de gira con la banda de Woody Herman entre 1956 y 1957, decidió mudarse a Estados Unidos. Ya instalado en la Costa Oeste, tocó en el Lighthouse junto a Howard Rumsey. Entre 1957 y 1961 grabó tanto en vibráfono como en piano para varios sellos y se convirtió en un músico de estudio muy solicitado. También pasó por el quinteto de Cannonball Adderley, principalmente como pianista, y en 1963 grabó con Miles Davis, quien incluso le ofreció sumarse a su nuevo grupo (incluso registró su tema “Seven Steps to Heaven” con Miles). Aun así, Feldman prefirió quedarse en Los Ángeles, enfocado en el trabajo de estudio.
En *The Arrival of Victor Feldman*, su segundo disco en EE.UU., lo acompañan el gran contrabajista Scott LaFaro y el baterista Stan Levey. Su repertorio be bop como muestra a un Feldman todavía en pleno desarrollo, pero ya con mucho que decir. La Faro, como siempre, no deja de sorprender.
LEE KONITZ WITH THE GERRY MULLIGAN QUARTET:
- The Haigh, Los Angeles, late January 1953 - Too marvellous for words, Sextet, Broadway, These foolish things - Chet Baker (tp) Lee Konitz (as) Gerry Mulligan (bar) Carson Smith (b) Larry Bunker (d)
- Phil Turetsky’s House, Los Angeles, late January o February 1, 1953 - Lady be good, I can’t believe that you’re in love with me - Chet Baker (tp) Lee Konitz (as) Gerry Mulligan (bar) Joe Mondragon (b) Larry Bunker (d)
Lee Konitz Plays with the Gerry Mulligan Quartet
Cuando apareció por primera vez en 1952, el cuarteto de Gerry Mulligan —saxofón barítono, trompeta, contrabajo y batería— introdujo una idea poco habitual en el jazz de posguerra: un grupo sin instrumento armónico. En una época en que el piano o la guitarra parecían indispensables, este ensamble prescindía de ellos.
A comienzos de 1953, Mulligan invitó a Lee Konitz, entonces un músico poco conocido de la orquesta de Stan Kenton. Con Carson Smith o Joe Mondragon en contrabajo y Larry Bunker en batería, registraron diez temas: cinco en vivo en el club The Haig el 25 de enero, y otros pocos días después en el estudio casero de Phil Turetsky.
Más que “cool jazz”, este cuarteto desarrolló un lenguaje propio. La ausencia de piano abría el espacio y favorecía un diálogo en contrapunto entre Mulligan y Chet Baker. Aquí la interacción pesa tanto como los solos, y la incorporación de Konitz aporta una voz nítida que refuerza ese delicado equilibrio.


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GREGORY HUTCHINSON KIND OF NOW – THE PULSE OF MILES DAVIS - Lanzamiento 3 de abril, 2026 - AhLeuCha, FranDance, Seven Steps To Heaven, Circle In The Round - Ambrose Akinmusire (t) Ron Blake (st/bcl) Gerald Clayton (p) Jakob Bro & Emmanuel Michael (g) Joe Sanders (b) Gregory Hutchinson (dr).
Con motivo del centenario de Miles Davis, el baterista Gregory Hutchinson lanzó el 3 de abril Kind Of Now, The Pulse of Miles Davis. Hutchinson, a quien Jazz Magazine definió como “el baterista de su generación”, se mueve con soltura entre el respeto por los grandes bateristas que tocaron con Davis y una voz propia bien definida.
A lo largo de varias décadas, Miles Davis estuvo siempre al frente de distintos momentos clave del jazz—del bebop al hard bop, pasando por el modal, el post bop y la fusión. Parte de su genio como líder fue saber armar y transformar sus grupos según lo que la música pedía en cada etapa.
Para este proyecto, Hutchinson reunió un conjunto de primer nivel que recorre distintas facetas de ese legado: cuenta con la participación del notable Ambrose Akinmusire, una elección muy natural para asumir el rol de trompeta que marcó Miles, Ron Blake en saxo tenor y clarinete bajo, Jakob Bro y Emmanuel Michael en guitarras, Gerald Clayton en piano, Joe Sanders en contrabajo, y el propio Hutchinson en batería.
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DAYNA STEPHENS HOPIUM - Brooklyn, NY., 2024 - Jump start, Trust, Hopium - Dayna Stephens (as,ts) Aaron Parks (p) Charles Altura (g-1) Ben Street (b) Greg Hutchinson (d)
El saxofonista Dayna Stephens lleva tiempo dándole vueltas a una especie de contradicción que aparece tanto en lo personal como en lo social. De ahí surge Hopium, un disco que se mete de lleno en ese tira y afloja entre la esperanza de que las cosas mejoren y la duda de que eso realmente vaya a pasar. Es una tensión bastante reconocible.
El grupo que lo acompaña tiene aire de reencuentro: Aaron Parks en el piano, Ben Street en el contrabajo y Greg Hutchinson en la batería. Ya habían tocado juntos antes, es el mismo grupo de su aclamado álbum de 2021, Right Now!, y eso se nota. Hay confianza, las cosas fluyen sin forzar, y la música respira de manera natural. Más que una suma de grandes músicos, suena como un grupo que realmente se entiende.
El álbum incluye siete temas originales. Todos son de Stephens, salvo el sexto, que está firmado por Parks.
HARISH RAGHAVAN CALLS FOR ACTION - Brooklyn, NY, December 15-17, 2018 - Newe, Los Angeles, Sangeet, Lunatico - Immanuel Wilkins (as) Joel Ross (vib) Micah Thomas (p) Harish Raghavan (b) Kweku Sumbry (d)
El contrabajista Harish Raghavan debuta como líder con Calls for Action, un disco que muestra el jazz como un lenguaje vivo, siempre en movimiento.
Instalado en New York desde 2007, ha trabajado con músicos como Ambrose Akinmusire, Vijay Iyer y Charles Lloyd. Aquí se rodea de una generación más joven pero muy sólida: Immanuel Wilkins, Micah Thomas, Joel Ross y Kweku Sumbry.
El grupo nació de forma bastante natural, a partir de un proyecto de Ross, y terminó de afirmarse tras un tiempo tocando juntos. Esa química se nota en estas composiciones originales, muchas surgidas de ideas e improvisaciones del propio Raghavan que luego crecieron en formato de quinteto.
El título apunta a ese impulso de cambio: una especie de llamado a moverse, a transformar la música desde dentro. El disco, en esa línea, busca capturar la energía directa de la banda tocando en vivo, con cambios de clima y momentos de gran intensidad.
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MONIKA HERZIG “TRANSPARENT” - Lanzamiento Marzo 6, 2026 - Look out, Please forget, Invincible - Tom Clark y Joe Donnelly (st y fl) Ted Nash (saxos) Monika Herzig (p/tecl) Peter Kienle (g/bnj) Jeremy Allen (b) Karina Colis (dr)
El álbum “Transparent” se plantea como un retrato familiar sonoro: una exploración íntima de lo que implica acompañar a un joven en un proceso de transición de género. Para darle forma, Herzig reunió a un grupo cercano de colaboradores, entre ellos su esposo y también padre trans, el guitarrista Peter Kienle, con la idea de abrir espacios de escucha, diálogo y empatía.
Como punto de partida, organizó encuentros con otros padres de personas trans que atravesaban situaciones similares. En esas conversaciones surgieron relatos sobre transformación, construcción de identidad, prejuicio social, conflicto y también redes de apoyo. Nada quedó fuera. “Lo trans es parte de la naturaleza —como una variación en los cromosomas de género—”, reflexiona Herzig. “Tenemos que apoyar a cada persona para que pueda ser quien es, de la forma más auténtica posible”.
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HANK ROBERTS CONGERIES OF ETHEREAL PHENOMENA - New York, 2018 - Welcome, Necklace, Evidence, Cayuga - Jacob Sacks (p) Hank Roberts (cello) Vinnie Sperrazza (d)
El violonchelista Hank Roberts es una figura clave del jazz creativo, reconocido por llevar su instrumento a territorios poco convencionales dentro del avant-garde. Nacido en 1955 en Indiana, comenzó con formación clásica, pero desde joven amplió su interés a otros instrumentos y estilos.
Su paso por Berklee, a los 19 años, fue decisivo para desarrollar un lenguaje propio que combina jazz, blues, folk y música clásica, con un uso característico de dobles cuerdas es decir tocar dos notas al mismo y y acordes, tres o más notas simultáneas. No fue hasta los años 80 que se instaló en Nueva York, donde rápidamente se integró a la escena downtown, colaborando con músicos como Bill Frisell y Tim Berne, quienes participan en su debut como líder, *Black Pastels* (1987).
Desde entonces, Roberts ha mantenido una carrera consistente, alternando proyectos personales y colaboraciones, siempre con un enfoque abierto y exploratorio que lo distingue dentro del jazz contemporáneo.
VIJAY IYER BLOOD SUTRA - New York, February 21, 2003 - Brute facts, Ascent, Stigmatism, Because of guns (Hey Joe redux) - Rudresh Mahanthappa (as) Vijay Iyer (p) Stephan Crump (b) Tyshawn Sorey (d)
*Blood Sutra*, el impactante trabajo de 2003 del pinista Vijay Iyer que siguió a *Panoptic Modes*, —incluida una mención de *JazzTimes*— entre los mejores discos del año. Más que una simple continuación, el álbum consolida una de las asociaciones más fértiles del jazz reciente: el diálogo entre Iyer y el saxofonista Rudresh Mahanthappa.
El cuarteto lo completan el contrabajista Stefan Crump, colaborador habitual de Iyer, y marca además el debut discográfico del baterista Tyshawn Sorey. Aunque entonces llevaba poco tiempo en la escena, Sorey ya mostraba un estilo singular: potente pero preciso, siempre en movimiento, lleno de texturas cambiantes que ampliaban el lenguaje de la batería en el jazz contemporáneo.
Con excepción de “Because of Guns (Hey Joe Redux)”, que alude a la canción de Jimmi Hendrix, todas las composiciones son de Iyer. El resultado es un disco intenso y abierto, que funciona casi como una señal de rumbo para el jazz del siglo XXI.
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BOOKER ERVIN THAT’S IT ! - New York, January 6, 1961 - Poinciana, Booker’s blues - Booker Ervin (ts) Felix Krull (p) [aka Horace Parlan (p) ] George Tucker (b) Al Harewood (d)
Asociado sobre todo a Charles Mingus —con quien grabó cerca de diez discos entre 1958 y 1961—, Booker Ervin fue uno de los grandes saxofonistas tenores de su generación, aunque no tan reconocido como varios de sus contemporáneos.
*That’s It!* es su tercer disco como líder, y se nota la influencia de su paso por el Jazz Workshop de Mingus. De hecho, el propio Mingus aparece citado varias veces en las notas del álbum, elogiando con entusiasmo a Ervin.
Aquí lidera un cuarteto muy sólido, con Horace Parlan al piano, George Tucker en contrabajo y Al Harewood en batería. Como pasó con muchos músicos que grabaron para Candid Records en esos años, el grupo suena especialmente inspirado, con más libertad y creatividad de lo habitual. Y eso ya es decir bastante en el caso de Ervin, que casi nunca hacía discos flojos.
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TOMMY FLANAGAN JAZZ POET : THE SUPER JAZZ TRIO - Englewood Cliffs, NJ, January 17 & 19, 1989 - Raincheck, Willow, weep for me, Caravan - Tommy Flanagan (p) George Mraz (b) Kenny Washington (d)
Con una carrera de décadas —en gran parte como acompañante de figuras como Miles Davis, J. J. Johnson o Sonny Rollins—, el pianista Tommy Flanagan se ganó un lugar privilegiado por su estilo elegante, preciso y siempre discreto. El álbum Jazz Poet, probablemente sea una de las mejores muestras para conocer su música.
En un trío de alto nivel, junto a George Mraz y Kenny Washington, Flanagan aborda un repertorio de estándares con un enfoque fresco y muy cuidado. El sonido es cálido y equilibrado, y la interacción entre los músicos —en especial entre contrabajo y batería— suma matices y profundidad. Lejos de cualquier rutina, estas versiones muestran cómo, en manos de Tommy Flanagan, el material más conocido puede sonar vivo y renovado.
MAKANDA KEN MCINTYRE / ERIC DOLPHY LOOKING AHEAD - Englewood Cliffs, N.J., June 28, 1960 - Lautir (2,5), They all laughed (2,5), Dianna (1,4) - Makanda Ken McIntyre (fl-1,as-2) Eric Dolphy (b-cl-4,as-5) Walter Bishop, Jr. (p) Sam Jones (b) Art Taylor (d)
Era bastante lógico que Ken McIntyre -también conocido como Makanda Ken McIntyre- tuviera la oportunidad de grabar en quinteto junto a Eric Dolphy: ambos compartían un enfoque multi-instrumentista, aunque con voces muy distintas. Publicado en el sello New Jazz Records, el disco reúne a un McIntyre de 24 años, recién salido del Conservatorio de Boston y lleno de ideas, con un Dolphy en pleno ascenso, ya reconocido por su trabajo con Chico Hamilton y, poco después, con Charles Mingus. En esta reedición, McIntyre toca saxo alto en cuatro temas y flauta en dos; sus incursiones en fagot, oboe o clarinete bajo vendrían poco después. Dolphy, por su parte, se mueve principalmente en el alto, pero también pasa por la flauta en un tema y utiliza el clarinete bajo en otro.
El grupo lo completan Walter Bishop Jr., Sam Jones y Art Taylor, quienes aportan solos precisos y un acompañamiento con mucho swing. En ese contexto, McIntyre logra sostenerse con soltura frente a la personalidad fuerte y creativa de Dolphy, a lo largo de varios temas originales y una composición de George Gershwin.


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THE DAVE BRUBECK QUARTET JAZZ AT OBERLIN - Oberlin, Ohio, March 2, 1953 - The way you look tonight, How high the moon - Paul Desmond (as) Dave Brubeck (p) Ron Crotty (b) Lloyd Davis (d)
Jazz at Oberlin, del cuarteto de Dave Brubeck, es un disco clásico que captura muy bien la energía y la creatividad del grupo. Fue grabado en 1953 en Oberlin College (Ohio) y muestra por qué este cuarteto fue tan influyente en la historia del jazz.
Desde el comienzo se siente la conexión entre los músicos. Brubeck, en piano, destaca por su estilo original y por usar ritmos poco comunes. El saxofonista Paul Desmond aporta un sonido suave, cálido y muy melódico. La base rítmica —Ron Crotty en contrabajo y Lloyd Davis en batería— sostiene todo con solidez.
Más allá del concierto, el disco ayudó a llevar el jazz a salas de concierto y a que se estudiara en universidades. Sigue siendo un álbum clave: accesible, innovador y muy accesible.
KENNY BURRELL LIVE “VILLAGE VANGUARD”, New York, September 16 & 17, 1959 - All night long, Trio, Broadway, Soft winds - Kenny Burrell (g) Richard Davis (b) Roy Haynes (d)
En su disco A Night at the Vanguard, el guitarrista Kenny Burrell toca con gran fluidez, combinando líneas melódicas y acordes con naturalidad. Lo acompañan dos músicos también de primer nivel: el contrabajista Richard Davis y el baterista Roy Haynes. Juntos logran un sonido muy equilibrado.
El repertorio se basa en estándares. Hay momentos muy expresivos como “Will You Still Be Mine” y y otros más relajados como “Soft Winds” o la balada “I’m a Fool to Want You”. También destaca el blues “All Night Long” y un guiño al estilo de Duke Ellington en “Just A’Sittin’ and A’Rockin’”.
CHET BAKER IN NEW YORK - New York, September, 1958 - Hotel 49, Soft winds, Solar - Chet Baker (tp) Johnny Griffin (ts) Al Haig (p) Paul Chambers (b) Philly Joe Jones (d)
Chet Baker in New York muestra al trompetista en un contexto poco habitual. Conocido por su sonido suave, sus baladas, aquí se mueve hacia un terreno más directo y enérgico, cerca al estilo asociado a Miles Davis.
Grabado en Nueva York, el disco reúne a Baker con un grupo de primer nivel: el saxofonista Johnny Griffin, la única vez que Baker y Griffin grabaron juntos. El pianista es Al Haig y la espectacular sección rítmica de Paul Chambers y Philly Joe Jones.
Con esta alineación, el sonido es más intenso y con mayor empuje que el habitual en Baker. Sin dejar su lirismo, se adapta a un entorno más duro, con un enfoque más cercano al bebop y al jazz de la Costa Este, es decir Nueva York.


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