PuroJazz

KAZEMDE GEORGE OCEAN PASSAGE - Brooklyn, NY, c. 2025 - Moonbeam, Kazemde’s waltz, Escape - Kazemde George (ts) Tyrone Allen, II (b) Kayvon Gordon (d)
El saxofonista tenor Kazemde George, radicado en Brooklyn, desarrolla una música que recoge distintas tradiciones de la diáspora africana. El bebop, la rumba, la bossa nova y el hip hop forman parte de sus referencias, que incorpora a un lenguaje propio dentro del jazz contemporáneo.
Nacido en una familia de origen caribeño y criado en Berkeley, California, George estudió neurobiología en Harvard y jazz en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Su formación musical incluyó trabajos con Miguel Zenón, Jason Moran y Jerry Bergonzi. Una estadía de diez meses en Cuba, gracias a una beca Peabody Gardner, amplió su conocimiento de las tradiciones musicales de la isla y su relación con otras expresiones afroamericanas.
En “Ocean Passage”, George se presenta en trío con Tyrone Allen II en contrabajo y Kayvon Gordon en batería.
TRISH CLOWES A VIEW WITH A ROOM - London, England, August 31 & September 1, 2021 - The ness, Amber, Ayana - Trish Clowes (ts,sop) Ross Stanley (p,el-p,org) Chris Montague (g) James Maddren (d)
“A View with a Room” es el cuarto disco de My Iris, el cuarteto de la saxofonista y compositora británica Trish Clowes. La acompañan Ross Stanley en piano y órgano Hammond, Chris Montague en guitarra y James Maddren en batería. Sus composiciones combinan y alternan pasajes de impulso rítmico con otros de ambiente más abierto y contemplativo.
Buena parte del repertorio nació durante la pandemia. Clowes escribía una pieza para cada oportunidad de tocar en conciertos transmitidos por internet. Ese período de aislamiento también dejó su huella en los temas del disco: las pérdidas personales, la creación como fuente de consuelo y las preocupaciones por el medio ambiente y los refugiados.
“The Ness” surgió de imágenes y sonidos de la costa escocesa registrados por la cineasta Rose Hendry. “Amber” está dedicada a Amber Bauer, de la organización Donate4Refugees.”Ayana” está dedicada a Ayana Elizabeth Johnson, bióloga marina y experta en políticas sobre los temas del cambio climático. El álbum recoge todas esas inquietudes sin perder la vitalidad del trabajo colectivo.
YUSEF LATEEF ALIGHT UPON THE LAKE: LIVE AT THE JAZZ SHOWCASE - Chicago, IL, June, 1975 - released April 24, 2026 Inside Atlantis Yusef Lateef (ts,fl,oboe) Kenny Barron (p) Bob Cunningham (b) Albert “Tootie” Heath (d)
Este álbum recupera grabaciones inéditas de Yusef Lateef realizadas en junio de 1975 en el Jazz Showcase de Chicago. Lo acompañan Kenny Barron en piano, Bob Cunningham en contrabajo y Albert “Tootie” Heath en batería, un cuarteto que combina la exploración sonora con un sólido arraigo en el blues y el swing.
Lateef fue uno de los músicos que ampliaron el lenguaje del jazz mediante instrumentos y tradiciones de distintas culturas. Aquí alterna el saxo tenor con flautas y el oboe, en un repertorio que permite apreciar tanto su espíritu inquieto como su cercanía con formas más familiares.
“Inside Atlantis” de Barron encuentra al pianista y al saxofonista encerrados en una enérgica interacción de llamada y respuesta, pero el destacado aquí es Cunningham, el bajista que yuxtapone el deslumbrante trabajo de pizzicato y el virtuosismo de su arco.


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LEW TABACKIN & WARNE MARSH TENOR GLADNESS - Los Angeles, October 13 & 14, 1976 - Basic (#2), March of the tadpoles, New-ance (lt alone) - Lew Tabackin/Warne Marsh : Lew Tabackin, Warne Marsh (ts) Toshiko Akiyoshi (p-1) John Heard (b) Larry Bunker (d)
Lew Tabackin nació en Filadelfia en 1940. Uno de sus primeros referentes en el jazz fue Al Cohn, también oriundo de esa ciudad, con quien más adelante compartiría escenario.
Tabackin toca un poderoso saxofón tenor y una flauta influenciada por la música clásica asiática, dándoles a ambos instrumentos personalidades musicales completamente separadas en lugar de doblarlos. Desde los años setenta, ha dirigido sus propios conjuntos y co-liderado una big band junto a su señora, la pianista y compositora Toshiko Akiyoshi.
Warne Marsh nació en Los Ángeles en 1927 y murió en 1987. Se dio a conocer en los años cincuenta como discípulo del pianista Lennie Tristano. Su manera de improvisar, con largas líneas melódicas y un enfoque rítmico muy personal, le dio un lugar propio entre los saxofonistas de su generación.
En “Tenor Gladness”, Tabackin y Marsh muestran dos maneras de tocar el saxo tenor que, aunque distintas, se complementan bien. Los acompañan el contrabajista John Heard y el baterista Larry Bunker. Ambos saxofonistas intercambian ideas con soltura e imaginación, en un clima de competencia amistosa. El contraste entre sus estilos anima la música y permite apreciar tanto sus diferencias como la facilidad con que encuentran puntos de encuentro.
JEFF BALLARD TRIO TIME’S TALES - New York, January, 2013 - Western wren (A bird call), Beat street, Hangin tree - Miguel Zenon (as) Lionel Loueke (g,vcl) Jeff Ballard (d,perc)
Grabado en 2013, cuando Jeff Ballard tenía cincuenta años, “Time’s Tales” fue su primer disco como líder. El baterista congregó al guitarrista beninés Lionel Loueke y al saxofonista alto puertorriqueño Miguel Zenón en un trío sin contrabajo, formación que le exige sostener el pulso, pero también abre un espacio en el que los tres pueden cambiar de rumbo con libertad.
El repertorio es variado: incluye composiciones propias, un estándar de Gershwin, una pieza de Bartók, ritmos latinos y de Nueva Orleans. Una de las sorpresas es “Hangin’ Tree”, de los rockeros Queens of the Stone Age, donde Loueke muestra una faceta más intensa, con un sonido de guitarra cercano al rock.
Ballard ya tenía amplia experiencia en formato, tanto con el grupo FLY como en el trío de Brad Mehldau. Aquí combina esa experiencia con una manera de tocar flexible y osada: desplaza los acentos y modifica las texturas sin perder el sentido del ritmo. Loueke y Zenón responden con igual soltura. La música cambia de carácter de una pieza a otra.
AVISHAI COHEN ETERNAL CHILD - Meudon, France, January 8-12, 2026 - Simchover, El bazita, My brues, Sliv El. (1,2) - Itay Simhovich (p) Avishai Cohen (b,p-1) Eviatar Slivnik (d) Jeff Ballard (d-2)
En “Eternal Child”, el contrabajista Avishai Cohen rinde homenaje a Chick Corea, su mentor y una figura decisiva en su trayectoria. El título proviene de una composición del pianista y recoge una idea que Cohen hizo suya: conservar la curiosidad de la infancia.
Lo acompañan el pianista Itay Simhovich y el baterista Eviatar Slivnik, dos músicos de una nueva generación cuya manera de tocar tiene raíces en el jazz de Miles Davis, los Jazz Messengers y los tríos de Bill Evans y Ahmad Jamal. Cohen considera este uno de sus discos más cercanos al jazz, una orientación que surgió naturalmente de las personalidades de sus compañeros.
El repertorio mantiene el sello melódico y rítmico del contrabajista, con espacio para el intercambio entre los tres. En “Sliv El” se suma Jeff Ballard, quien formó con Cohen parte del trío junto a Corea. La pieza comienza con el trío y concluye en un dúo de Ballard en batería y Cohen en piano, un encuentro que recuerda sus primeros años de colaboración.


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VIC DICKENSON VIC DICKENSON - SEPTET
- NYC, December 29, 1953 - Russian Lullaby - Ruby Braff (tp), Vic Dickenson (tb), Edmond Hall (cl), Sir Charles Thompson (p), Steve Jordan (g), Walter Page (b), Les Erskine (d).
- Brooklyn, NY, November 29, 1954 - Nice work if you can get it - Shad Collins (tp) Ruby Braff (tp-1) added, Vic Dickenson (tb) Edmond Hall (cl) Sir Charles Thompson (p) Steve Jordan (g) Walter Page (b) Jo Jones (d)
Vic Dickenson fue uno de los trombonistas más dedicados del jazz tradicional y del swing. Nacido en Xenia, Ohio, en 1906, desarrolló un sonido cálido, ligeramente ronco, y una manera de frasear que parecía conversar con los demás músicos. Sus notas arrastradas, sus pequeños gruñidos y sus pausas tenían un humor discreto, sin perder la profundidad del blues.
Durante los años treinta trabajó en las orquestas de Blanche Calloway, Claude Hopkins y Benny Carter. En 1940 ingresó a la banda de Count Basie, y más tarde encontró su espacio en el sexteto del pianista Eddie Heywood. También grabó con Sidney Bechet y se convirtió en un acompañante solicitado para conjuntos pequeños.
En ese formato se apreciaba mejor su talento: podía sostener una melodía con sencillez, responder a una frase del clarinete o introducir un comentario inesperado detrás de la trompeta. Su soltura rítmica le permitía integrarse al conjunto sin renunciar a su propia voz.
MUGGSY SPANIER & HIS V-DISC ALL STARS - New York, October 17, 1944 - That’s a plenty, Squeeze me, Pat’s blues (bh whistling) - Muggsy Spanier (cnt) Lou McGarity (tb) Pee Wee Russell (cl,vcl) Boomie Richman (ts) Jess Stacy (p) Hy White (g) Bob Haggart (b,whistling) George Wettling (d)
El cornetista Muggsy Spanier fue una de las voces reconocibles del jazz de Chicago. Su sonido directo, sus frases melódicas y el empuje de su interpretación daban energía a cualquier conjunto. Nacido en 1901, encontró sus principales modelos en King Oliver y Louis Armstrong, aunque desarrolló temprano un estilo propio.
Debutó en disco en 1924 con los Bucktown Five y, durante los años siguientes, compartió sesiones con figuras como Frank Teschemacher, Eddie Condon y Gene Krupa.
En 1940 grabó con Sidney Bechet, cuya libertad melódica encontraba un firme apoyo en la corneta de Spanier. Después trabajó con Bob Crosby, dirigió sus propios conjuntos y colaboró con Earl Hines. Fiel al repertorio que lo había formado, mantuvo durante décadas una manera de tocar enérgica, clara y cercana al blues.

ART HODES / BABY DODDS BABY DODDS JAZZ FOUR - New York, December 26, 1945 - Feelin’ at ease, Careless love, High society, Winin’ boy blues - Albert Nicholas (cl) Art Hodes (p) Wellman Braud (b) Baby Dodds (d)
Art Hodes nació en 1904 en una región que hoy pertenece a Ucrania y llegó con su familia a Chicago cuando tenía apenas seis meses. Allí descubrió el jazz y desarrolló un estilo de piano profundamente ligado al blues. Durante los años veinte adquirió experiencia acompañando cantantes y tocando en distintos conjuntos, entre ellos los Wolverines.
Su traslado a Nueva York en 1938 amplió sus oportunidades. En la década siguiente grabó con frecuencia y se dedicó también a difundir el jazz mediante la radio y la revista “The Jazz Record”. Sus sesiones para Blue Note, realizadas en 1944 y 1945, fueron reunidas posteriormente por Mosaic en una colección de cinco LP.
La última de esas sesiones apareció bajo el nombre de Baby Dodds y reunió a Hodes con tres destacados músicos de Nueva Orleans: el clarinetista Albert Nicholas, el contrabajista Wellman Braud y el propio Dodds en batería. Nicholas aporta un sonido dulce y un vibrato característico; Braud, conocido por sus años con Duke Ellington, sostiene el pulso junto a uno de los grandes pioneros de la batería de jazz.
CHARLIE SHAVERS SWING ALONG - New York, c. 1961
- My old Kentucky home, Good old summertime, Fooled again - Charlie Shavers (tp) Bruce Martin (p) Tommy Bryant (b) Oliver Jackson (d)
- Gilded cage, My wild Irish rose, Give my regards to Broadway - Tommy Flanagan (p) Al Hall (b) replace Bruce Martin, Tommy Bryant
Charlie Shavers tenía una manera de tocar la trompeta que se reconocía inmediatamente: un sonido claro y firme, facilidad para las frases rápidas y un sentido del humor que daba frescura a sus interpretaciones. Formado en la época del swing, amplió su lenguaje sin perder la cercanía con la melodía y el blues.
Pasó por las orquestas de Lucky Millinder, Tommy Dorsey y Benny Goodman, y fue una figura central del sexteto de John Kirby, donde pudo desarrollar su talento como solista, compositor y arreglista.
En “Swing Along”, lo acompaña la sección rítmica del trío habitual de Ray Bryant, con Tommy Flanagan al piano en algunos temas. El atractivo del disco está en el equilibrio entre destreza y naturalidad. En los momentos tranquilos aparece, además, la calidez de un trompetista que sabe dar carácter a cada interpretación.


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BRANFORD MARSALIS / DIANNE REEVES DEDICATED TO YOU - Spivey Hall, Clayton, Georgia, August 25–29, 2025. - Lush Life, 26-2, My One and Only Love - Branford Marsalis (st/ss) Dianne Reeves (voz) Joey Calderazzo (p) Eric Revis (b) Justin Faulkner (dr).
Dianne Reeves y Branford Marsalis se unen en “Dedicated to You” en un homenaje al período más sereno de John Coltrane el tipo música de su álbum “Ballads” y también su encuentro con el cantante Johnny Hartman.
Reeves aborda el repertorio de Hartman con una interpretación pausada y precisa. Evita recargar las canciones y deja espacio para que se escuchen sus letras y melodías. Los arreglos ofrecen algunas variaciones: en “Lush Life”, una extensa intervención del saxo tenor y el piano separa las secciones vocales; en “My One and Only Love”, la acompaña el pianista Joey Calderazzo.
Marsalis aporta un sonido cálido y una manera propia de frasear, sin intentar reproducir cada gesto de Coltrane. También amplía el repertorio con composiciones de Coltrane. Para las sesiones, Marsalis y grupo eligieron Spivey Hall, un auditorio con una excepcional calidad de acústica ubicado en el campus de la Universidad Clayton en Georgia.
MARTIAL SOLAL LIVE “VILLAGE VANGUARD”, New York, September 21-23, 2001 - Suspect rhythm, Body and soul - Martial Solal (p) Francois Moutin (b) Bill Stewart (d)
El pianista Martial Solal merece un lugar destacado entre los grandes improvisadores del jazz. Esta grabación en vivo, realizada en el Village Vanguard pocas semanas después de los atentados de septiembre de 2001.
Acompañado por el contrabajista François Moutin y el baterista Bill Stewart, Solal optó principalmente por estándares, un terreno familiar que transforma con absoluta libertad. En “What Is This Thing Called Love”, una introducción sombría aporta un especial peso emocional. Su versión de “Body and Soul” combina la riqueza pianística de Art Tatum con la fuerza y los contrastes de McCoy Tyner. Moutin y Stewart responden con agilidad, atentos a cada giro del piano.
CAMERON BROWN REMEMBRANCE, The Bronx, NY on August 2, 2011 released September 25, 2026 - Sheila, It’s You!, Lullaby for George, Don and Dannie, Rylie’s Bounce - Lisa Parrott (sa/ss/sb) Jason Rigby (st/ss) Russ Johnson (t) Cameron Brown (b) Tony Jefferson (dr)
En 2005, el contrabajista Cameron Brown formó un quinteto para participar en un homenaje a Don Cherry en Nueva York. Lo componen los saxofonistas Lisa Parrott y Jason Rigby, el trompetista Russ Johnson y el baterista Tony Jefferson. Adoptaron el nombre Dannie’s Calypso, en recuerdo del baterista Dannie Richmond, amigo y mentor de Brown.
“Remembrance”, grabado en vivo en agosto de 2011, recoge un repertorio que combina composiciones de Brown con piezas poco conocidas de Don Cherry y Ornette Coleman. La música transita entre pasajes escritos, improvisación libre y un swing firme.
El álbum abre con “Sheila, It’s You!”, una pieza dedicada a la cantante Sheila Jordan, compañera de Brown en numerosos encuentros a dúo. “Baby Suite” amplía el recorrido con cambios de clima y un diálogo continuo entre los cinco músicos. En “Soft Seas”, de Richmond, el ritmo de calipso destaca el trabajo de Jefferson. El tono se vuelve más íntimo en “Lullaby for George, Don and Dannie”, una balada que ofrece un delicado espacio a la trompeta de Johnson.


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MARTIN WIND STARS - February 5-6, 2025 - Passing thoughts, Life, Black butterfly, The feeling of jazz - Anat Cohen (cl) Kenny Barron (p) Martin Wind (b) Matt Wilson (d)
En “Stars”, el contrabajista Martin Wind lidera un grupo junto a Anat Cohen en clarinete, Kenny Barron en piano y Matt Wilson en batería. Martin no ancla al grupo tanto como lo dirige discretamente. Hay una generosidad en la forma en que lo hace, hay espacio abierto, papeles cuidadosamente distribuido asegurando de que todos participen.
Anat lleva ese tono conversacional sin esfuerzo: su clarinete canta, suspira, bromea y recuerda. Kenny Barron es el centro gravitacional del registro. Nunca llama la atención sobre sí mismo; simplemente permite que la banda fluya a través de él. Matt wilson es un virtuoso del color en la batería, siempre comentando y dando forma con una precisión silenciosa acompañando o creando cambios de dirección.
El interés del disco está en esa atención mutua. No hace falta que los cuatro toquen al mismo tiempo para que se sienta su presencia.
RAFAEL ZALDIVAR MEETING IN NEW YORK, VOLUME ONE - New York, April 14, 2026 - There is always time to love, Axis - Rafael Zaldivar (p,comp,dir) Christian McBride (b) Francisco Mela (d)
“Meeting in New York, Volume One” del pianista Rafael Zaldivar fue grabado en trío con Christian McBride en el contrabajo y Francisco Mela en la batería. Es un encuentro de músicos con maneras distintas de abordar el jazz.
Zaldivar toca con una inclinación lírica. Sus frases son claras y melódicas, incluso cuando se aventura fuera de un recorrido previsible. McBride aporta el peso y la seguridad de su contrabajo, pero también se mueve con soltura en los momentos más libres. Mela impulsa al grupo desde la batería: responde a los otros dos, cambia el acento y mantiene la música en movimiento.
El trío encuentra un equilibrio entre la dirección que propone el piano y las posibilidades que surgen mientras tocan.
RESONATION TRIO ULTRA RESONANCE - Brooklyn, NY, c. 2025 - Two shakes, August 3, West, Question - Steven Bernstein (tp,flhrn,comp) Scott Colley (b) Nasheet Waits (d)
Steven Bernstein suele trabajar con conjuntos de gran energía con arreglos imprevisibles. En “ResoNation Trio” reduce la formación a tres instrumentos: su trompeta, el contrabajo de Scott Colley y la batería de Nasheet Waits. Sin piano que defina la armonía, los músicos disponen de un amplio espacio para improvisar.
El álbum tiene pasajes más contemplativos de lo habitual en Bernstein, aunque conserva el impulso y los contrastes que caracterizan su música. Colley y Waits hacen mucho más que acompañar: proponen direcciones, alteran el ritmo y responden a las ideas del trompetista. También hay una diferencia en el sonido de Bernstein. Aquí deja de lado la trompeta de vara, instrumento muy ligado a su trayectoria, y toca exclusivamente trompeta de válvulas y fliscorno.


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