PuroJazz

EVA NOVOA NOVOA/CARTER/MELA TRIO, VOL. 1 - New York, April 18, 2021 - Fuego, Hasta manana vida mia - Daniel Carter (ts,as,sop,tp,fl,cl) Eva Novoa (p,el-p,Chinese gongs,perc,whistling) Francisco Mela (d,vcl)
Novoa / Carter / Mela Trio, Vol. 1 marca el debut discográfico de una nueva formación liderada por la pianista, compositora y multiinstrumentista Eva Novoa junto a dos figuras de gran trayectoria en la escena creativa neoyorquina: el saxofonista Daniel Carter y el baterista Francisco Mela. Grabado en 2021 en los estudios Sear Sound de Nueva York.
Inspirado en los cuatro elementos de la naturaleza, el repertorio transita por paisajes sonoros abiertos y cambiantes que reflejan la energía y la libertad que caracterizan al trío, mientras que Hasta Mañana Vida Mía incorpora ecos de la tradición cubana, la voz de Mela y un dinámico diálogo entre saxofón, piano y percusión.
Novoa aquí incluye piano, Fender Rhodes, clavecín eléctrico, gongs chinos e incluso silbidos, aportando colores inesperados a cada composición. Nacida en Barcelona y radicada en Nueva York desde 2012, la artista confirma aquí su versatilidad y capacidad para crear música vibrante junto a dos improvisadores excepcionales.
DAVE HOLLAND UNCHARTED TERRITORIES - Catskill, NY, May 2 & 3, 2017 - Thought on earth, Piano-bass-percussion T1, QT12 - Evan Parker (ts) Craig Taborn (p,org,keyboards,electronics) Dave Holland (b) Ches Smith (perc)
En Uncharted Territories, el contrabajista Dave Holland regresa a la improvisación libre junto a un cuarteto excepcional integrado por el saxofonista Evan Parker, el tecladista Craig Taborn y el percusionista Ches Smith. Grabado en mayo de 2017, este álbum doble documenta un encuentro entre dos veteranos de la vanguardia británica y estadounidense y dos músicos de una generación posterior igualmente comprometidos con la exploración sonora.
De las 23 piezas incluidas, solo tres fueron compuestas previamente; las restantes surgieron de improvisaciones colectivas realizadas en el estudio. El resultado es una música en constante transformación, donde los músicos crean y desarrollan ideas en tiempo real, alternando formaciones de dúo, trío y cuarteto.
Aunque la experiencia y el lenguaje de Holland y Parker son fundamentales para el proyecto, Taborn y Smith aportan una energía particularmente imaginativa, construyendo paisajes sonoros que oscilan entre la abstracción, la tensión rítmica y momentos de sorprendente lirismo.
MATTHEW PUTMAN BELIEVE THAT WAS ME - Brooklyn, NY, January 16, 2025 - Joy and belief, Believe that was me - Matthew Putman (p) Hilliard Greene (b) Francisco Mela (d,whistle)
Believe That Was Me CREE QUE ESE SOY YO reúne a tres destacados improvisadores: el pianista Matthew Putman, el contrabajista Hill Greene y el baterista Francisco Mela, quien además aporta silbidos. El proyecto captura un encuentro musical marcado por la espontaneidad, la exploración y una notable conexión entre sus participantes.
Aunque Putman y Greene colaboran regularmente desde 2017, esta grabación representa la primera reunión de Putman con Mela. Sin embargo, la química entre ambos resulta inmediata, dando forma a una música que combina melodías intensas, libertad improvisatoria y una energía que remite tanto al jazz de vanguardia como a búsquedas más espirituales y contemplativas.
El título del álbum nació de la sorpresa de los propios músicos al escuchar las grabaciones al concluir la sesión. La experiencia fue tan poderosa que les costó reconocer como propias algunas de las ideas surgidas durante las sesiones. Esa sensación de descubrimiento atraviesa todo el disco.


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THEO HILL REALITY CHECK - Brooklyn, NY, June 5, 2019 - Pressing the issue, Aquanaut, Song of the wind - Joel Ross (vib) Theo Hill (p,el-p,synt) Rashaan Carter (b) Mark Whitfield, Jr. (d)
En su cuarto álbum como líder, el pianista Theo Hill deja atrás el formato de trío para ampliar su paleta sonora con la incorporación del vibrafonista Joel Ross. El cambio resulta decisivo, al igual que la utilización de Fender Rhodes y sintetizadores, elementos que aportan nuevos colores y texturas a su música.
En cierto modo, *Reality Check* se acerca más al espíritu de su debut, grabado en vivo en Smalls junto al saxofonista Dayna Stephens. La mayoría de las diez composiciones del disco son originales de Hill y revelan una ambición que va más allá de las posibilidades habituales del trío. El pianista se muestra especialmente creativo cuando dialoga con Ross, construyendo líneas entrelazadas y desarrollando ideas con notable libertad.
Entre los momentos destacados figura “Pressing the Issue”, composición de Mulgrew Miller, uno de los grandes referentes de Hill. La pieza impulsa al grupo con energía y sirve de plataforma para que el saxofonista Marcus Strickland despliegue toda su intensidad, mientras Hill y Ross intercambian rápidas y ágiles figuras melódicas. También sobresale una delicada versión de “Superwoman”, de Stevie Wonder, donde el sonido del vibráfono aporta un carácter reflexivo y elegante, enriqueciendo una interpretación llena de sutilezas.
Con *Reality Check*, Theo Hill confirma su evolución como compositor y líder, ampliando horizontes sin perder la cohesión y el dinamismo que han caracterizado su trabajo desde sus inicios.
JD ALLEN LOVE STONE - New York, January 9, 2018 - Why was I born ?, You’re my thrill, Put on a happy face, Gone with the wind - JD Allen (ts) Liberty Ellman (g) Gregg August (b) Rudy Royston (d)
Con *Love Stone*, el saxofonista tenor JD Allen revela una faceta distinta de su personalidad musical. Lejos de las exploraciones más libres de trabajos recientes, este álbum está dedicado a baladas y estándares, confirmando que la intensidad también puede expresarse a través de la contención y la sutileza.
Allen vuelve a reunirse con sus habituales compañeros, el contrabajista Gregg August y el baterista Rudy Royston, incorporando además al guitarrista Liberty Ellman, cuya presencia aporta nuevos matices al sonido del grupo. El resultado es un disco íntimo y elegante, donde cada nota parece cuidadosamente elegida.
Entre los momentos más destacados se encuentran una emotiva versión de “Stranger in Paradise”, abierta por la guitarra antes de la entrada del tenor, y “Until the Real Thing Comes Along”, interpretada con la calidez y el lirismo que evocan a Ben Webster. También sorprende la lectura casi meditativa de la canción tradicional “Come All Ye Fair and Tender Ladies”, mientras que “Put on a Happy Face” combina un suave swing con guiños al estilo de Sonny Rollins, una de las influencias fundamentales de Allen.
Sin recurrir al virtuosismo exhibicionista, Allen imprime una mirada moderna a repertorio conocido, apoyándose en un sonido refinado, gran economía expresiva y una profunda comprensión de las melodías. *Love Stone* es una de las colecciones de baladas más logradas de los últimos años.
ARTURO O’FARRILL & THE AFRO LATIN JAZZ ORCHESTRA THE ORIGINAL INFLUENCERS: DIZZY, CHANO & CHICO - LIVE AT “TOWN HALL”, New York, 2023 - Manteca suite Movements: I, II, III, IV - Jon Faddis, Adam O’Farrill, Bryan Davis, James Seeley, Jesus Ricardo Anduz, Rachel Therrien (tp) Ben Barnett, Juanga Lakunza, Rafi Malkiel (tb) Earl McIntyre (b-tb) Donald Harrison (as) Addison Evans, Berta Moreno, Jasper Dutz, Larry Bustamante, Tito Charneco (sax) Andrew Andron (p) Liany Mateo (b) Zack O’Farrill (d,perc) Keisel Jimenez, Vince Cherico (d) Pedrito Martinez, Jacqueline Acevedo (perc) Melvis Santa (perc,vcl) Carlos Maldonado (perc) Dayme Arocena (vcl) Arturo O’Farrill (comp)
*The Original Influencers: Dizzy, Chano & Chico – Live at Town Hall* es un vibrante registro en vivo de Arturo O’Farrill y la Afro Latin Jazz Orchestra que conmemora el 75.º aniversario de la histórica colaboración entre Dizzy Gillespie y el percusionista cubano Chano Pozo, encuentro que dio origen al jazz afrocubano moderno. Al frente de una formación de 18 músicos, O’Farrill recrea la energía, el espíritu innovador y el diálogo cultural que marcaron aquella revolución musical.
La grabación captura a una orquesta en plena forma, capaz de combinar precisión, fuerza rítmica y una notable riqueza de colores. Más que una mirada nostálgica al pasado, el álbum demuestra que esta tradición continúa evolucionando y conservando toda su vitalidad.
El punto culminante llega con la extensa **“Manteca Suite”**, obra en cuatro movimientos basada en la célebre composición creada en 1947 por Dizzy Gillespie, Chano Pozo y Gil Fuller, y posteriormente desarrollada por Chico O’Farrill. A lo largo de la suite, el trompetista Jon Faddis brilla con un sonido potente y luminoso, guiando a la orquesta a través de una exploración de los múltiples matices de la fusión entre jazz y ritmos afrocubanos.
Con respeto, creatividad y una energía contagiosa, Arturo O’Farrill y su orquesta celebran un legado que sigue tan vigente y emocionante como cuando nació.


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RALPH PETERSON’S UNITY PROJECT OUTER REACHES c. 2010 - The Moontrane, Zoltan (1) - Josh Evans (tp) Jovan Alexandre (sop,ts) Pat Bianchi (org) David Fiuczynski (g1) Ralph Peterson (d,tp)
“Outer Reaches” es el homenaje del baterista Ralph Peterson a dos figuras fundamentales del jazz moderno: el organista Larry Young y el trompetista Woody Shaw. El álbum toma como punto de partida el histórico “Unity” de 1965, reinterpretando varias de sus composiciones con una mirada contemporánea que amplía los límites tradicionales del órgano en el jazz.
Peterson reunió un cuarteto integrado por el organista Pat Bianchi, el trompetista Josh Evans y el saxofonista tenor Jovan Alexandre. La conexión entre Peterson y Bianchi, forjada desde su primer encuentro en 2005, se percibe a lo largo de todo el disco. Bianchi aporta una sólida combinación de soul-jazz, blues y hard bop, mientras que Peterson despliega la energía y el impulso rítmico que han caracterizado su carrera.
Además de piezas asociadas a Young y Shaw, el grupo interpreta composiciones de John McLaughlin y del propio Peterson. , cuya presencia se hace sentir tanto en el acompañamiento como en sus numerosos solos.
JON COWHERD GATEWAY - New York, May 31 & June 1, 2016 - Wandering heart, Warriors, Braun’s Bronco - Jon Cowherd (p) Steve Cardenas (g) Tony Scherr (b) Brian Blade (d)
Jon Cowherd es pianista, organista, tecladista y compositor de gran sensibilidad, ha desarrollado una carrera que combina el jazz con múltiples géneros musicales. Entre sus colaboraciones más destacadas figura su trabajo junto a la cantante y compositora Joni Mitchell, para quien produjo y participó en “Joni 75: A Birthday Celebration” en 2018. También ha grabado con artistas tan diversos como Lizz Wright, Norah Jones, Cassandra Wilson e Iggy Pop.
Sin embargo, gran parte de su prestigio proviene de su larga asociación con el baterista Brian Blade. Cowherd integra la Fellowship Band desde finales de los años noventa y comparte con Blade una afinidad musical basada en la exploración melódica y la profundidad emocional.
Esa conexión vuelve a manifestarse en “Pride and Joy”, su tercer álbum como líder, grabado junto a Blade y el bajista John Patitucci. El disco refleja la amplitud de influencias de Cowherd, su refinada capacidad compositiva y una visión abierta de la música, donde el jazz convive naturalmente con otros lenguajes sonoros.
PEPPER ADAMS / DONALD BYRD QUINTET OUT OF THIS WORLD - New York, 1961 - Theme from Mr. Lucky, Currio’s - Donald Byrd (tp) Pepper Adams (bar) Teddy Charles (vib1) [as Jinx Jingles (vib-1) Herbie Hancock (p) Laymon Jackson (b) Jimmy Cobb (d)
El álbum “Out of This World” reúne grabaciones realizadas por el entonces incipiente quinteto de Donald Byrd y Pepper Adams para el desaparecido sello Warwick. Aunque Byrd y Adams, junto con el baterista Jimmy Cobb y el vibrafonista Teddy Charles —presente solo en una de las piezas— ya contaban con experiencia en la escena de Detroit antes de establecerse en Nueva York, el pianista Herbie Hancock era apenas una joven promesa.
Sin embargo, Hancock demuestra desde temprano un notable talento, aportando solidez al grupo y sirviendo de punto de apoyo para el extraordinario diálogo entre los dos líderes. Temas como “Bird House”, la pieza que da título al álbum y una inspirada versión de “I’m an Old Cowhand” muestran la química especial entre Byrd y Adams. La trompeta elegante y fogosa de Byrd encuentra un contrapunto ideal en el sonido robusto y directo del saxofonista barítono, generando una interacción rica en matices melódicos y armónicos.
El resultado es una música apasionada, creativa y profundamente expresiva, capaz de combinar energía y delicadeza con total naturalidad. “Out of This World” funciona como una excelente carta de presentación para ambos músicos y captura con claridad la magia que distinguió a esta notable formación.


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CHU BERRY
- New York, September 10, 1937 - Chuberry jam, Maelstrom - Irving “Mouse” Randolph (tp) Keg Johnson (tb) Chu Berry (ts) Benny Payne (p,vcl) Danny Barker (g) Milt Hinton (b) Leroy Maxey (d)
- And His “Little Jazz” Ensemble - New York, November 10, 1938 - Star dust, Forty-Six West Fifty-Two - Roy Eldridge (tp) Chu Berry (ts) Clyde Hart (p) Danny Barker (g) Artie Shapiro (b) Sidney Catlett (d)
Chu Berry fue una de las grandes figuras del saxofón tenor durante la década de 1930. Dueño de un sonido potente y una técnica notable, brillaba especialmente en los temas rápidos, aunque también abordó baladas con una intensidad emocional muy marcada.
Se inició tocando saxofón alto durante sus años universitarios, cambió al tenor en 1929 al integrarse a la banda de Sammy Stewart. Poco después se trasladó a Nueva York, donde inició una trayectoria que lo llevó a trabajar con figuras destacadas como Benny Carter, Charlie Johnson, Teddy Hill y Fletcher Henderson, con quien además aportó la composición “Christopher Columbus”. En 1937 encontró un lugar estable en la orquesta de Cab Calloway.
Berry también dejó su huella en numerosas grabaciones junto a músicos como Roy Eldridge, Lionel Hampton y Teddy Wilson. Su carrera, sin embargo, fue trágicamente breve: murió en un accidente automovilístico a los 31 años, dejando la sensación de un enorme potencial aún por desarrollar.
EDDIE SOUTH
- And His Quintet and Duo - Hilversum, Holland, March 13, 1938 - Honeysuckle rose (1), On the sunny side of the street (1) - Eddie South (vln) Dave Martin (p) Isadore Langlois (g-1) Paul Cordonnier (b-1) Tommy Benford (d-1) The Glee Club (vcl) (South and other members of the quintet)
- And His Orchestra - New York, June 10, 1940 - A pretty girl is like a melody, La cumparsita [The masked one] - Dave Martin (p) Eddie South (vln) Eddie Gibbs (g) Ernest Hill (b) Specs Powell (d,vib-1)
Eddie South fue uno de los grandes violinistas de la primera mitad del siglo XX. Nacido en Missouri en 1904 y criado en Chicago, mostró desde muy joven un talento excepcional y recibió una sólida formación clásica.
Aunque dominaba el repertorio clásico, South comprendió que las barreras raciales de la época limitarían el reconocimiento de su talento en ese ámbito. Encontró entonces un espacio más abierto en el vódevil y el jazz, trabajando junto a músicos como Freddie Keppard y Charles Elgar, además de dirigir la banda de Jimmy Wade durante varios años.
En 1927 formó The Alabamians, agrupación con la que comenzó a desarrollar un estilo elegante y sofisticado. Un viaje por Europa entre 1928 y 1931 lo acercó a la música húngara y romaní, influencias que marcarían profundamente su sonido. Sus sesiones parisinas de 1937 junto a Django Reinhardt y Stéphane Grappelli siguen siendo consideradas entre las mejores grabaciones de su carrera. South continuó tocando hasta los años cincuenta y falleció en 1962.
FRANKIE NEWTON - AND HIS UPTOWN SERENADERS
- New York, March 5, 1937 - You showed me the way (cp vcl), Please don’t talk about me when I’m gone, Who’s sorry now ? - Frankie Newton (tp,arr) Edmond Hall (cl) Pete Brown (as) Cecil Scott (ts) Don Frye (p) John Smith (g) Richard Fullbright (b) Cozy Cole (d) Clarence Palmer (vcl)
- New York, April 15, 1937 - I’ve found a new baby, The Brittwood stomp - Frankie Newton (tp,arr) Russell Procope, Pete Brown (as) Cecil Scott (cl,ts) Edmond Hall (cl,bar) Don Frye (p) John Smith (g) Richard Fullbright (b) Cozy Cole (d) Slim Gaillard (vcl)
Frankie Newton fue un trompetista de sonido inconfundible y una sensibilidad profundamente lírica, aunque su período de mayor actividad y reconocimiento fue relativamente breve. Nacido en Virginia en 1906, comenzó su carrera profesional a fines de los años veinte trabajando con las bandas de Lloyd y Cecil Scott, y posteriormente pasó por agrupaciones lideradas por músicos como Elmer Snowden, Chick Webb y Charlie Johnson.
Su nombre comenzó a ganar mayor atención durante la década de 1930. Grabó junto a Bessie Smith en 1933 y alcanzó una mayor visibilidad como integrante de la orquesta de Teddy Hill, donde asumió el puesto que había dejado Roy Eldridge. También formó parte del sexteto de John Kirby.
Entre fines de los años treinta y comienzos de los cuarenta lideró sus propias formaciones y realizó varias grabaciones importantes. Sin embargo, después de 1945 fue alejándose gradualmente de la música. Interesado cada vez más en la pintura y la política, pasó sus últimos años en relativo anonimato y murió en 1954, cuando su nombre ya había quedado injustamente relegado.
THE CHOCOLATE DANDIES New York, December 31, 1930 - Cloudy skies (2), Goodbye blues (bc vcl,arr,1), Got another sweetie now (jh vcl;bc arr,2), Bugle call rag (bc arr,2), Dee blues (bc plays cl;bc arr,2) - Bobby Stark (tp) Jimmy Harrison (tb,vcl) Benny Carter (as,cl,vcl,arr) Coleman Hawkins (ts) Horace Henderson (p) Benny Jackson (g) John Kirby (b-1,tu-2)
El nombre The Chocolate Dandies fue utilizado por diferentes bandas, es el título de un espectáculo de Broadway extremadamente exitoso de 1924 co-escrito por Eubie Blake y Noble Sissle. A principios de los años 30, varios grupos bajo el liderazgo de Benny Carter se llamaron Los Chocolate Dandies. Coleman Hawkins apareció en ediciones del grupo tanto en los años 30 como en los 40; otros que formaron parte en ediciones posteriores incluyeron a Max Kaminsky, Buck Clayton y miembros de las bandas de Carter y Fletcher Henderson.
Hoy escucharemos una versión de los Dandies de 1930 que incluye a Bobby Stark (tp) Jimmy Harrison (tb,vcl) Benny Carter (as,cl,vcl,arr) Coleman Hawkins (ts) Horace Henderson (p) Benny Jackson (g) John Kirby (b-1,tu-2) .
Al tema *Cloudy Skies* el enfoque de los Dandies conserva una sensibilidad casi del siglo XIX, con un fraseo muy ornamental. Horace Henderson, hermano menor de Fletcher y con apenas 23 años, ya era un pianista y director reconocido, y es probable que los arreglos sean obra suya y/o de Benny Carter.
Jimmy Harrison, quien además canta en esta grabación, escribió *Got Another Sweetie Now* la noche anterior a la sesión. Aunque la melodía no tiene nada especialmente notable, la progresión armónica es ideal como apoyo para la improvisación. El piano, la guitarra y la tuba sostienen un pulso perfectamente integrado; no necesitaban batería para lograr swing. Además, aquí encontramos a Hawkins con un enfoque distinto, de ataque más ligero y elástico, lleno de melodía y juego rítmico, rasgos que también aparecen en el solo de trompeta de Stark que sigue a la voz.


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JOE CHAMBERS DANCE KOBINA - Samurai Hotel, Astoria, NY , March 24, 2022 - This is new, Dance Kobina, Caravanserai (3) - Marvin Carter (as-1,ts-2) Richard Germanson (p) Mark Lewandowski (b) Joe Chambers (d,perc,vib,comp) Emilio Valdes Cortes (latin-perc-3)
En “Dance Kobina”, el compositor, baterista y vibrafonista Joe Chambers reúne a músicos de distintos lugares y generaciones para dar forma a una obra que refleja su amplia experiencia. El álbum, con composiciones originales, ofrece además nuevas perspectivas sobre melodías reconocibles, muchas de ellas con versiones inspiradas directa o indirectamente por los ritmos y la estética del guaguancó afrocubano.
Aunque debutó como líder para Blue Note recién en 1998, ya era una figura fundamental del sello desde la década de 1960 gracias a sus colaboraciones con músicos como Bobby Hutcherson, Wayne Shorter, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Andrew Hill y Sam Rivers. Su trayectoria también incluye trabajos junto a Eric Dolphy, Tommy Flanagan, Art Farmer, Charles Mingus, Sonny Rollins y Max Roach.
Dance Kobina ofrece distintos contextos para la experimentación colectiva. Los músicos exploran colores orquestales, texturas, armonías y posibilidades rítmicas con gran libertad, pero sin perder de vista la unidad del conjunto.
JULIAN LAGE THE LAYERS - New York, 2023 - Missing voices, Mantra, The layers - Julian Lage (g,comp) Bill Frisell (g) Jorge Roeder (b) Dave King (d)
“The Layers” amplía el universo musical que el guitarrista Julian Lage presentó en “View With A Room”. De hecho, ambos álbumes surgieron de las mismas sesiones de grabación, por lo que este lanzamiento puede entenderse como una especie de complemento o capítulo paralelo de aquel proyecto. Para la ocasión, Lage es nuevamente acompañado por el legendario guitarrista Bill Frisell, junto al bajista Jorge Roeder y el baterista Dave King.
La interacción entre las dos guitarras es uno de los principales atractivos del disco. Lage y Frisell construyen paisajes sonoros llenos de matices, donde cada intervención contribuye al desarrollo colectivo de la música. Desde el tema inicial, “Everything Helps”, queda en evidencia la fluidez del diálogo entre ambos músicos, sostenido por el pulso firme y creativo de Roeder y la imaginación rítmica de King.
TONY ALLEN / HUGH MASEKELA REJOICE - London, England, c. 2019 - Agbada bougou (1), Never (Lagos never gonna be the same) (hm vcl,2,3,5), Slow bones (th out,1,3,5), Jabulani (Rejoice, here comes Tony) (hm vcl,2), Obama shuffle strut blues (th out,1,4) - Hugh Masekela (flhrn,vcl) Steve Williamson (ts-1) Lewis Wright (vib-2) Joe Armon-Jones (keyboards-3) Elliot Galvin (keyboards-4) Tom Herbert (b) Mutale Chashi (b-5) Tony Allen (d,perc,vcl)
Curiosamente, el álbum Rejoice es la única colaboración entre el baterista nigeriano Tony Allen y el trompetista sudafricano Hugh Masekela. Ambos fueron figuras fundamentales en la evolución de la música africana moderna: Allen como uno de los creadores del afrobeat junto a Fela Kuti, y Masekela como un incansable explorador musical cuya carrera se extendió por más de siete décadas. Amigos desde los años setenta, cuando fueron presentados por el propio Kuti, hablaron durante décadas sobre la posibilidad de grabar juntos.
Finalmente, en 2010 lograron reunirse para registrar una serie de sesiones que, por diversas circunstancias, quedaron inconclusas. Tras el fallecimiento de Masekela, las grabaciones fueron recuperadas y completadas en 2019.
El resultado no es un álbum de afrobeat en su forma tradicional, sino una propuesta más abierta y matizada. Aquí conviven elementos de jazz moderno, funk de líneas simples y los característicos grooves de las townships sudafricanas.


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