PuroJazz

KEVIN SUN ET AL WILLBER SUNLIGHT - Brooklyn, NY September 26, 2024 - Belong, Sonny, Easy Listening, Tea for Two, Bagel - Kevin Sun (st) Max Light (g) Simón Willson (b) Aaron Seeber (dr)
En una escena neoyorquina donde muchos proyectos se construyen a partir de una planificación minuciosa, *Willber Sunlight* apuesta por un enfoque diferente: la confianza mutua, la espontaneidad y el placer de tocar juntos. El cuarteto, integrado por el saxofonista Kevin Sun, el guitarrista Max Light, el contrabajista chileno Simón Willson y el baterista Aaron Seeber, presenta un debut que privilegia la interacción por sobre la perfección.
Grabado en Brooklyn sin ensayos previos y con un mínimo de retoques posteriores, el álbum captura la energía de cuatro músicos que se conocen bien y que comparten una profunda afinidad con la tradición del jazz. La ausencia de un líder formal también define el carácter del proyecto. Cada integrante aporta ideas, repertorio y dirección musical, generando un diálogo democrático donde la escucha colectiva se convierte en el principal motor creativo.
DAVE BURNS WARMING UP - New York, August, 1963 - Day by day, I can’t give you anything but love, Richie’s dilemma (1), My romance - Dave Burns (tp) Al Grey (tb) Billy Mitchell (ts) Bobby Hutcherson (vib) Harold Mabern (p) Herman Wright (b) Candy Finch (d) Willie Correa (tymp-1)
Aunque nunca alcanzó la fama de otros trompetistas de su generación, Dave Burns fue admirado por músicos y colegas por su extraordinaria técnica y su dominio del instrumento. *Warming Up!*, grabado en 1963, lejos de una exhibición técnica, Burns construye un álbum basado en el swing, la interacción colectiva y una energía contagiosa. El trombonista Al Grey, figura emblemática de la orquesta de Count Basie, aporta su característico sonido robusto y expresivo, mientras que el saxofonista tenor Billy Mitchell añade fuerza y fluidez a los arreglos.
El pianista Harold Mabern y el entonces joven vibrafonista Bobby Hutcherson, desarrollan una comunicación casi intuitiva que aporta riqueza armónica. Completan el grupo el contrabajista Herman Wright y el baterista Otis “Candy” Finch, una sección rítmica elegante y atenta.
JUAN CHIAVASSA FOURTH GENERATION - Roselle, NY, c. 2025 - Moon Germs, Caribbean fire dance, Tetragon, To Michael Brecker - George Garzone (ts) Leo Genovese (p,el-p) Federico Gonzalez Pena (synt) Mike Stern (g) John Patitucci (b) Juan Chiavassa (d,comp) Pedrito Martinez (cga)
Después de casi una década, el baterista argentino Juan Chiavassa debuta como líder con *Fourth Generation*, un álbum que refleja tanto su madurez musical como la amplitud de sus influencias. Con colaboraciones previas junto a figuras como Esperanza Spalding, Russell Malone y Eric Alexander, Chiavassa demuestra aquí que posee una voz propia, discreta pero decisiva.
El cuarteto reúne a músicos de enorme trayectoria. Al frente se encuentra el saxofonista tenor George Garzone, cuyo sonido profundo y su constante curiosidad armónica aportan personalidad a cada interpretación. Junto a él, el contrabajista John Patitucci despliega su habitual fluidez melódica, mientras que el pianista Leo Genovese aporta imaginación y riesgo tanto en el piano acústico como en el Fender Rhodes.
El repertorio incluye una atractiva versión de “Moon Germs”, de Joe Farrell, con la participación especial del guitarrista Mike Stern, además de composiciones de Garzone.


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JEFF PARKER ETA IVTET HAPPY TODAY - “Lodge Room”, Los Angeles, August 20, 2025 - Like swimwear - Josh Johnson (as,electronics) Jeff Parker (el-g,electronics) Anna Butterss (b) Jay Bellerose (d,perc)
Jeff Parker presenta en Happy Today una nueva entrega de su ETA IVtet, grabada en vivo en 2025 en el Lodge Room de Los Ángeles junto al saxofonista Josh Johnson, la bajista Anna Butterss y el baterista Jay Bellerose. Más que un simple registro de concierto, el álbum refleja el espíritu colectivo que ha definido a este grupo desde sus inicios.
El cuarteto nació y desarrolló su lenguaje musical durante una larga residencia semanal en el espacio ETA, donde durante años exploró una forma de improvisación basada en la paciencia, la escucha mutua y el desarrollo gradual de las ideas. Esa identidad quedó plasmada en sus discos anteriores y alcanza aquí una nueva dimensión gracias a la energía del público, que se convierte en un elemento fundamental de la experiencia.
Compuesto por dos extensas piezas grabadas ante una audiencia atenta y comprometida, Happy Today muestra a la banda expandiendo su característico enfoque de improvisación minimalista y de largo aliento. El cuarteto crea música envolvente y meditativa que destaca la importancia de la comunidad, la interacción y el placer de compartir un momento musical en vivo.
MARTA SÁNCHEZ FOR THE SPACE YOU LEFT - Berkeley, CA, February, 2024 - Frost bloom, Inward loop, Estalagtita - Marta Sanchez (prepared-p,comp)
Marta Sánchez presenta en *For the Space You Left* un proyecto que nació durante períodos de aislamiento y reflexión personal. La pianista comenzó a desarrollar estas ideas en una residencia artística en 2017 y las retomó durante el confinamiento de 2020, concentrándose en la posibilidad de trasladar al piano solo la riqueza de texturas y líneas superpuestas que caracteriza su trabajo en formatos de grupo.
Más que un experimento tímbrico, *For the Space You Left* es una exploración de las posibilidades expresivas del piano solo. Con una escritura cuidadosa y una marcada sensibilidad musical, Sánchez construye una obra íntima y reflexiva que revela nuevas dimensiones de su lenguaje artístico.
Con *For the Space You Left*, la pianista y compositora Marta Sánchez presenta un proyecto profundamente personal que comenzó a tomar forma durante una residencia artística en 2017 y que terminó de desarrollarse durante el período de confinamiento provocado por la pandemia. En busca de trasladar al piano solo la riqueza de texturas e ideas que habitualmente explora en formatos más amplios, Sánchez encontró una herramienta clave en el uso del piano preparado.
En piezas como “Pygmora” y “One for Blake”, pasajes de sonoridad austera y delicada dan paso a momentos más cálidos y expansivos. En otras, como “Frost Bloom” e “Inward Loop”, ambos mundos conviven dentro de una misma frase, generando interesantes juegos de color y textura.
AMBROSE AKINMUSIRE / MARY HALVORSON SLO-MO NEON LUMINATE HOVERINGS - New York, January 13, 2025 - Nice to meet you again for the first time, Watersmoke, Tangled pretty, Ofo - Ambrose Akinmusire (tp,vcl) Mary Halvorson (g)
El trompetista Ambrose Akinmusire y la guitarrista Mary Halvorson unen fuerzas en *Slo-Mo Neon Luminate Hoverings*, un álbum a dúo que refleja una relación musical construida a lo largo de muchos años de admiración mutua. Aunque ambos comenzaron a tocar juntos de manera informal en 2009, este proyecto tomó forma definitiva tras una serie de ensayos y presentaciones realizadas en Nueva York durante 2025.
La interacción entre ellos se caracteriza por una escucha constante, donde cada idea encuentra espacio para desarrollarse sin imponer una dirección única.
Un elemento distintivo del álbum es el uso de efectos electrónicos por parte de Akinmusire, especialmente un pedal de retraso que amplía las posibilidades tímbricas de la trompeta y añade nuevas capas al intercambio entre ellos. Sin embargo, la tecnología nunca desplaza el centro de atención: lo esencial sigue siendo la conversación musical.


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NAT ADDERLEY A LITTLE NEW YORK MIDTOWN MUSIC - Berkeley, CA, September 18 & 19, 1978 - Whip it up, A little New York midtown music, Come rain or come shine - Nat Adderley (cnt) Johnny Griffin (ts) Victor Feldman (p,el-p) Ron Carter (b) Roy McCurdy (d)
A Little New York Midtown Music reúne a un grupo de músicos que compartían una larga historia y una notable afinidad artística. El cornetista Nat Adderley lidera una formación de alto nivel junto al saxofonista Johnny Griffin, el pianista Victor Feldman, el contrabajista Ron Carter y el baterista Roy McCurdy. Varios de ellos habían coincidido anteriormente en distintas etapas de sus carreras, y esa confianza mutua se percibe de inmediato en la música.
ALBERT “TOOTIE” HEATH TOOTIE’S TEMPO - Rhinebeck, NY, December, 2012 - The Charleston, Charade, Stompin’ at the Savoy, Fire waltz - Ethan Iverson (p) Ben Street (b) Albert “Tootie” Heath (d)
Tootie’s Tempo documenta el encuentro entre tres músicos de distintas generaciones unidos por una profunda admiración por la tradición del jazz. Al frente está el baterista Albert “Tootie” Heath, figura fundamental en la historia del bebop y miembro de la célebre familia Heath. Durante más de cinco décadas, Heath trabajó con artistas que abarcan desde Lester Young y Ben Webster hasta Anthony Braxton y Roscoe Mitchell, convirtiéndose en un puente viviente entre distintas épocas del jazz.
En este trío lo acompañan el pianista Ethan Iverson y el contrabajista Ben Street, dos músicos plenamente conscientes del privilegio y la importancia de compartir escenario con una leyenda de esta magnitud.
El repertorio es del bebop, estilo que Heath conoció desde sus orígenes y ayudó a definir. Su batería combina precisión, elegancia y un swing inagotable, mientras Iverson y Street responden con creatividad y sensibilidad.
CHRIS SPEED WORK YOUR MAGIC - Brooklyn, NY, December 18 & 19, 2012 - Kaffibarinn, Blues in C flat minor, LA #5, Argento - Oscar Noriega (as,b-cl) Chris Speed (ts,cl) Trevor Dunn (b) Jim Black (d)
Work Your Magic muestra una faceta especialmente personal del saxofonista y clarinetista Chris Speed, una figura influyente de la escena creativa de Nueva York desde la década de los 90. Reconocido por su sonido expresivo y su enfoque abierto a la improvisación, Speed ha participado en proyectos liderados por músicos como Tim Berne, Dave Douglas, Myra Melford y John Zorn, construyendo una trayectoria que combina riesgo artístico y profundidad musical.
Formado en el New England Conservatory de Boston, Speed desarrolló tempranamente un interés por las músicas del mundo. Su trabajo con grupos como Pachora y Slavic Soul Party lo acercó a las tradiciones de los Balcanes y Europa del Este, elementos que han enriquecido notablemente su lenguaje jazzístico.
En Work Your Magic convergen muchas de esas experiencias. Las composiciones y las improvisaciones reflejan una visión amplia de la música, donde el jazz moderno dialoga con influencias folclóricas, estructuras poco convencionales y una sensibilidad melódica muy particular.


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PAUL GONSALVES GETTIN’ TOGETHER! - New York, December 20, 1960 - Yesterdays (1), Low Gravy (1) Walkin’ - Nat Adderley (cnt-1) Paul Gonsalves (ts) Wynton Kelly (p) Sam Jones (b) Jimmy Cobb (d)
Aunque su nombre quedó asociado para siempre a la orquesta de Duke Ellington, el saxofonista Paul Gonsalves desarrolló también una interesante carrera como líder. Antes de incorporarse a Ellington en 1950, ya había ganado prestigio en las bandas de Count Basie y Dizzy Gillespie. Su sonido cálido y aireado, junto a un lenguaje armónico avanzado, lo convirtieron en una de las voces más reconocibles de la sección de saxofones de Ellington durante más de dos décadas.
Gettin’ Together! ofrece una rara oportunidad de escucharlo al frente de un grupo pequeño. En tres temas aparece en formato de cuarteto junto al pianista Wynton Kelly, el contrabajista Sam Jones y el baterista Jimmy Cobb. En las otras piezas se suma el cornetista Nat Adderley, en uno de los mejores momentos de su carrera.
La música se mueve dentro del hard bop más directo y demuestra que Gonsalves podía desenvolverse con total naturalidad junto a músicos de una generación más moderna, manteniendo siempre la elegancia y el lirismo que caracterizaron su estilo.
MODERN JAZZ QUARTET:

- MJQ 1952 - New York, April, 1952 - Softly, as in a morning sunrise, Heart and soul, True blues - Milt Jackson (vib) John Lewis (p) Percy Heath (b) Kenny Clarke (d)

- CONTESSA - New York, January 22, 1956 - A night in Tunisia, Woody’n you - Milt Jackson (vib) John Lewis (p) Percy Heath (b) Connie Kay (d)
El Modern Jazz Quartet fue una de las agrupaciones más elegantes e influyentes de la historia del jazz. Sus orígenes se remontan a 1946, cuando el pianista John Lewis, el vibrafonista Milt Jackson, el contrabajista Ray Brown y el baterista Kenny Clarke integraban la sección rítmica de la big band de Dizzy Gillespie. Durante los descansos de la banda, el cuarteto disponía de espacios propios que anticipaban una identidad musical única.
En 1952, con Percy Heath reemplazando a Brown, adoptó el nombre de Modern Jazz Quartet. Tres años más tarde, Connie Kay sustituyó a Clarke, completando la formación clásica que permanecería prácticamente intacta durante cuatro décadas.
Bajo la dirección musical de Lewis, el grupo desarrolló un lenguaje refinado que integró la improvisación jazzística con influencias de la música clásica europea. Blues, estándares y composiciones originales convivían en arreglos de gran equilibrio y sutileza.
JOSHUA REDMAN BLUES FOR PAT - Live, San Francisco, CA, 1994 - Blues For Pat, We had a sister - Joshua Redman (ts) Pat Metheny (g) Christian McBride (b) Billy Higgins (d)
Grabado poco después de la publicación del exitoso álbum Wish en 1993, Blues For Pat captura al joven Joshua Redman en inicios de su carrera. El cuarteto reúne al saxofonista con el guitarrista Pat Metheny, el contrabajista Christian McBride —sustituyendo a Charlie Haden en la gira— y el baterista Billy Higgins.
Registrado en vivo en un club de San Francisco, el álbum revela una banda que va más allá de lo escuchado en el estudio. Redman y Metheny desarrollan un diálogo constante, combinando virtuosismo, swing y una notable capacidad para escuchar y responder en tiempo real. El resultado es un documento que refleja la química excepcional de un grupo que encontró en el escenario su mejor espacio de expresión.


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El contrabajista Israel Crosby es el artista invitado en Puro Jazz. Aunque participó en numerosas grabaciones fundamentales del jazz moderno, su nombre quedó inmortalizado gracias a su extraordinario trabajo junto al baterista Vernell Fournier en el célebre tema “Poinciana”, registrado por el trío de Ahmad Jamal en 1958.
En esa histórica interpretación, Crosby demuestra una combinación poco común de solidez rítmica, imaginación melódica y sensibilidad colectiva. Su línea de contrabajo no se limita a acompañar: dialoga constantemente con el piano de Jamal y con los patrones inspirados en el *second line* de Nueva Orleans que desarrolla Fournier, creando uno de los grooves más reconocibles de la historia del jazz.
Dueño de un sonido cálido, una pulsación impecable y una notable capacidad para construir melodías desde el bajo, Israel Crosby fue una figura esencial en la evolución del formato de trío moderno. Su legado continúa inspirando a generaciones de contrabajistas y sigue siendo una referencia obligada para comprender el arte del acompañamiento creativo en el jazz.
En 1941, cuando Crosby grabó con el singular cuarteto del clarinetista Edmond Hall —integrado además por Meade Lux Lewis en celesta y Charlie Christian en guitarra—, la fluidez técnica de Crosby había alcanzado un nivel muy superior. Su ataque era ahora más variado, sus notas tenían mayor peso y profundidad, y sus líneas de walking bass mostraban a sofisticación.
En el blues“Jammin’ in Four”, Crosby construye interesantes figuras, sus líneas se desarrollan cada vez más fluidas, aunque también incorpora cambios inesperados de dirección. Revela también su amplía vocabulario musical que abre el puente entre el swing y el bebop de las innovadoras improvisaciones de Charlie Christian.
BENNY MORTON AND HIS ORCHESTRA -New York, January 31, 1945 - My old flame, Conversing in blue - Benny Morton (tb) Barney Bigard (cl) Ben Webster (ts) Sammy Benskin (p) Israel Crosby (b) Eddie Dougherty (d)
ALBERT AMMONS AND HIS RHYTHM KINGS - Chicago, April 8, 1946 - Lady be good, Suitcase blues Albert Ammons (p) Ike Perkins (g) Israel Crosby (b) Jack Cooley (d,vcl) Mildred Anderson (vcl)
GENE KRUPA SEXTET - New York, April 14, 1953 - Capitol idea, Coronation hop - Charlie Shavers (tp) Willie Smith (as) Teddy Wilson (p) Steve Jordan (g) Israel Crosby (b) Gene Krupa (d)
La musicalidad y versatilidad de Crosby le valieron un trabajo constante y oportunidades de grabación en bandas estilísticamente diversas, grandes y pequeñas dirigidas por Benny Morton, Albert Ammons y en 1953 de regreso con Gene Krupa en un sexteto que incluye al trompetista Charlie Shavers
GEORGE SHEARING TRIO JAZZ MOMENTS - New York, June 20, 1962 - What Is This Thing Called Love, Makin’ Whoopee - George Shearing (p) Israel Crosby (b) Vernel Fournier (d)
Crosby realizó cuatro grabaciones en los once meses previos a su fallecimiento: acompañó a la cantante Lorez Alexandria, al guitarrista Herb Ellis, al pianista George Shearing y participó en un álbum de otro contrabajista: Sam Jones
En el álbum *Jazz Moments* de George Shearing (Capitol), con Vernell Fournier en batería, Crosby suena magnífico, recuperando algunas de las características que habían definido su trabajo con Ahmad Jamal: un pulso ligero y danzante en dos tiempos, ingeniosos comentarios melódicos y un swing constante y elegante. También se muestra más expansivo como solista, especialmente en piezas como “What Is This Thing Called Love”.
SAM JONES DOWN HOME New York, June 25, 1962 - Down Home - Les Spann (fl) Joe Zawinul (p) Sam Jones (cello) Israel Crosby (b) Vernel Fournier (d)
En *Down Home* (Riverside), del contrabajista Sam Jones, quien en tres temas tocó el violonchelo y Crosby asume el papel de bajista. De marcada orientación hard bop, Crosby se escucha tan moderno como cualquier otro integrante del grupo en interpretaciones de “Round Midnight”, “O.P.” y “Falling in Love with Love”. Fue su última sesión de grabación y, al igual que su primera fecha de estudio veintisiete años antes, demostró que estaba preparado para afrontar cualquier desafío musical.
HERB ELLIS ALL STARS THE MIDNIGHT ROLL - New York, June 12, 1962 - Gravy waltz - Roy Eldridge (tp) Buddy Tate (ts) Ray Bryant (p) Herb Ellis (g) Israel Crosby (b) Gus Johnson (d)
Herb Ellis es conocido principalmente por tocar con pequeños conjuntos, por lo que esta grabación como parte de un octeto es una salida para el gran guitarrista. Este “all-star” incluye al trompetista Roy Eldridge, al saxofonista tenor Buddy Tate; el pianista Ray Bryant, el bajo de Israel Crosby y Gus Johnson en batería añaden peso a la sección rítmica.

AHMAD JAMAL TRIO “BUT NOT FOR ME” LIVE “PERSHING LOUNGE”, Chicago, IL, January 16, 1958 - Poinciana Ahmad Jamal (p) Israel Crosby (b) Vernel Fournier (d)
En “Poinciana”, la clave está en la interacción entre el baterista Vernell Fournier e Israel Crosby. Fournier adapta el tradicional ritmo second line de Nueva Orleans a la batería de jazz, Una clave en la que se acentúa la cuarta nota negra del segundo compás creando un patrón hipnótico y ondulante que sostiene toda la pieza. Sobre esa base, Crosby evita el típico walking bass continuo y desarrolla líneas sincopadas de sutileza rítmica. Más que acompañar a Ahmad Jamal, ambos construyen el paisaje sonoro de la interpretación. Mágico!


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