PuroJazz

KEVIN SUN TRIO THE FATE OF THE TENOR - Brooklyn, NY, June 21, 2022 - Involuted blues, Elden steps - Kevin Sun (ts,comp) Walter Stinson (b) Matt Honor (d)
Las principales influencias del saxofonista tenor Kevin Sun provienen de Joe Henderson y John Coltrane. Pero Sun también conoce en profundidad el lenguaje de Mark Turner y, durante la última década, ha explorado cómo llevar esa mirada oblicua y metódica hacia nuevos terrenos. Su vocabulario incluye métricas irregulares, estructuras cercanas a las de Steve Coleman, referencias a la cultura pop y una saludable cuota de ironía. Todo eso aparece en “The Fate of the Tenor”, un título que alude al célebre álbum en trío de Henderson, “The State of the Tenor”. Los aplausos y el sonido del público aportan una sensación de cercanía e intimidad. Las presentaciones de Kevin Sun los martes en el club Lowlands de Brooklyn —mientras Tim Berne ocupa los jueves— ya se han transformado en una cita habitual, y “The Fate of the Tenor” entrega razones más que suficientes para escuchar esta música en vivo cuanto antes.
PETER ERSKINE PEREGRINE - Skokie, Illinois ca. 2025 - God only knows, Chillipso, Leaving LA (1), David’s blues, Dear Chick - Bob Sheppard (ts1) Alan Pasqua (p) Scott Colley (b) Peter Erskine (d)
El baterista Peter Erskine, cuya extensa y productiva trayectoria comenzó en 1972 junto a la Stan Kenton Orchestra, es un músico de enorme oficio que se mueve con la misma soltura en formaciones grandes o pequeñas. A lo largo de los años ha participado en más de cuarenta y cinco álbumes como líder o colíder, afrontando cada proyecto con una combinación de técnica, sensibilidad y buen gusto.
En “Peregrine”, Erskine se presenta en formato de trío junto a dos destacados colaboradores: el pianista Alan Pasqua y el contrabajista Scott Colley. El repertorio, descrito por el propio baterista como “una colección de homenajes”, reúne once piezas: cuatro composiciones de Pasqua y tres de Erskine, además de obras de Keith Jarrett, Brian Wilson, Jimmy Webb y Phoebe Snow.
KAZEMDE GEORGE OCEAN PASSAGE - Brooklyn, NY (?) ca 2025 - Ocean Passage, Jungle Gym - Kazemde George (st) Tyrone Allen II (b) Kayvon Gordon (dr).
Kazemde George es Saxofonista, compositor y educador radicado en Oakland, California, ha construido una identidad artística alimentada por múltiples tradiciones musicales. Nació en Berkeley, también en California creció en una familia de origen caribeño, desde temprano exploró distintos lenguajes, desde el jazz y la improvisación hasta la producción electrónica. Se formó en la Universidad de Harvard y el Conservatorio de Nueva Inglaterra, donde estudió con Miguel Zenón, Jason Moran y Danilo Pérez, ampliando además su interés hacia las distintas expresiones musicales africanas.
En “Ocean Passage”, su segundo trabajo discográfico, George, acompañado por el contrabajista Tyrone Allen III y el baterista Kayvon Gordon, desarrolla una música que remite a la tradición post Coltrane, aunque evitando el exceso de exhibicionismo técnico.


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OSCAR PETERSON TRIO LIVE “BAKER’S KEYBOARD LOUNGE”, Detroit, Michigan, August 19, 1960 - Autumn leaves, Django, Whisper not - Oscar Peterson (p) Ray Brown (b) Ed Thigpen (d)
Oscar Peterson, siempre conocido por su técnica deslumbrante, con un virtuosismo casi inagotable para tocar torrentes de notas a una velocidad increíble, manteniendo al mismo tiempo líneas melódicas claras y llenas de sentido. Pero reducirlo solo a eso sería injusto. En sus mejores grabaciones en vivo —especialmente junto al histórico trío con Ray Brown y Ed Thigpen— también aparece un músico con un swing poderoso y una capacidad única para hacer que todo fluya con naturalidad.
El álbum “At Baker’s Keyboard Lounge”, registrado en Detroit en 1960 y publicado décadas después, revela además otra faceta de Peterson: la relajación. La virtuosidad sigue intacta, igual que el impulso rítmico, pero aquí el pianista también toca con una tranquilidad distinta, como alguien que ya no necesita demostrar nada y simplemente disfruta el momento junto a sus compañeros.
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HARRY SKOLER ECHOES - prob. New York, ca 2025 rlanzamiento 1 de mayo, 2026 - Study in Orange (for Bill Evans), JW, Michelangelo & the 40 Cent Burger (for James Williams), Marian (for Marian McPartland) - Harry Skoler (cl,comp) Bill Frisell (g) Dezron Douglas (b) Johnathan Blake (d)
Con una voz claramente personal, el clarinetista y compositor Harry Skoler se mueve por distintos climas abiertos y cambiantes, mostrando una capacidad natural para combinar el lenguaje tradicional del jazz con sensibilidades más contemporáneas. En “Echoes”, su séptimo trabajo como líder y un homenaje a varios de sus referentes musicales, Skoler comparte espacio con el imaginativo guitarrista Bill Frisell y vuelve a reunirse con la base rítmica de “Red Brick Hill” del 2024: el contrabajista Dezron Douglas y el baterista Johnathan Blake, músicos que han desarrollado una empatía musical auténtica que atraviesa todo el álbum.
El disco trabaja un repertorio accesible, aunque incorpora una arriesgada dosis con ciertas incursiones en territorios cercanos al avant-garde.
FATS SADI ENSADINADO - Cologne, Germany, March 21, 1966 - Night lady, Ensadinado, Blue sunrise, Ridin’ high - Fats Sadi, His Vibes & His Friends : Fats Sadi (vib,ldr) Francy Boland (p) Jimmy Woode (b) Kenny Clarke (d)
El vibrafonista, percusionista, cantante y compositor belga “Fats” Sadi —nombre artístico de Pol Lallemand, nacido en 1927— fue una de las figuras más singulares del jazz europeo de posguerra. Adoptó el nombre Sadi porque no le gustaba su apellido, que en francés significa “el alemán”. Su primera experiencia musical fue tocando xilófono en un circo durante los años 30, antes de dedicarse profesionalmente al vibráfono tras la Segunda Guerra Mundial.
A lo largo de su carrera trabajó con músicos fundamentales del jazz moderno. Integró los “Bob Shots” junto al saxofonista Bobby Jaspar, colaboró con Don Byas y, durante su estadía en París entre 1950 y 1961, tocó con figuras como Django Reinhardt, Aimé Barelli y Martial Solal. Más adelante regresó a Bruselas y formó parte de la célebre Kenny Clarke/Francy Boland Big Band. En 1996 recibió el Belgian Golden Django como mejor artista francófono.
Uno de sus discos más recordados es “Ensadinado”, subtitulado “His Vibes & His Friends”. Grabado en Colonia, el álbum reúne a Sadi con Francy Boland, Jimmy Woode y Kenny Clarke en una sesión elegante y vibrante, donde el bop se mezcla con matices latinos y un refinado swing europeo.


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CALEB WHEELER CURTIS RITUAL - Astoria, NY, October 13, 2025 - You can’t just keep the music (6), Fantasmas, Pond (5,6), Ritual (1,3,4) - Caleb Wheeler Curtis (stritch,tp-1,sop-2,sopranino-sax-3,comp) Hery Paz (ts-4,fl-5) Orrin Evans (p-6) Emmanuel Michael (g) Vicente Archer (b) Michael Sarin (d)
Caleb Wheeler Curtis presenta en *Ritual* su sexto trabajo como líder, un disco que reflexiona sobre los rituales que forman parte de la creación musical: las horas de práctica, las decisiones artísticas, la experiencia del escenario y la conexión entre los integrantes de una banda. Grabado junto a un elenco de primer nivel —el pianista Orrin Evans, el saxofonista y flautista Hery Paz, el guitarrista Emmanuel Michael, el contrabajista Vicente Archer y el baterista Michael Sarin— el álbum también destaca el dominio de Curtis sobre el stritch, un inusual saxofón alto en mi bemol de cuerpo recto, además de su voz compositiva, introspectiva y abierta a la exploración.
Entre los momentos más logrados están “You Just Can’t Keep the Music”, un delicado dúo entre Curtis y Evans, y “Pond”, una pieza cálida y expansiva que luce especialmente al sexteto completo. El tema final, “Ritual”, funciona como un cierre casi ceremonial. Entre el bop progresivo y la improvisación libre, el álbum alterna energía y contemplación con gran naturalidad.
GARY VERSACE THREE TRACK MIND - Paramus, NJ, July, 2024 - All our things, Stella by starlight - Gary Versace (p) Francois Moutin (b) Rudy Royston (d)
A veces, los discos más logrados nacen de elementos muy simples: talento, creatividad, confianza entre los músicos y espacio para la espontaneidad. Todo eso está presente en Three Track Mind, el álbum del tecladista Gary Versace junto al contrabajista François Moutin y el baterista Rudy Royston. El disco reúne versiones espontáneas de standards y composiciones originales grabadas casi como si se tratara de un concierto en vivo.
Versace, reconocido por su expresividad en piano, órgano y acordeón, ha trabajado con músicos tan diversos como John Scofield, Maria Schneider y Kurt Elling. Aunque ya había coincidido por separado con Moutin y Royston, este trío nunca había grabado junto hasta esta sesión realizada en 2024 en el estudio Trading 8s de Chris Sulit.
Sin arreglos previos ni estructuras fijas, las interpretaciones avanzan con total libertad. El repertorio incluye lecturas abiertas y muy conversacionales de “Doxy”, “Autumn Leaves” y “Stella By Starlight”, además de composiciones originales como “Homeland” y “Turquoise”. El resultado es un disco íntimo, flexible y lleno de interacción, donde el trío encuentra un equilibrio natural entre exploración y swing.
LEON PARKER BELIEF - Waterford, Conn., 1996:
- Ray of light - Tom Harrell (tp,flhrn) Steve Davis (tb) Steve Wilson (as) Ugonna Okegwo (b) Leon Parker (cymbal,d,vcl) Adam Cruz (steel pan,bell,p) Natalie Cushman (shekere)
- Close your eyes - Steve Wilson (as) Ugonna Okegwo (b) Leon Parker (d)
- Belief - Tom Harrell (tp,flhrn) Steve Davis (tb,hrn arr) Steve Wilson (as) Ugonna Okegwo (b) Leon Parker (d) Adam Cruz (cga) Natalie Cushman (bell)
El baterista Leon Parker llamó la atención en la escena jazzística de los años 90 con una propuesta tan simple como efectiva: un set mínimo —bombo, caja y un solo platillo— y un groove muy personal. Su trabajo junto a Jacky Terrasson, James Carter y otros músicos destacados, además de varios discos como líder, lo ubicaron entre las figuras más interesantes del jazz contemporáneo de la época, en una línea cercana a Medeski Martin & Wood.
Antes de eso había grabado con Harvie Swartz, girado junto a Sheila Jordan y trabajado con Kenny Barron. También integró la banda estable del histórico Village Gate y colaboró con Dewey Redman y David Sanchez.
Desde hace años reside en Europa y ha mantenido un perfil más bajo. Su disco Belief (1996) refleja un enfoque íntimo y abierto, mezclando folk, jazz straight-ahead e influencias de distintas tradiciones musicales, con aportes de músicos como Steve Wilson y Tom Harrell.


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GERALD CLAYTON HAPPENING - LIVE “VILLAGE VANGUARD”, New York, April 23-28, 2019 - Patience patients, Celia - Logan Richardson (as) Walter Smith, III (ts) Gerald Clayton (p) Joe Sanders (b) Marcus Gilmore (d)
Live at the Village Vanguard es el álbum del pianista Gerald Clayton, lanzado el 10 de julio de 2020 y aclamado por la crítica. Marca su lanzamiento debut para el sello Blue Note Records. Fue grabado en abril de 2019 durante una residencia de seis noches en el legendario club de jazz de Nueva York, capturando la alta energía en tiempo real de la actuación en vivo. Clayton lidera una alineación flexible y de clase mundial que cambia entre un sólido quinteto de dos saxofones y un trío íntimo: Gerald Clayton - Piano Logan Richardson - Saxo alto Walter Smith III - Saxo tenor Joe Sanders - Bajo Marcus Gilmore - Batería.
El álbum abre con “Patience Patients” un tema original con un arreglo para quinteto. La pieza se mueve dentro de un postbop lleno de cambios y matices, con los saxos creando un clima que mezcla sonidos modales, algo de jazz latino y un enfoque moderno pero muy fluido.
CHICK COREA / STANLEY CLARKE, ET AL. THE GRIFFITH PARK COLLECTION - Los Angeles, c. December 1981 & January 1982 - L’s bop, Why wait ? - Freddie Hubbard (tp,flhrn) Joe Henderson (ts) Chick Corea (p) Stanley Clarke (b) Lenny White (d)
Colección Griffith Park es un disco clave en el resurgimiento del jazz de comienzos de los 80, con un sonido mucho más cálido y tradicional de lo que podría esperarse de varios de sus protagonistas. Aquí, el bajista Stanley Clarke y el pianista Chick Corea vuelven a sus raíces: Clarke recupera la fuerza acústica y el pulso de sus primeros años en el soul jazz, mientras Corea despliega esas líneas modernas y emotivas que ya brillaban en grabaciones esenciales de los 60, como Sweet Rain junto a Stan Getz. Freddie Hubbard también atraviesa un gran momento, tocando con la energía y el sonido renovado de sus inicios, en una de sus actuaciones más inspiradas de esa etapa. El grupo lo completan Joe Henderson en saxo tenor y Lenny White en batería, aportando solidez y manteniendo siempre el foco musical.
OLIVIER LE GOAS & ENSEMBLE PULSE THE CHAINING LOOPS - Paris, France, June, 2024 - The chaining loops, Friction - Mederic Collignon (cnt,voice) Gueorgui Kornazov (tb) Frederic Borey (saxes) David Patrois (vib) Michael Felberbaum (g) Yoni Zelnik (b) Olivier Le Goas (d,comp,arr)
El disco The Chaining Loops del baterista Olivier Le Goas, no suena como un grupo francés sino más como un jazz underground contemporáneo de Nueva York. Hay sensibilidad transatlántica que refleja los años formativos de Le Goas en el New School de Nueva York. Fue allí, inmerso en uno de los campos de entrenamiento más fértiles para la improvisación moderna, que su identidad artística parece haber tomado esa forma decisiva. El trompetista Charles Tolliver, el pianista Peter Zak y los bateristas Jeff Ballard y Eric McPherson fueron sus profesores.
La pieza que da título comienza con un delicado preludio de vibrafóno de David Patrois y evoluciona hacia un pulso asimétrico que da lugar a la improvisación del trombonista Gueorgui Kornazov . Hay pasajes íntimos de Michael Felberbaum en guitarra y los saxos de Frédéric Borey, con secciones en métrica impar.


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PHIL GRENADIER SHIMMER - New York, May 18, 2012 - I hear a rhapsody, In a sentimental mood - Phil Grenadier (tp) Will Slater (b) Karen Kocharyan (d)
A lo largo de más de tres décadas de carrera, el trompetista Phil Grenadier se ha consolidado como una de las voces creativas e inquietas del jazz. Su talento llamó la atención desde muy joven. A los 16 años, Phil ya trabajaba regularmente como músico acompañante junto a figuras legendarias como Ella Fitzgerald, Tony Bennett, Carlos Santana y James Brown.”. Un año después, fue reconocido como Mejor Solista de Jazz tanto por la revista DownBeat como por la Asociación de Educadores Musicales de California.
En 1988 se trasladó a Nueva York, una etapa clave para ampliar su universo musical. Allí enseñó trompeta en el Mannes College of Music y colaboró con el saxofonista y compositor Bob Belden. También hizo giras y grabó con John Scofield, incluyendo una presentación en Carnegie Hall.
Publicado en 2012, *Shimmer* captura exactamente lo que Grenadier buscaba: una sesión espontánea entre amigos, grabada en una sola toma, sin retoques ni sobregrabaciones. Música viva, honesta y profundamente humana.
CLARE FISCHER FIRST TIME OUT - Los Angeles, April 12 & 14, 1962 - Nigerian walk, Free too long, Blues for home, Lennies Pennies - Clare Fischer (p) Gary Peacock (b) Gene Stone (d)
Clare Fischer, nacido el 22 de octubre de 1928 en Durand, Michigan, fue un músico de una versatilidad poco común. Formado en la música clásica, pero profundamente influenciado por el jazz y los ritmos latinos y brasileños, desarrolló un sonido ecléctico y muy personal que dejó huella en cada arreglo e interpretación.
Además de ser un destacado compositor y músico de estudio, pasó cinco años como pianista y director musical de *The Hi-Lo’s*. Su reconocimiento creció gracias a los arreglos que realizó para *A Portrait of Duke Ellington* de Dizzy Gillespie, celebrados por la crítica. Entre sus influencias aparecen nombres tan diversos como Stravinsky, Shostakovich, Duke Ellington, Bud Powell y Lee Konitz, reflejo de una creatividad sin límites.
En *First Time Out*, la combinación entre el piano de Fischer y el contrabajo de Gary Peacock recuerda inevitablemente al trabajo de Bill Evans y Scott LaFaro. El álbum, distinguido con cinco estrellas por *Down Beat*, muestra un trío en el que los tres músicos dialogan en igualdad de condiciones. Peacock destaca por la precisión y musicalidad de sus solos, mientras Gene Stone aporta una batería ágil y efectiva.
RICH PERRY GONE - New York, January, 2008 - Theme for Ernie, Don’t blame me - Rich Perry (ts) Harold Danko (p) Jay Anderson (b) Jeff Hirshfield (d)
Igual a otros músicos de jazz, Rich Perry ha encontrado numerosas oportunidades para grabar con el sello danés SteepleChase Records. El saxofonista tenor y ex-integrante de la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra y de la Maria Schneider Orchestra, entre muchas otras bandas, aparece en *Gone* al frente de un cuarteto de colaboradores habituales formado por el pianista Harold Danko, el bajista Jay Anderson y el baterista Jeff Hirschfield. La sesión incluye estándares conocidos, aunque Perry elige caminos poco convencionales para explorarlos. La música del álbum fluye con naturalidad, y la mayoría de las composiciones fue registrada en una o dos tomas.


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