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• Puro Jazz 02 de diciembre, 2025

  THELONIOUS MONK QUARTET “MONK’S DREAM” - New York, October 31 & November 6, 1962 Monk’s Dream, Bright Mississippi, Just a Gigolo Charlie Rouse (ts) Thelonious Monk (p) John Ore (b) Frankie Dunlop (d)Monk’s Dream fue el debut de Thelonious Monk en Columbia y marcó el modelo que seguirían sus discos posteriores: una mezcla de originales y estándares, con un sonido algo más suave que en sus años de Blue Note y Riverside. En algunos temas, especialmente en los estándares, se percibe cierta tendencia a soluciones más convencionales, como si Monk avanzara —aunque sea de manera inconsciente— hacia un terreno más cercano al mainstream.El cuarteto que lo acompaña es célebre: Charlie Rouse en saxo tenor, John Ore en bajo y Frankie Dunlop en batería. Muchos consideran que esta formación fue la más compacta y telepática que Monk tuvo en años. Rouse, en particular, destaca con un sonido anguloso y lleno de blues, aportando filo incluso cuando la base rítmica se vuelve más contenida.Piezas como “Five Spot Blues” y “Bolivar Blues” muestran cómo la banda navega con naturalidad las complejidades del lenguaje de Monk. El álbum incluye además dos solos —“Just a Gigolo” y “Body and Soul”— que confirman su inalterable intuición musical. Monk’s Dream es, en suma, un disco recomendado para cualquier nivel de aficionado.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.DANIEL ZAMIR “MISSING HERE” - Tel Aviv, Israel, February-March 2010 Poem 33, Letter he, Scent of an apple redness of red Itamar Borochov (tp) Avi Liebovich (tb) Daniel Zamir (sop) Omer Klein (p) Omer Avital (b) Aviv Cohen (d)“Missing Here” es el séptimo disco del brillante saxofonista y compositor israelí Daniel Zamir , quien vivió en Estados Unidos desde el año 2000 hasta su regreso a Israel en 2006. Fue durante su estadía en Nueva York cuando John Zorn lo incorporó al sello Tzadik en el que grabó varios álbumes.La música de Zamir mezcla de forma muy personal elementos de klezmer , música judía, sonoridades de Europa del Este y, por supuesto, jazz , creando un lenguaje propio.El álbum presenta composiciones originales de Zamir y un cuarteto junto a Omer Klein en piano, Omer Avital en contrabajo y Aviv Cohen en batería. Se suman como invitados el trompetista Itamar Borochov , el trombonista Avi Leibovitch y el cantante/pianista Eviatar Banai , quien aporta su voz en el tema que da nombre al disco.CLARENCE PENN “DALI IN COBBLE HILL” - Brooklyn, NY, February 2, 2012 The B 61, Cobble Hill, Mr. C Chris Potter (ts,sop,b-cl) Adam Rogers (g) Ben Street (b) Clarence Penn (d,perc)Dali in Cobble Hill es la forma en que el baterista Clarence Penn imagina cómo el famoso pintor surrealista habría procesado un paseo por su barrio en Brooklyn. El disco reúne ocho temas originales y dos estándares, todos con distintos estados de ánimo, colores y enfoques que reflejan la larga trayectoria de Penn como acompañante de algunos de los mejores músicos de jazz de las últimas décadas.Su cuarteto —con figuras de primer nivel como Chris Potter en saxo tenor y clarinete bajo, Adam Rogers en guitarra y Ben Street en contrabajo— da vida a estas historias con una mezcla de imaginación profunda y virtuosismo absoluto. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

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• Puro Jazz 01 de diciembre, 2025

  JOSH EVANS “HOPE AND DESPAIR” - New York, November 17 & 18, 2014 Steps Passin’ Thru, Hope and despair, Lake Superior (1), Good mornin’ (1) Josh Evans (tp) Abraham Burton (ts) Lawrence Clark (ts-1)David Bryant (p) Rashaan Carter (b) Eric McPherson (d) Kush Abadey (d-1)Josh Evans, nacido y criado en Hartford, Connecticut, se sintió atraído por la trompeta cuando, a los 10 años, escuchó una grabación de Roy Eldridge y Dizzy Gillespie. A los 14 comenzó a estudiar con el reconocido saxofonista, compositor Jackie McLean quien fue uno de los Fundadores del Colectivo de Artistas en Hartford, una organización dedicada a preservar el arte y la cultura de la diáspora africana. La experiencia junto a McLean marcaría la carrera de Evans quien tuvo la oportunidad de presentarse con él en el Blue Note y el Iridium en Nueva York, o el Regattabar en Boston.El 2005 Evans inició un período de más de tres años con el sexteto de Winard Harper, con el que recorrió Estados Unidos en giras ofreciendo conciertos y clases magistrales. También ha tocado en las bandas de Cedar Walton, Benny Golson, Charles Tolliver, Ralph Peterson y muchos otros.¡Gracias por leer Roberto Barahona Puro Jazz! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.JEANNE LEE / MAL WALDRON “AFTER HOURS” - Paris, France, May 25 & 26, 1994 Caravan, I could write a book, Goodbye pork-pie hat Jeanne Lee (vcl) Mal Waldron (p)Jeanne Lee tenía una voz muy expresiva y flexible: podía pasar de notas altas a registros más bajos con total naturalidad. Muchos la consideraron una de las voces más originales del free jazz, aunque grabó muy poco y casi nunca como líder.Una noche en 1998, el pianista Mal Waldron tocaba en el Bimhuis de Ámsterdam; durante la jam session Jeanne se unió a él en el escenario. Waldron no la conocía, pero la conexión entre ambos fue inmediata. Parecía una conversación verdadera musical. After Hours, el disco que grabaron juntos poco después muestra una química especial, ambos se dan espacio mutuamente para entrar y responder.BEN MARKLEY “BASIC ECONOMY” - Denver, CO, October 27, 2017 FTG, Basic economy, Half dozen Greg Osby (as) Ben Markley (p) Evan Gregor (b) Dru Heller (d)El pianista y compositor Ben Markley ha trabajado con figuras como Brian Lynch, Terell Stafford y Eddie Henderson. En la escena jazzística de Denver es muy respetado, al igual que en su labor como Director de Estudios de Jazz en la Universidad de Wyoming, en Laramie.Su disco Clockwise: The Music of Cedar Walton, un homenaje en formato big band al célebre pianista, fue el que realmente lo puso en el radar del público. En su siguiente trabajo, Basic Economy, Markley reduce la formación a un cuarteto e invita al ecléctico saxo alto Greg Osby —cuyo currículum incluye trabajos con Andrew Hill, Jack DeJohnette y el colectivo MBase— aqui está en evidencia la fluida conexión musical que ambos comparten. Markley escribió esta música pensando específicamente en Osby. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

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• Puro Jazz 28 de noviembre, 2025

  NEBBIA / BANNER / ANDREZEJEWSKI “PRESENCIA” - Berlin, Germany, October 17, 2024 Choco, Arid, Meander, Sad song #1 Camila Nebbia (ts) James Banner (b) Max Andrzejewski (d)El título Presencia juega con dos ideas: por un lado, las “presencias” que nos acompañan —personales, históricas, ancestrales— y que moldean nuestra identidad; por otro, la importancia de estar realmente presentes en el momento. Para el trío compuesto por Camila Nebbia (ts) James Banner (b) Max Andrzejewski (d), eso significa atención absoluta a la música y un compromiso total con su interpretación.El grupo nació del interés de volver al espíritu de las bandas adolescentes: crear juntos, compartir ideas muy abiertas o muy detalladas, y dejar espacio para que cada integrante aporte algo propio. No hay líder; el funcionamiento es completamente democrático. Aun así, los tres comparten una inclinación natural por desarrollar ideas, tanto en la composición como en la improvisación. Por eso el disco combina piezas breves, otras más extensas y estructuradas, y momentos totalmente improvisados.La grabación se hizo en un solo día en Bonello Studio, en Berlín, después de una serie de conciertos europeos donde el trío afinó este material. Más que buscar “tomas perfectas”, quisieron capturar la energía de actuaciones en vivo. ¡Gracias por leer Roberto Barahona Puro Jazz! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicacionesy apoyar mi trabajo.RUSS LOSSING “PROXIMITY ALERT” - April, 2024 Incommunicado, Boodda, Emphasis my own Russ Lossing (p) Mark Helias (b) Eric McPherson (d)Russ Lossing es un pianista que siempre ha trabajado con tríos que funcionan como equipos bien ensayados. A lo largo de su carrera ha tocado con figuras como Paul Motian, experiencia que marcó su gusto por esa mezcla de disciplina y espontaneidad: música donde hay estructura, pero también espacio para el shock, el empuje y la sorpresa.Proximity Alert es su segundo disco junto al bajista Mark Helias y el baterista Eric McPherson. Desde el comienzo, el trío muestra una energía vibrante. En temas como “Incommunicado” el grupo avanza y retrocede con cambios de dirección y ritmo, siempre manteniendo la idea central. También hay momentos más concentrados, casi “de laboratorio”, además de piezas más suaves como “Lamento” o el toque bebop de “Rhythmique”. BOBBY BRADFORD “THE BOTTLE TAPES” - Chicago, October 28, 1998 Comin’ On Bobby Bradford (t) Fred Anderson (st) Harrison Bankhead (b) Chad Taylor (dr)The Empty Bottle Jazz & Improvised Music SeriesThe Bottle Tapes es un album de seis CD que incluye música selecta interpretada en el legendario club Empty Bottle de Chicago en el apogeo de la música creativa de la década de 1990. De 1996 a 2005, el escritor y productor John Corbett y el músico y compositor Ken Vandermark se unieron para curar una serie de conciertos. Junto con festivales internacionales anuales, la serie comprendió más de 500 actuaciones a lo largo de sus nueve años. Las actuaciones de la música presentada en el Empty Bottle Jazz están dispuestas en secuencia cronológica, desde el jazz libre más duro hasta la improvisación libre microscópica y otros tipos de música experimental. La alineación incluye a casi 100 músicos.Hoy oiremos al trompetista Bobby Bradford quien nació en Mississippi, creció en Texas pero fue en Los Ángeles donde puso raíces a principios de la década de 1950, e hizo conexiones con la entonces desconocido compañero tejano Ornette Coleman ( con quien Bradford aparece en Ciencia Ficción, de 1971). Algunas de sus otras principales alianzas de Los Ángeles han sido con el clarinetista John Carter, con quien Bradford actuó y grabó durante décadas y el saxofonista David Murray, uno de sus estudiantes protegidos. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

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• Puro Jazz 27 de noviembre, 2025

  FRANK BUTLER WHEELIN’ AND DEALIN’” - Los Angeles, October 22, 1978 Wheelin’ and dealin’ Four Teddy Edwards, Joe Farrell (ts) Dolo Coker (p) Monty Budwig (b) Frank Butler (d)El baterista Frank Butler comenzó su carrera durante la Segunda Guerra Mundial, tocando en los espectáculos del USO que entretenían a las tropas estadounidenses. A fines de los años setenta grabó dos excelentes discos como líder, trabajos que mostraron un músico muy respetado incluso por figuras exigentes como Miles Davis. Su técnica precisa se formó durante un largo período junto al pianista Edgar Hayes y luego con artistas tan distintos como Duke Ellington, Pérez Prado y el contrabajista Curtis Counce.Wheelin’ and Dealin’ fue su segundo y último álbum como líder, grabado menos de un año después de The Stepper. Mantiene la misma base rítmica —Dolo Coker al piano y Monty Budwig en el contrabajo— pero esta vez suma a dos tenores de lujo: Joe Farrell y Teddy Edwards. El protagonismo recae justamente en ellos. Edwards aporta el tema que abre el disco, un blues rápido que da pie a un duelo de tenores a la antigua, del que ambos salen brillando. Butler, siempre elegante y exacto, tiene su momento al frente en una versión ágil y con buen swing de “Four”.¡Gracias por leer Roberto Barahona Puro Jazz! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicacionesy apoyar mi trabajo.BEHN GILLECE “PIVOT POINT” - May 19, 2023, Brooklyn, NY Haymaker (1), Beyond the veil (1), Pivot point (2) Willie Morris (ts,sop) Behn Gillece (vib) Jon Davis (p) Boris Kozlov (b) Rudy Royston (d1) Jason Tiemann (d2)El vibrafonista Behn Gillece, inspirado por maestros como Milt Jackson, Gary Burton y Bobby Hutcherson, ha desarrollado un lenguaje propio que hoy lo identifica de inmediato. Desde su llegada a Nueva York en 2006, Gillece se ha convertido en un sideman muy solicitado y en un líder sólido, con una impresionante discografía.En su álbum Pivot Point, Jon Davis en el piano aporta un toque firme, nuevas ideas rítmicas y un fraseo muy personal, enriqueciendo el sonido del grupo. El saxofonista Willie Morris, destaca por su tono expresivo y lleno en el tenor y con el soprano muestra un sonido flexible y transparente que dialoga de manera ideal con el vibráfono de Gillece. La base rítmica —el experimentado Boris Kozlov en el contrabajo y los bateristas Rudy Royston o Jason Tiemann— sostiene el álbum con solidez y sensibilidad. Su larga historia tocando juntos se nota en la precisión, las respuestas intuitivas y la facilidad con que Tiemann quien trabajo con ellos por primera vez aqui participa en algunos surcos en los que entra y mantiene el pulso sin alterar la fluidez del grupo.STEVE SLAGLE “NASCENTIA (BIRTH)” - New York, October 6, 2020 Nascentia suite : All up in it (1,2), Drum interlude, Agarna (1,2), Bass interlude, Nascentia (1) Jeremy Pelt (tp1) Clark Gayton (tb2) Steve Slagle (as,fl3,comp) Bruce Barth (p) Ugonna Okegwo (b) Jason Tiemann (d)La música del saxofonista Steve Slagle, cuya trayectoria abarca varias décadas y estilos dentro del jazz, tiende hacia la tradición. Es integrante de la Mingus Big Band desde 1993, también ha participado en proyectos de figuras como Joe Lovano y Carla Bley. Nascentia es la entrega más reciente de una discografía que ya suma 17 álbumes como líder.Para este trabajo, Slagle compuso una suite con tres movimientos principales que se conectan mediante dos interludios: uno por el contrabajista Ugonna Okegwo y el otro del baterista Jason Tiemann. El comienzo es un contundente tema que avanza con un swing firme y recuerda por momentos el espíritu de los Jazz Messengers de Art Blakey. El trompetista Jeremy Pelt, siempre inspirado, y el trombonista Clark Gayton, de sonido sólido, aportan sus propias perspectivas ampliando el carácter y la energía de la suite. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

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• Puro Jazz 26 de noviembre. 2025

  ART PEPPER “THURSDAY - SATURDAY NIGHT AT THE VILLAGE VANGUARD” - New York, July 28, 1977 A Night In Tunisia, Scrapple From The Apple Art Pepper (as,ts,cl) George Cables (p) George Mraz (b) Elvin Jones (d)El saxofonista alto Art Pepper tocaba con una intensidad emocional que terminó definiendo el llamado “estilo de la Costa Oeste”. Desde sus primeras grabaciones con la orquesta de Stan Kenton (entre 1943 y 1952), y en las jam sessions de la Central Avenue de Los Ángeles, Pepper siempre mostró un estilo apasionado y directo.Las grabaciones legendarias que hizo en 1977 en el Village Vanguard fueron la primera vez que Pepper se registró en vivo, algo sorprendente considerando todos los años que ya llevaba tocando. Este concierto lo muestra en un momento de verdadero renacimiento artístico: más libre, más inspirado y con un sonido muy distinto al de los años 50 y 60. Lo acompañan George Cables en piano, George Mraz en contrabajo y Elvin Jones en batería. Pepper también se anima al saxofón tenor, donde suena igual de brillante.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo. DENNY ZEITLIN “LIVE “MEZZROW JAZZ CLUB” - New York, May 3 & 4, 2019 Echo of a kiss, Isfahan, Intimacy of the blues Denny Zeitlin (p) Buster Williams (b) Matt Wilson (d)Después de casi veinte años trabajando juntos, el trío del pianista Denny Zeitlin, con Buster Williams en contrabajo y Matt Wilson en batería, sigue siendo uno de los más sofisticados y creativos del jazz actual. Este álbum, grabado durante dos noches de su residencia en mayo de 2019 en el club Mezzroow de Nueva York, el grupo suena en un nivel altísimo, con una flexibilidad y frescura increíbles. Lo ilstran en la versión de “The Man I Love” de Gershwin, donde cada músico aporta algo especial. Zeitlin mezcla distintos lenguajes musicales con gran naturalidad, Williams ofrece un sonido profundo y flexible, y Wilson aporta color, carácter y un sentido del tiempo impecable. RICH PERRY “GONE” - New York, January, 2008 Gone with the wind, Don’t blame me Rich Perry (ts) Harold Danko (p) Jay Anderson (b) Jeff Hirshfield (d)El saxofonista tenor Rich Perry —miembro de la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra y de muchas otras bandas— lidera aquí un cuarteto formado por colaboradores habituales: Harold Danko en piano, Jay Anderson en contrabajo y Jeff Hirschfield en batería. El disco se basa en estándares muy conocidos, pero Perry los aborda desde ángulos poco habituales. “Gone with the Wind”, que suele interpretarse de manera ligera, aquí toma un rumbo distinto: Perry lo transforma en un extenso viaje post-bop, lleno de matices y una energía más contenida pero intensa. Todo el álbum suena tan natural y fluido que perfectamente podría haberse grabado en una o dos tomas, con los músicos saliendo del estudio antes de lo previsto. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

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