PuroJazz

JAMES BRANDON LEWIS QUARTET OMNI - October 27 and 28, 2025, Winterthur, Switzerland - The sermon, Testify, Call to worship - James Brandon Lewis (ts,comp) Aruan Ortiz (p) Brad Jones (b) Chad Taylor (d)
James Brandon Lewis en “Omni”, el sexto álbum de su cuarteto junto al pianista Aruán Ortiz, el contrabajista Brad Jones y el baterista Chad Taylor, continúa desarrollando un lenguaje musical propio que el grupo ha ido construyendo durante más de una década.
Inspirado en su infancia como hijo de un ministro, “Omni” tiene un marcado enfoque espiritual que gira en torno a tres atributos divinos —omnipotencia, omnisciencia y omnipresencia— y da forma a lo que Lewis describe como un “góspel dodecafónico”: un sistema de doce sonidos como punto de partida para una improvisación libre, abierta y profundamente colectiva. Es música intensa y reflexiva que combina estructura, emoción y libertad, sin recurrir a excesos.
BORDERLANDS TRIO REWILDER - Brooklyn, NY, May 24, 2023 - Gamelan circuit, Tree shrimp - Kris Davis (p) Stephan Crump (b) Eric McPherson (d)
El Borderlands Trio reúne a tres sólidas personalidades del jazz actual: la pianista Kris Davis, el contrabajista Stephan Crump y el baterista Eric McPherson. Consolidado a lo largo de siete años de trabajo conjunto, el grupo ha desarrollado un lenguaje propio.
En “Rewilder”, un álbum doble, el trío se centra en la creación en tiempo real, explorando ideas que van surgiendo en el momento. El resultado es una música abierta, impredecible, pero a la vez muy accesible y con mucho sentido narrativo.
Aquí no hay un instrumento líder. Davis, Crump y McPherson se mueven en un plano de igualdad, lo que se refleja en que cada tema adquiere su propio impulso, con momentos en los que el contrabajo o la batería asumen el protagonismo con la misma naturalidad que el piano.
ARCHIE SHEPP THE WAY AHEAD - New York, January 29, 1968 - Damn if I know [The stroller], Frankenstein - Jimmy Owens (tp,flhrn) Grachan Moncur, III (tb) Archie Shepp (ts) Walter Davis, Jr. (p) Ron Carter (b) Beaver Harris (d)
“The Way Ahead” (1969) marca un punto de inflexión en la carrera de Archie Shepp. En este álbum, el saxofonista se rodea de un grupo de músicos de gran nivel para dar forma a una música que conecta el pasado del jazz con sus nuevas direcciones: Ron Carter, contrabajo, Grachan Moncur III, trombón, Jimmy Owens, trompeta y los bateristas Beaver Harris o Roy Haynes, además de Walter Davis Jr. en el piano.
Uno de los rasgos más interesantes del disco es la búsqueda de una formación flexible, en la que Shepp explora distintas combinaciones tímbricas y deja espacio para un enfoque abierto, donde el blues, el gospel y el swing conviven con una estética más moderna. El resultado es una música que mira tanto a la tradición como a la experimentación.
El disco destaca por su riqueza expresiva y por la manera en que Shepp y su grupo mantienen vivo el diálogo entre lo emocional, lo rítmico y lo experimental.


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TOM HARRELL QUINTET MOON ALLEY - Englewood Cliffs, N.J., December 22, 1985 - Blues in six, Change of pace, Rapture - Tom Harrell (tp,flhrn) Kenny Garrett (as,fl) Kenny Barron (p) Ray Drummond (b) Ralph Peterson (d)
El trompetista Tom Harrell se presentaba profesionalmente en el área de la Bahía de San Francisco cuando apenas tenía 13 años. Integró algunas de las agrupaciones más importantes del jazz de la época, incluyendo las orquestas de Stan Kenton y Woody Herman, el grupo Azteca y la última gran formación del quinteto de Horace Silver.
Durante los años ochenta fue una figura clave del quinteto de Phil Woods, con el que realizó giras internacionales y numerosas grabaciones. También colaboró con la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden. Desde 1989 ha liderado sus propios grupos, además de dirigir ocasionalmente una big band para la que escribe gran parte de los arreglos.
Reconocido por su sonido lírico y elegante, Tom Harrell es considerado uno de los trompetistas importantes del hard bop moderno, además de un compositor y arreglista de notable originalidad.
AHMED ABDUL-MALIK SPELLBOUND - New York, March 12, 1964 - Spellbound, Body and soul, Song of Delilah - Ray Nance (tp,vln) Seldon Powell (ts,fl) Paul Neves (p) Ahmed Abdul-Malik (b) Hamza Aldeen (oud) Walter Perkins (d)
Ahmed Abdul-Malik fue uno de los primeros músicos de jazz en demostrar que la incorporación de elementos árabes y africanos podía hacerse desde dentro del lenguaje jazzístico, sin convertir la música en una simple curiosidad exótica.
*Spellbound* fue el último álbum como líder del bajista y laudista Ahmed Abdul-Malik, uno de los primeros músicos en integrar de manera orgánica sonidos del Medio Oriente al jazz moderno.
Grabado en 1964 en los estudios de Van Gelder, el disco reúne a Abdul-Malik en contrabajo junto a Ray Nance en violin y trompeta, Seldon Powell tenor y flauta. El lirismo de Nance, la solidez Powell y el oud de Hamza Aldeen aportan un sabor exótico sin perder el swing. Es uno de sus el disco más accesibles y una excelente entrada a Abdul-Malik, un músico que abrió caminos décadas antes de que el concepto de “world jazz” se volviera habitual.
CANNONBALL ADDERLEY / BILL EVANS KNOW WHAT I MEAN ? , New York, January 27, February 21,1961 - Waltz for Debby, Goodbye, Venice - Cannonball Adderley (as) Bill Evans (p) Percy Heath (b) Connie Kay (d)
*Know What I Mean?* es uno de esos discos que suele quedar algo eclipsado por *Kind of Blue* o por los grandes tríos de Bill Evans, pero para muchos es una de las grabaciones más refinadas de toda la discografía de Cannonball Adderley.
Cannonball quería alejarse con este álbum de la dirección más soul-jazz y bluesera que estaba desarrollando con su quinteto. El concepto se construyó alrededor de Bill Evans, quien además de pianista fue director musical y arreglista.
Acompañados por Percy Heath en contrabajo y Connie Kay en batería, ambos integrantes del Modern Jazz Quartet, Adderley y Evans construyen una música de gran sutileza y profundidad. El saxofonista aporta un sonido cálido, lírico y profundamente humano, mientras que Evans responde con su característica armonía impresionista y su delicado toque.


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KENNY DORHAM ROUND ABOUT MIDNIGHT AT THE CAFE BOHEMIA - New York, May 31, 1956 - Round About Midnight, K.D.’s blues, Hill’s Edge. - Kenny Dorham (tp) J.R. Monterose (ts) Bobby Timmons (p) Sam Jones (b) Arthur Edgehill (d)
Aunque rara vez recibe la misma atención que Clifford Brown o Lee Morgan, el trompetista Kenny Dorham fue una de las figuras fundamentales del hard bop. Su sonido elegante, su imaginación melódica y su talento como compositor lo convirtieron en un músico muy respetado por colegas y críticos. Antes de consolidarse como líder, participó en sesiones históricas junto a Thelonious Monk, Horace Silver y Art Blakey, además de integrar la primera formación de los Jazz Messengers.
“Midnight at the Café Bohemia”, registrado el 31 de mayo de 1956 en el club neoyorquino, acompañado por J.R. Monterose en saxo tenor, Kenny Burrell en guitarra, Bobby Timmons en piano, Sam Jones en contrabajo y Arthur Edgehill en batería, el trompetista desarrolla un repertorio que combina composiciones propias con obras de Monk, Dizzy Gillespie y algunos estándares.
La grabación refleja la energía y espontaneidad de una banda perfectamente afiatada. Dorham se destaca por la claridad de sus ideas y un fraseo que privilegia la expresividad por encima del virtuosismo. El resultado es un documento esencial del hard bop de mediados de los años cincuenta.
MICHEL PETRUCCIANI POWER OF THREE - “Montreux Jazz Festival”, Switzerland, July 14, 1986 - Bimini, Limbo (1) - Wayne Shorter (ts-1,sop-2) Michel Petrucciani (p) Jim Hall (g)
La historia de Michel Petrucciani es una de las más inspiradoras del jazz moderno. Nació en Francia con osteogénesis imperfecta, una enfermedad genética que provoca extrema fragilidad ósea, enfrentó enormes desafíos físicos desde la infancia. Sin embargo, su extraordinario talento y determinación lo llevaron a convertirse en uno de los grandes pianistas europeos de su generación.
Grabado en el Festival de Jazz de Montreux de 1986, “Power of Three” reúne a Petrucciani con dos gigantes: el guitarrista Jim Hall y el saxofonista Wayne Shorter. Los dúos entre Petrucciani y Hall revelan una afinidad extraordinaria. Ambos construyen paisajes sonoros llenos de matices, dejando amplio espacio para el diálogo y la interacción. Cuando se incorpora Wayne Shorter, la música adquiere una dimensión adicional. Sus intervenciones en saxos soprano y tenor figuran entre sus mejores registros de aquella década, aportando profundidad, lirismo y una inagotable imaginación melódica .
LEON PARKER ABOVE & BELOW The Hit Factory, New York, 1994:
- You don’t know what love is - David Sanchez (sop) Ugonna Okegwo (b) Leon Parker (cymbal,d)
- Epistrophy - Mark Turner (ts) Ugonna Okegwo (b) Leon Parker (d) Adam Cruz (perc)
Conocido por su enfoque minimalista de la batería, Leon Parker ha desarrollado un lenguaje propio que desafía las convenciones del instrumento. A menudo reduce su equipo a unos pocos elementos, demostrando que la creatividad y el sentido del ritmo pueden expresarse plenamente sin necesidad de grandes despliegues técnicos.
Su debut como líder, “Above & Below”, presenta una visión fresca y original del jazz contemporáneo. Parker aparece en distintos formatos de pequeño grupo junto a músicos de gran nivel, entre ellos el pianista Jacky Terrasson, los saxofonistas David Sánchez y Mark Turner, el cantante Jay McGovern y la flautista Lisa Parker. Como invitado especial participa Joshua Redman en una atractiva versión de “It’s Only a Paper Moon”.
Aunque la música mantiene una base acústica y una orientación claramente jazzística, el enfoque de Parker evita los lugares comunes. Cada interpretación se construye a partir de texturas, silencios y sutiles cambios dinámicos que mantienen la atención del oyente.


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LESTER YOUNG THE KANSAS CITY SIX, New York, September 27, 1938 -Countless blues, Them there eyes (fg vcl), I want a little girl, Pagin’ the devil - Buck Clayton (tp) Lester Young (cl,ts-1) Eddie Durham (el-g,tb-2,arr) Freddie Green (g,vcl) Walter Page (b) Jo Jones (d)
Aunque la década de 1930 suele identificarse con la era de las grandes orquestas, algunos de los momentos más memorables del jazz surgieron en pequeños grupos. Un ejemplo extraordinario es la sesión del “”Kansas City Six”“, grabada el 28 de septiembre de 1938, una verdadera joya del swing.
El núcleo del grupo estaba formado por la legendaria sección rítmica de la orquesta de Count Basie: el baterista Jo Jones, el guitarrista Freddie Green y el contrabajista Walter Page cuyo acompañamiento combina ligereza, precisión y una sensación de impulso constante que sigue siendo un modelo de swing más de ocho décadas después.
La figura central de la sesión es el saxofonista y clarinetista Lester Young, cuya manera relajada y profundamente melancólica de frasear marcó a generaciones posteriores. También destaca el trompetista Buck Clayton, con solos elegantes, económicos y claridad melódica.
MILDRED BAILEY THE COMPLETE COLUMBIA RECORDINGS Chicago, March 23, 1937 - Never in a million years, Rockin’ chair - Mildred Bailey (vcl) acc by Bill Hyland, Stew Pletcher, Louis Mucci (tp) Al Mastren (tb) Hank D’Amico, Frank Simeone, Charles Lamphere (cl,as) Herbie Haymer (ts) Bill Miller (p) Red Norvo (xyl) Dave Barbour (g) Pete Peterson (b) Maurice Purtill (d) Eddie Sauter (arr)
Mildred Bailey fue una cantante influyentes y refinadas de los primeros años del jazz. Mildred Eleanor Rinker nació en 1900 en el estado de Washington, comenzó su carrera profesional en Seattle antes de trasladarse a California, donde encontró trabajo en la radio y en clubes nocturnos durante los años de la Ley Seca.
Bailey realizó su primera grabación en 1929 en una sesión encabezada por el guitarrista Eddie Lang. Su voz clara, cálida y de impecable sentido rítmico la convirtió rápidamente en una de las intérpretes más admiradas de la era del swing. En 1933 contrajo matrimonio con el vibráfonista y xilofonista Red Norvo, con quien mantuvo una fructífera colaboración artística durante gran parte de la década siguiente.
A diferencia de muchas cantantes de su generación, Bailey abordaba las canciones con una naturalidad cercana a la de los instrumentistas de jazz, privilegiando el fraseo y el swing por encima del dramatismo. Su última sesión de grabación, realizada en 1950, muestra una artista que conservaba intactas su musicalidad y sensibilidad.
RUBY BRAFF’S ALL STARS BRAFF ! - New York, June 26, 1956 - As long as I live, Blue turning grey over you, If I had you, It’s been so long, I’m shooting high, Star dust, How long has this been going on ? - Ruby Braff (tp) Dave McKenna (p) Steve Jordan (g) Buzzy Drootin (d)
El cornetista Ruby Braff fue una distinguida figura del jazz tradicional y del swing moderno de la segunda mitad del siglo XX. Nacido en Boston en 1927, comenzó a tocar profesionalmente en clubes de Nueva Inglaterra durante la década de 1940 y, en 1949, ingresó a la orquesta del clarinetista Edmond Hall en el Savoy Café de Boston. Se trasladaó a Nueva York en 1953, donde fue muy solicitado para grabaciones y actuaciones en vivo.
Lo que distingue a Braff es la extraordinaria calidez de su sonido, su fraseo cantable y una sensibilidad melódica que evitaba el virtuosismo excesivo en favor de la emoción y la claridad. En una época en que el bebop dominaba la escena, Braff demostró que la tradición de Armstrong y Beiderbecke seguía siendo una fuente inagotable de inspiración.
COLEMAN HAWKINS SWING FOUR - New York, December 23, 1943 - The man I love, Crazy rhythm, Get happy, Sweet Lorraine - Coleman Hawkins (ts) Eddie Heywood (p) Oscar Pettiford (b) Shelly Manne (d)
Coleman Hawkins ocupa un lugar fundamental en la historia del jazz. Considerado el primer gran saxofonista tenor, fue el músico que definió las posibilidades expresivas del instrumento y abrió el camino para todas las generaciones posteriores.
Aunque ya era una figura destacada en la orquesta de Fletcher Henderson a mediados de la década de 1920, su estilo evolucionó notablemente tras la llegada de Louis Armstrong al grupo. Hawkins incorporó una mayor fluidez melódica y una concepción armónica más avanzada, convirtiéndose en uno de los improvisadores más influyentes de su tiempo.
Entre sus grabaciones más memorables destaca su interpretación de “The Man I Love”. Su versión es una auténtica obra maestra de la balada jazzística. Hawkins transforma la conocida composición de George e Ira Gershwin en una profunda exploración melódica y armónica, desplegando un sonido cálido, robusto y extraordinariamente expresivo.


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KEVIN SUN ET AL WILLBER SUNLIGHT - Brooklyn, NY September 26, 2024 - Belong, Sonny, Easy Listening, Tea for Two, Bagel - Kevin Sun (st) Max Light (g) Simón Willson (b) Aaron Seeber (dr)
En una escena neoyorquina donde muchos proyectos se construyen a partir de una planificación minuciosa, *Willber Sunlight* apuesta por un enfoque diferente: la confianza mutua, la espontaneidad y el placer de tocar juntos. El cuarteto, integrado por el saxofonista Kevin Sun, el guitarrista Max Light, el contrabajista chileno Simón Willson y el baterista Aaron Seeber, presenta un debut que privilegia la interacción por sobre la perfección.
Grabado en Brooklyn sin ensayos previos y con un mínimo de retoques posteriores, el álbum captura la energía de cuatro músicos que se conocen bien y que comparten una profunda afinidad con la tradición del jazz. La ausencia de un líder formal también define el carácter del proyecto. Cada integrante aporta ideas, repertorio y dirección musical, generando un diálogo democrático donde la escucha colectiva se convierte en el principal motor creativo.
DAVE BURNS WARMING UP - New York, August, 1963 - Day by day, I can’t give you anything but love, Richie’s dilemma (1), My romance - Dave Burns (tp) Al Grey (tb) Billy Mitchell (ts) Bobby Hutcherson (vib) Harold Mabern (p) Herman Wright (b) Candy Finch (d) Willie Correa (tymp-1)
Aunque nunca alcanzó la fama de otros trompetistas de su generación, Dave Burns fue admirado por músicos y colegas por su extraordinaria técnica y su dominio del instrumento. *Warming Up!*, grabado en 1963, lejos de una exhibición técnica, Burns construye un álbum basado en el swing, la interacción colectiva y una energía contagiosa. El trombonista Al Grey, figura emblemática de la orquesta de Count Basie, aporta su característico sonido robusto y expresivo, mientras que el saxofonista tenor Billy Mitchell añade fuerza y fluidez a los arreglos.
El pianista Harold Mabern y el entonces joven vibrafonista Bobby Hutcherson, desarrollan una comunicación casi intuitiva que aporta riqueza armónica. Completan el grupo el contrabajista Herman Wright y el baterista Otis “Candy” Finch, una sección rítmica elegante y atenta.
JUAN CHIAVASSA FOURTH GENERATION - Roselle, NY, c. 2025 - Moon Germs, Caribbean fire dance, Tetragon, To Michael Brecker - George Garzone (ts) Leo Genovese (p,el-p) Federico Gonzalez Pena (synt) Mike Stern (g) John Patitucci (b) Juan Chiavassa (d,comp) Pedrito Martinez (cga)
Después de casi una década, el baterista argentino Juan Chiavassa debuta como líder con *Fourth Generation*, un álbum que refleja tanto su madurez musical como la amplitud de sus influencias. Con colaboraciones previas junto a figuras como Esperanza Spalding, Russell Malone y Eric Alexander, Chiavassa demuestra aquí que posee una voz propia, discreta pero decisiva.
El cuarteto reúne a músicos de enorme trayectoria. Al frente se encuentra el saxofonista tenor George Garzone, cuyo sonido profundo y su constante curiosidad armónica aportan personalidad a cada interpretación. Junto a él, el contrabajista John Patitucci despliega su habitual fluidez melódica, mientras que el pianista Leo Genovese aporta imaginación y riesgo tanto en el piano acústico como en el Fender Rhodes.
El repertorio incluye una atractiva versión de “Moon Germs”, de Joe Farrell, con la participación especial del guitarrista Mike Stern, además de composiciones de Garzone.


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