PuroJazz

ADAM O’FARRILL ELEPHANT - New York, September 13-15, 2024 - Curves and convolutions (1), Sea triptych, pt. 1 - Along the Malecon, pt. 2 - The three of us, floating, pt. 3 - Iris Murdoch - Adam O’Farrill (tp,electronics,el-p-1) Yvonne Rogers (p,synt-2) Walter Stinson (b) Russell Holzman (d)
A sus 31 años, el trompetista Adam O’Farrill no parece muy interesado en repetir la historia familiar. Su padre y su abuelo fueron figuras destacadas del jazz afrocubano de posguerra, pero lo suyo va por otro lado. Domina bien los distintos matices expresivos de la trompeta, aunque esto no es el Afro-Cu-bop de su abuelo. La música transmite una seriedad que invita más a la atención que al disfrute inmediato.
Con *Elephant*, O’Farrill alcanza uno de sus puntos más altos dentro del jazz contemporáneo. Al frente de un sólido cuarteto de la escena neoyorquina —la pianista Yvonne Rogers, el contrabajista Walter Stinson y el baterista Russell Holzman— se muestra en gran forma, desplegando un trabajo que engancha por sus tramas rítmicas y armónicas, sostenidas por un notable control del aliento y un fraseo poco convencional.
El programa se abre con imaginación en “Curves and Convolutions”, una pieza que parte con un movimiento casi mecánico pero flexible, y que pronto se expande hacia un lenguaje sin ataduras, donde conviven elementos de la música clásica contemporánea y la vanguardia. O’Farrill firma un solo muy convincente sobre un pasaje en métrica irregular, antes de que el tema se asiente en un vamp colectivo, bien construido y con varias capas.
CHARLIE BYRD LIVE “VILLAGE VANGUARD” - New York, December, 1960 - Fantasia on which side is you on ? - Charlie Byrd (g) Keter Betts (b) Buddy Deppenschmidt (d)
La sesión del **Charlie Byrd Trio en el Village Vanguard**, grabada en diciembre de 1960, fue registrada por Dave Jones, un ingeniero freelance que trabajaba con Riverside Records en esa época. El registro antecede su trabajo más documentado en las históricas grabaciones de Bill Evans en el mismo club más adelante ese año. Para entonces, Jones ya conocía bien la acústica del lugar y sabía cómo capturar a un trío de dinámica contenida en un espacio como el Vanguard.
El lado B está dominado por “Which Side Are You On?”, una versión de unos 20 minutos que transforma el himno en un vehículo de samba-jazz. Hay espacio para solos de contrabajo, intervenciones mínimas de batería y un trabajo muy sostenido de Byrd: rasguea, puntea, varía, desplaza y reconfigura el tema principal con paciencia. El resultado es una fusión entre el tono contenido del cool jazz y una intensidad suave, casi flotante, de raíz brasileña que, en ese momento, era bastante personal dentro del panorama estadounidense.
KENNY WHEELER GNU HIGH - New York, June, 1975 - Smatter, Gnu suite - Kenny Wheeler (flhrn) Keith Jarrett (p) Dave Holland (b) Jack DeJohnette (d)
El trompetista y fiscornista Kenny Wheeler, nacido en Canadá y británico, fue una figura intrigante en el jazz. Desprovisto de ego y conocido por guardarse para sí mismo, era una persona sin pretensiones, que a mediados de los 70 ya era un compañero experimentado y había hecho discos de gran banda célebre. Sin embargo, un cambio en su enfoque compositivo, que realmente lo pondría en el mapa, acontece con *Gnu High*, su deburt para el sello ECM. Aquí Wheeler sienta las bases de lo que vendrá después en su obra. No solo marca un punto de inflexión en su carrera —al trabajar por primera vez en un formato de pequeño ensamble—, sino que también se cuenta entre los títulos más destacados del catálogo del sello.
El disco también destaca por la calidad extraordinaria del grupo. Los tres acompañantes de Wheeler eran músicos de primer nivel —y, además, con pasado en la órbita de Davis—. Keith Jarrett aparece aquí en lo que sería su última participación como sideman al piano, mientras Dave Holland se encarga del contrabajo y Jack DeJohnette de la batería. Cuatro improvisadores de altísimo nivel, trabajando con una sensibilidad muy afinada y un notable sentido del espacio.


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BALTIMORE JAZZ COLLECTIVE BALTIMORE JAZZ COLLECTIVE - Silver Spring, MD, April, 2021 - Minor swing, Redlined intro/Redlined, Memories of you - Sean Jones (tp) Todd Marcus (bcl) Alex Brown (p) Kris Funn (b) Quincy Phillips (d) Brinae Ali (voz & tap dance [zapateo])
El Baltimore Jazz Collective surge en 2019 cuando abrió el club Keystone Korner Baltimore, cuyo fundador, Todd Barkan, buscaba fortalecer el vínculo del club con la comunidad local. Para ello convocó al trompetista Sean Jones, quien reunió a un destacado grupo de músicos con raíces en la ciudad.
El resultado de ese impulso colectivo se cristaliza en su álbum debut homónimo, una obra que funciona a la vez como vitrina musical y homenaje cívico. El grupo —con Todd Marcus en clarinete bajo, Alex Brown en piano, Kris Funn en contrabajo, Quincy Phillips en batería y Brinae Ali en voz, tap— construye un retrato sonoro de Baltimore que entrelaza historia, identidad y presente.
La música recorre distintos climas y referencias: desde el aire gospel y blusero de “Minor Swing”, hasta la ambiciosa suite “RedLined” de Brown, que aborda las tensiones sociales derivadas de políticas urbanas discriminatorias.
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PAUL BLEY TRIO WITH GARY PEACOCK - New York, April 13, 1963 - Blues, Getting started, When will the blues leave ?, Long ago and far away, Moor - Paul Bley (p) Gary Peacock (b) Paul Motian (d)
Desde el inicia con “Blues”, el disco Paul Bley Trio With Gary Peacock se lanza con un poderoso swing que marca el tono de la sesión. El pianista Paul Bley se mueve con naturalidad en el universo de Ornette Coleman, combinando lirismo y riesgo en cada desvío. “Getting Started” introduce un clima más introspectivo, con escobillas que aportan una textura áspera pero acogedora, mientras Gary Peacock despliega un fraseo inquieto, ligeramente oblicuo.
El repertorio alterna intensidades: “When Will The Blues Leave” gana impulso rítmico con batería más incisiva, mientras “Long Ago And Far Away” avanza con energía casi locomotora. “Moor” revela el costado compositivo de Peacock, tan fresco como impredecible.
Bley se mantiene siempre preciso, acompañado por un Peacock expresivo y un Paul Motian sutil pero dinámico . Grabado entre 1963, el álbum conserva un sonido brillante y detallado que revela nuevos matices en cada escucha. En ese entramado, destaca especialmente Peacock, cuya tendencia a explorar registros agudos aporta aire, tensión y una personalidad inconfundible.
LUCKY THOMPSON QUARTET LORD, LORD, AM I EVER GONNA KNOW ? - Paris, France, spring 1961 - Lord, Lord, am I ever gonna know ?, Beautiful Tuesday (1), Our shared blessings - Lucky Thompson (sop1,ts2) Martial Solal (p) Peter Trunk (b) Kenny Clarke (d)
Lord, Lord, Am I Ever Gonna Know ? Señor, Señor, ¿Alguna Vez Lo Sabré? Este registro poco conocido de Lucky Thompson de 1961 documenta una actuación en París junto a un sólido trío europeo: Martial Solal en piano, Peter Trunk en contrabajo y Kenny Clarke en batería. Salvo la pieza que da título al disco, todo el material permaneció inédito durante décadas, lo que convierte a esta grabación en un hallazgo especialmente valioso dentro de su discografía.
Thompson, alternando con naturalidad entre saxo tenor y soprano, se muestra en plena madurez, desplegando un estilo relajado, fluido y profundamente melódico. Sus composiciones originales dominan el repertorio, con momentos destacados como “Choose Your Own”, donde se aventura en solos sin acompañamiento en ambos instrumentos, revelando una voz introspectiva y libre de concesiones.
De carácter más bien directo y sin artificios, eL álbum captura a un artista íntegro en un momento de plenitud creativa.
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LINDA MAY HAN OH STRANGE HEAVENS - c. 2024 - Portal, Home, Paperbirds, Folk song, Work song - Ambrose Akinmusire (tp) Linda May Han Oh (b) [aka Linda Oh (b) Tyshawn Sorey (d)
La contrabajista Linda May Han Oh, ganadora del Grammy, ha construido una voz propia desde su debut Entry (2009), donde ya destacaba su enfoque compositivo y una interacción colectiva refinada. En Strange Heavens, lleva esa idea más lejos con un trío sin instrumento armónico junto a Ambrose Akinmusire y Tyshawn Sorey, explorando la condición humana a través de estructuras abiertas, sensibles y muy comunicativas. En varios pasajes se suma Fabian Almazan, cuya presencia añade nuevas capas tímbricas.
El disco abre con “Portal”, inspirado en la ansiedad contemporánea del doomscrolling -el consumo compulsivo y excesivo de noticias negativas en las redes sociales, que a menudo conduce a ansiedad y depresión donde un vamp insistente sostiene la delicadeza de la trompeta vamp es un pasaje corto y sencillo, repetido varias veces.
Cuatro piezas forman una suite inspirada en The Arrival de Shaun Tan, abordando migración y desarraigo. Allí, Oh destaca con su arco y un lenguaje expresivo que refuerza el carácter narrativo del álbum: música moderna, abierta y profundamente humana.
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JOEL ROSS GOSPEL MUSIC - New York, July 23-30 & August 19, 2025 - Hostile, The shadowlands, The giver - Josh Johnson (as) Maria Grand (ts) Joel Ross (vib,comp) Jeremy Corren (p) Kanoa Mendenhall (b) Jeremy Dutton (d) Laura Bibbs, Andy Louis, Ekep Nkwelle (vcl)
El vibrafonista Joel Ross presenta en Gospel Music uno de los trabajos más personales de su catálogo en Blue Note Records. Aquí, la espiritualidad no es un concepto abstracto, sino el motor de una música que busca transmitir calma, reflexión y también cierta esperanza en medio de tiempos inciertos.
Al frente de su sexteto Good Vibes [—con Josh Johnson, Maria Grand, Jeremy Corren, Kanoa Mendenhall y Jeremy Dutton—] Ross apuesta por un sonido colectivo, donde todos participan en igualdad. Más que una banda con solista y acompañamiento, aquí los instrumentos dialogan constantemente, compartiendo melodías y construyendo un flujo muy natural.
Las composiciones, con ritmos irregulares y armonías en movimiento, nunca se sienten pesadas. Temas como “Wisdom Is Eternal” o “The Shadowlands” avanzan con una intensidad sutil, mientras “Hostile” y “Nevertheless” le dan espacio a Ross para desarrollar solos más largos, siempre con un sonido claro y expresivo, cercano a la tradición de Milt Jackson.
DENMAN MARONEY UDENTITY - New York, January 4 & 6, 2008 - Udentity II, V, VI - Dave Ballou (tp) Ned Rothenberg (as,cl,bcl) Denman Maroney (p) Reuben Radding (b) Michael Sarin (d)
El pianista Denman Maroney presenta en Udentity una propuesta realmente singular, basada en su técnica del “hyperpiano”. Aquí, el piano deja de ser solo un instrumento de teclado: Maroney interviene directamente las cuerdas con objetos como barras de cobre, piezas de plástico, mientras toca las teclas con la otra mano, ampliando enormemente la paleta sonora.
Aunque la idea puede sonar experimental, la música no es inaccesible. Sus composiciones combinan estructuras complejas —ritmos superpuestos, relaciones de tempo simultáneas y juegos melódicos entrelazados— con motivos claros y hasta pegajosos por momentos. Hay una sensación constante de movimiento, como si varias capas de tiempo convivieran a la vez, pero sin perder del todo el hilo.
Más allá de su complejidad técnica, Udentity se deja escuchar con curiosidad y sorpresa. Es un disco que expande la idea del piano y del jazz contemporáneo, pero sin perder un sentido de juego y exploración que lo mantiene cercano.
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BRIAN LYNCH / CHARLES MCPHERSON TORCH BEARERS - Englewood Cliffs, NJ, November 21 & 22, 2024 & June 12, 2025 - Luck of the draw (1), Kyle’s dilemma (2), The juggler (2) Brian Lynch (tp,flhrn) Charles McPherson (as) Orrin Evans (p-1) Rob Schneiderman (p-2) Luis Boris Kozlov (b) Kyle Swan (d)
El encuentro entre Brian Lynch y Charles McPherson, trompeta y saxo alto, en *Torch Bearers* se sitúa dentro de la tradición post-bop, pero sin caer en gestos reverenciales. El disco se mueve en un equilibrio muy logrado entre sofisticación armónica y claridad expresiva.
McPherson suena especialmente vigente: su fraseo es ágil, preciso y libre de cualquier tentación nostálgica. Lynch, por su parte, no solo responde con solvencia instrumental, sino que construye un diálogo genuino, atento y siempre musical. Más que un duelo o un lucimiento individual, lo que emerge es una conversación sostenida, donde ambos comparten espacio, ideas y dirección.
El repertorio, mayoritariamente original, refuerza ese carácter colaborativo. Hacia el final, las piezas de Jimmy Van Heusen y Johnny Burke, junto al guiño a Dizzy Gillespie, funcionan como una declaración de linaje: una música que reconoce su historia sin quedar atrapada en ella.
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SONNY CLARK TRIO BLUES IN THE NIGHT - Hackensack, NJ, December 7, 1958 - Can’t we be friends ?, I cover the waterfront, Somebody loves me - Sonny Clark (p) Paul Chambers (b) Wesley Landers (d)
Blues In The Night del trío de Sonny Clark, revela una faceta poco difundida de un pianista esencial del hard bop. Grabaciones pensadas originalmente para singles en formato 45 —y nunca editadas en LP durante su breve vida—, muestran a Clark en un registro más contenido y accesible.
Lejos del empuje más incisivo asociado a Bud Powell, aquí se percibe con claridad la influencia de Ahmad Jamal y Red Garland: un toque más ligero, espacioso y elegante. Los arreglos son simples y directos, centrados en estándares muy conocidos, lo que permite que la atención recaiga en la sutileza de su fraseo y en un refinado sentido armónico.
Las interpretaciones avanzan con tempos relajados y un enfoque profundamente melódico, con improvisaciones teñidas de blues.
ART BLAKEY Y LOS JAZZ MESSENGERS - UGETSU - Live “Birdland”, New York, June 16, 1963 - Ugetsu, Time off, I didn’t know what time it was, The Theme - Freddie Hubbard (tp) Curtis Fuller (tb) Wayne Shorter (ts) Cedar Walton (p) Reggie Workman (b) Art Blakey (d)
El “The Jazz Corner of the World” más conocido como Birdland, era un sótano en Broadway donde en junio de 1963 se encontraba Art Blakey, ya reconocido como un formador clave de nuevos talentos. Esa a noche, su grupo incluía a jóvenes figuras como Freddie Hubbard y Wayne Shorter, nombres que pronto marcarían el rumbo del jazz moderno.
El resultado, capturado en Ugetsu, álbum de Art Blakey y los Jazz Messengers, es pura energía en vivo. La formación probablemente sea una de las más logradas en la historia de los Jazz Messengers. Freddie Hubbard acababa de reemplazar a Lee Morgan en la trompeta, aportando un sonido más expansivo y moderno. Junto a él, Wayne Shorter en saxo tenor, Curtis Fuller en trombón, Cedar Walton en piano, Reggie Workman en contrabajo y el propio Blakey en la batería conformaban un sexteto de enorme cohesión y empuje.
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JAVON JACKSON JACKSON PLAYS DYLAN - c. 2025 - Blowin’ in the wind, The times they are a-changin’, Mr. Tambourine Man - Javon Jackson (ts) Jeremy Manasia (p,keyboards) Isaac Levine (b) Ryan Sands (d) Lisa Fischer, Nicole Zuraitis (vcl)

En “Jackson Plays Dylan”, el saxofonista Javon Jackson interpreta canciones de Bob Dylan y las lleva al terreno del jazz con bastante naturalidad. No busca reinventarlas por completo, sino jugar con ellas, respetando sus melodías mientras abre espacios para la improvisación.
El grupo —con las voces de Lisa Fischer y Nicole Zuraitis— logra un buen equilibrio entre lo reconocible y lo nuevo. “Blowin’ in the Wind” parte muy fiel al original, pero poco a poco se va soltando. “Lay, Lady, Lay” cambia el enfoque al dejar la melodía en el contrabajo, mientras el saxo se mueve con más libertad. Y “Mr. Tambourine Man” termina convertido en un swing luminoso y contagioso.
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BARRY HARRIS TRIO CHASIN’ THE BIRD - New York, May 31 & August 23, 1962 - Chasin’ the Bird, Stay right with it, ‘Round midnight, The way you look tonight - Barry Harris (p) Bob Cranshaw (b) Clifford Jarvis (d)
Chasin’ the Bird muestra a Barry Harris en su elemento: el trío. Con Bob Cranshaw y Clifford Jarvis, el pianista suena suelto, claro y con ese swing tan característico.
Desde el tema de Charlie Parker, Harris deja ver su dominio, combinando líneas con una naturalidad que parece simple, pero no lo es. En “‘Round Midnight”, de Thelonious Monk, se pone más introspectivo, mientras que “The Way You Look Tonight” fluye con elegancia.
Más allá del repertorio, lo mejor es cómo suena todo: directo, sin exceso, pero con mucha sustancia. Los temas propios encajan perfecto y refuerzan su estilo. Es un disco que lo muestra en plena forma, tocando con claridad, swing y mucha musicalidad.
KENNY DORHAM JAZZ CONTRASTS - New York, May 21, 1957 - Falling in love with love, La villa - Kenny Dorham (tp) Sonny Rollins (ts) Hank Jones (p) Oscar Pettiford (b) Max Roach (d)
En Jazz Contrasts, el trompetista Kenny Dorham se luce tanto por su técnica como por su control, incluso en tempos exigentes. En la última mitad de la década de 1950, Roach prácticamente redefinió el significado y los usos del tempo rápido, que, al principio, los bajistas se conformaron con el primer y tercer ritmo de cada compás y los trompetistas se limitaban a la mitad del tiempo torrencial del baterista. En un quinteto que incluye al tenor Sonny Rollins, el pianista Hank Jones, el bajista Oscar Pettiford y Roach, en el tema “Falling in Love with Love”, Dorham muestra soltura, incluso acelerando su fraseo sin perder claridad. Pero el momento clave es “La Villa”, donde sigue el pulso vertiginoso de Roach con una seguridad total. Ahí alcanza uno de sus puntos más altos en disco.

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