PuroJazz

ERIC REVIS SLIPKNOTS THROUGH A LOOKING GLASS - New York, July, 2019 - ProByte, Earl & the three-fifths solution (1), Baby Renfro (1) - Darius Jones (as) Bill McHenry (ts) Kris Davis (p) Eric Revis (b) Chad Taylor (d) Justin Faulkner (d-1)
Pocos músicos exhiben una versatilidad tan amplia como el contrabajista Eric Revis. Se inició junto a Betty Carter durante la década de 1990 y ocupa, desde 1997, el puesto de bajista en el exitoso cuarteto de Branford Marsalis. A lo largo de su trayectoria también ha compartido escenarios y ha grabado con figuras tan diversas como Peter Brötzmann, Jason Moran, Steve Coleman y McCoy Tyner, además de desarrollar proyectos en formato de dúo con los pianistas Kris Davis u Orrin Evans. En 2017 fue distinguido como “Rising Star” en la encuesta de críticos de DownBeat.
Para su sétimo álbum como líder, Slipknots Through a Looking Glass, Revis reunió músicos clave de distintas etapas de su trayectoria. Los saxofonistas Darius Jones y Bill McHenry, quienes ya habían participado en su disco anterior, Kris Davis y el baterista Chad Taylor competan el grupo.
YUSEF LATEEF JAZZ ‘ROUND THE WORLD - New York, December 19-20 1963 - Abana, India, Yusef’s French brother, The good old roast beef of England, Ringo Owake - Richard Williams (tp) Yusef Lateef (ts,fl,bassoon) Hugh Lawson (p) Ernie Farrow (b) Lex Humphries (d)
Jazz ‘Round the World, es el primer trabajo para Impulse! de Yusef Lateef quien se adelantó, con intensidad y sensibilidad, a la apertura hacia las músicas del mundo con una serie de canciones tradicionales de distintas culturas. Su capacidad para moverse con naturalidad entre melodías y ritmos de diversos orígenes encuentra un complemento ideal en su notable dominio instrumental. Lateef es un maestro de una variedad de instrumentos exóticos, además del saxofón tenor y la flauta, Lateef incorpora oboe y fagot.
Respaldado por un sólido grupo integrado por Richard Williams en trompeta, Hugh Lawson en piano, Ernie Farrow en contrabajo y Lex Humphries en batería, Lateef construye un álbum compacto pero mucho contenido. Aunque las diez piezas son breves, el conjunto aprovecha cada momento con inteligencia y energía. Williams destaca por su intensidad y dinamismo, recordando su enorme talento que no siempre recibió el reconocimiento merecido.
PARIS RUNION BAND “HOT LICKS” - Live “Ronnie Scott’s Club”, London, England, November 27 & 28, 1987 - Jeanine, Drifting - Nat Adderley (cnt) Woody Shaw (tp) Guy Barker (tp-1) replaces Shaw, Curtis Fuller (tb) Nathan Davis (ts,sop) Joe Henderson (ts) Kenny Drew (p) Jimmy Woode (b-2,vcl-2) Idris Muhammad (d)
La colonia de músicos estadounidenses en Europa nunca fue una organización formal, sino una comunidad artística que comenzó a tomar forma a fines de los años cincuenta y se consolidó durante las décadas siguientes. París se convirtió en uno de sus principales centros, junto a ciudades como Copenhague y Ámsterdam y para muchos músicos afroamericanos, Europa representó mejores oportunidades de trabajo, un mayor reconocimiento a su labor artística y, en algunos casos, un entorno menos condicionado por la discriminación racial.
De esa experiencia surgió a mediados de los años ochenta la Paris Reunion Band, un proyecto que reunió a músicos estadounidenses que habían vivido y desarrollado buena parte de su carrera en París. Más que una mirada nostálgica, la agrupación buscó recuperar el espíritu creativo de aquella escena.


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KEVIN SUN TRIO THE FATE OF THE TENOR - Brooklyn, NY, June 21, 2022 - Involuted blues, Elden steps - Kevin Sun (ts,comp) Walter Stinson (b) Matt Honor (d)
Las principales influencias del saxofonista tenor Kevin Sun provienen de Joe Henderson y John Coltrane. Pero Sun también conoce en profundidad el lenguaje de Mark Turner y, durante la última década, ha explorado cómo llevar esa mirada oblicua y metódica hacia nuevos terrenos. Su vocabulario incluye métricas irregulares, estructuras cercanas a las de Steve Coleman, referencias a la cultura pop y una saludable cuota de ironía. Todo eso aparece en “The Fate of the Tenor”, un título que alude al célebre álbum en trío de Henderson, “The State of the Tenor”. Los aplausos y el sonido del público aportan una sensación de cercanía e intimidad. Las presentaciones de Kevin Sun los martes en el club Lowlands de Brooklyn —mientras Tim Berne ocupa los jueves— ya se han transformado en una cita habitual, y “The Fate of the Tenor” entrega razones más que suficientes para escuchar esta música en vivo cuanto antes.
PETER ERSKINE PEREGRINE - Skokie, Illinois ca. 2025 - God only knows, Chillipso, Leaving LA (1), David’s blues, Dear Chick - Bob Sheppard (ts1) Alan Pasqua (p) Scott Colley (b) Peter Erskine (d)
El baterista Peter Erskine, cuya extensa y productiva trayectoria comenzó en 1972 junto a la Stan Kenton Orchestra, es un músico de enorme oficio que se mueve con la misma soltura en formaciones grandes o pequeñas. A lo largo de los años ha participado en más de cuarenta y cinco álbumes como líder o colíder, afrontando cada proyecto con una combinación de técnica, sensibilidad y buen gusto.
En “Peregrine”, Erskine se presenta en formato de trío junto a dos destacados colaboradores: el pianista Alan Pasqua y el contrabajista Scott Colley. El repertorio, descrito por el propio baterista como “una colección de homenajes”, reúne once piezas: cuatro composiciones de Pasqua y tres de Erskine, además de obras de Keith Jarrett, Brian Wilson, Jimmy Webb y Phoebe Snow.
KAZEMDE GEORGE OCEAN PASSAGE - Brooklyn, NY (?) ca 2025 - Ocean Passage, Jungle Gym - Kazemde George (st) Tyrone Allen II (b) Kayvon Gordon (dr).
Kazemde George es Saxofonista, compositor y educador radicado en Oakland, California, ha construido una identidad artística alimentada por múltiples tradiciones musicales. Nació en Berkeley, también en California creció en una familia de origen caribeño, desde temprano exploró distintos lenguajes, desde el jazz y la improvisación hasta la producción electrónica. Se formó en la Universidad de Harvard y el Conservatorio de Nueva Inglaterra, donde estudió con Miguel Zenón, Jason Moran y Danilo Pérez, ampliando además su interés hacia las distintas expresiones musicales africanas.
En “Ocean Passage”, su segundo trabajo discográfico, George, acompañado por el contrabajista Tyrone Allen III y el baterista Kayvon Gordon, desarrolla una música que remite a la tradición post Coltrane, aunque evitando el exceso de exhibicionismo técnico.


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OSCAR PETERSON TRIO LIVE “BAKER’S KEYBOARD LOUNGE”, Detroit, Michigan, August 19, 1960 - Autumn leaves, Django, Whisper not - Oscar Peterson (p) Ray Brown (b) Ed Thigpen (d)
Oscar Peterson, siempre conocido por su técnica deslumbrante, con un virtuosismo casi inagotable para tocar torrentes de notas a una velocidad increíble, manteniendo al mismo tiempo líneas melódicas claras y llenas de sentido. Pero reducirlo solo a eso sería injusto. En sus mejores grabaciones en vivo —especialmente junto al histórico trío con Ray Brown y Ed Thigpen— también aparece un músico con un swing poderoso y una capacidad única para hacer que todo fluya con naturalidad.
El álbum “At Baker’s Keyboard Lounge”, registrado en Detroit en 1960 y publicado décadas después, revela además otra faceta de Peterson: la relajación. La virtuosidad sigue intacta, igual que el impulso rítmico, pero aquí el pianista también toca con una tranquilidad distinta, como alguien que ya no necesita demostrar nada y simplemente disfruta el momento junto a sus compañeros.
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HARRY SKOLER ECHOES - prob. New York, ca 2025 rlanzamiento 1 de mayo, 2026 - Study in Orange (for Bill Evans), JW, Michelangelo & the 40 Cent Burger (for James Williams), Marian (for Marian McPartland) - Harry Skoler (cl,comp) Bill Frisell (g) Dezron Douglas (b) Johnathan Blake (d)
Con una voz claramente personal, el clarinetista y compositor Harry Skoler se mueve por distintos climas abiertos y cambiantes, mostrando una capacidad natural para combinar el lenguaje tradicional del jazz con sensibilidades más contemporáneas. En “Echoes”, su séptimo trabajo como líder y un homenaje a varios de sus referentes musicales, Skoler comparte espacio con el imaginativo guitarrista Bill Frisell y vuelve a reunirse con la base rítmica de “Red Brick Hill” del 2024: el contrabajista Dezron Douglas y el baterista Johnathan Blake, músicos que han desarrollado una empatía musical auténtica que atraviesa todo el álbum.
El disco trabaja un repertorio accesible, aunque incorpora una arriesgada dosis con ciertas incursiones en territorios cercanos al avant-garde.
FATS SADI ENSADINADO - Cologne, Germany, March 21, 1966 - Night lady, Ensadinado, Blue sunrise, Ridin’ high - Fats Sadi, His Vibes & His Friends : Fats Sadi (vib,ldr) Francy Boland (p) Jimmy Woode (b) Kenny Clarke (d)
El vibrafonista, percusionista, cantante y compositor belga “Fats” Sadi —nombre artístico de Pol Lallemand, nacido en 1927— fue una de las figuras más singulares del jazz europeo de posguerra. Adoptó el nombre Sadi porque no le gustaba su apellido, que en francés significa “el alemán”. Su primera experiencia musical fue tocando xilófono en un circo durante los años 30, antes de dedicarse profesionalmente al vibráfono tras la Segunda Guerra Mundial.
A lo largo de su carrera trabajó con músicos fundamentales del jazz moderno. Integró los “Bob Shots” junto al saxofonista Bobby Jaspar, colaboró con Don Byas y, durante su estadía en París entre 1950 y 1961, tocó con figuras como Django Reinhardt, Aimé Barelli y Martial Solal. Más adelante regresó a Bruselas y formó parte de la célebre Kenny Clarke/Francy Boland Big Band. En 1996 recibió el Belgian Golden Django como mejor artista francófono.
Uno de sus discos más recordados es “Ensadinado”, subtitulado “His Vibes & His Friends”. Grabado en Colonia, el álbum reúne a Sadi con Francy Boland, Jimmy Woode y Kenny Clarke en una sesión elegante y vibrante, donde el bop se mezcla con matices latinos y un refinado swing europeo.


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CALEB WHEELER CURTIS RITUAL - Astoria, NY, October 13, 2025 - You can’t just keep the music (6), Fantasmas, Pond (5,6), Ritual (1,3,4) - Caleb Wheeler Curtis (stritch,tp-1,sop-2,sopranino-sax-3,comp) Hery Paz (ts-4,fl-5) Orrin Evans (p-6) Emmanuel Michael (g) Vicente Archer (b) Michael Sarin (d)
Caleb Wheeler Curtis presenta en *Ritual* su sexto trabajo como líder, un disco que reflexiona sobre los rituales que forman parte de la creación musical: las horas de práctica, las decisiones artísticas, la experiencia del escenario y la conexión entre los integrantes de una banda. Grabado junto a un elenco de primer nivel —el pianista Orrin Evans, el saxofonista y flautista Hery Paz, el guitarrista Emmanuel Michael, el contrabajista Vicente Archer y el baterista Michael Sarin— el álbum también destaca el dominio de Curtis sobre el stritch, un inusual saxofón alto en mi bemol de cuerpo recto, además de su voz compositiva, introspectiva y abierta a la exploración.
Entre los momentos más logrados están “You Just Can’t Keep the Music”, un delicado dúo entre Curtis y Evans, y “Pond”, una pieza cálida y expansiva que luce especialmente al sexteto completo. El tema final, “Ritual”, funciona como un cierre casi ceremonial. Entre el bop progresivo y la improvisación libre, el álbum alterna energía y contemplación con gran naturalidad.
GARY VERSACE THREE TRACK MIND - Paramus, NJ, July, 2024 - All our things, Stella by starlight - Gary Versace (p) Francois Moutin (b) Rudy Royston (d)
A veces, los discos más logrados nacen de elementos muy simples: talento, creatividad, confianza entre los músicos y espacio para la espontaneidad. Todo eso está presente en Three Track Mind, el álbum del tecladista Gary Versace junto al contrabajista François Moutin y el baterista Rudy Royston. El disco reúne versiones espontáneas de standards y composiciones originales grabadas casi como si se tratara de un concierto en vivo.
Versace, reconocido por su expresividad en piano, órgano y acordeón, ha trabajado con músicos tan diversos como John Scofield, Maria Schneider y Kurt Elling. Aunque ya había coincidido por separado con Moutin y Royston, este trío nunca había grabado junto hasta esta sesión realizada en 2024 en el estudio Trading 8s de Chris Sulit.
Sin arreglos previos ni estructuras fijas, las interpretaciones avanzan con total libertad. El repertorio incluye lecturas abiertas y muy conversacionales de “Doxy”, “Autumn Leaves” y “Stella By Starlight”, además de composiciones originales como “Homeland” y “Turquoise”. El resultado es un disco íntimo, flexible y lleno de interacción, donde el trío encuentra un equilibrio natural entre exploración y swing.
LEON PARKER BELIEF - Waterford, Conn., 1996:
- Ray of light - Tom Harrell (tp,flhrn) Steve Davis (tb) Steve Wilson (as) Ugonna Okegwo (b) Leon Parker (cymbal,d,vcl) Adam Cruz (steel pan,bell,p) Natalie Cushman (shekere)
- Close your eyes - Steve Wilson (as) Ugonna Okegwo (b) Leon Parker (d)
- Belief - Tom Harrell (tp,flhrn) Steve Davis (tb,hrn arr) Steve Wilson (as) Ugonna Okegwo (b) Leon Parker (d) Adam Cruz (cga) Natalie Cushman (bell)
El baterista Leon Parker llamó la atención en la escena jazzística de los años 90 con una propuesta tan simple como efectiva: un set mínimo —bombo, caja y un solo platillo— y un groove muy personal. Su trabajo junto a Jacky Terrasson, James Carter y otros músicos destacados, además de varios discos como líder, lo ubicaron entre las figuras más interesantes del jazz contemporáneo de la época, en una línea cercana a Medeski Martin & Wood.
Antes de eso había grabado con Harvie Swartz, girado junto a Sheila Jordan y trabajado con Kenny Barron. También integró la banda estable del histórico Village Gate y colaboró con Dewey Redman y David Sanchez.
Desde hace años reside en Europa y ha mantenido un perfil más bajo. Su disco Belief (1996) refleja un enfoque íntimo y abierto, mezclando folk, jazz straight-ahead e influencias de distintas tradiciones musicales, con aportes de músicos como Steve Wilson y Tom Harrell.


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GERALD CLAYTON HAPPENING - LIVE “VILLAGE VANGUARD”, New York, April 23-28, 2019 - Patience patients, Celia - Logan Richardson (as) Walter Smith, III (ts) Gerald Clayton (p) Joe Sanders (b) Marcus Gilmore (d)
Live at the Village Vanguard es el álbum del pianista Gerald Clayton, lanzado el 10 de julio de 2020 y aclamado por la crítica. Marca su lanzamiento debut para el sello Blue Note Records. Fue grabado en abril de 2019 durante una residencia de seis noches en el legendario club de jazz de Nueva York, capturando la alta energía en tiempo real de la actuación en vivo. Clayton lidera una alineación flexible y de clase mundial que cambia entre un sólido quinteto de dos saxofones y un trío íntimo: Gerald Clayton - Piano Logan Richardson - Saxo alto Walter Smith III - Saxo tenor Joe Sanders - Bajo Marcus Gilmore - Batería.
El álbum abre con “Patience Patients” un tema original con un arreglo para quinteto. La pieza se mueve dentro de un postbop lleno de cambios y matices, con los saxos creando un clima que mezcla sonidos modales, algo de jazz latino y un enfoque moderno pero muy fluido.
CHICK COREA / STANLEY CLARKE, ET AL. THE GRIFFITH PARK COLLECTION - Los Angeles, c. December 1981 & January 1982 - L’s bop, Why wait ? - Freddie Hubbard (tp,flhrn) Joe Henderson (ts) Chick Corea (p) Stanley Clarke (b) Lenny White (d)
Colección Griffith Park es un disco clave en el resurgimiento del jazz de comienzos de los 80, con un sonido mucho más cálido y tradicional de lo que podría esperarse de varios de sus protagonistas. Aquí, el bajista Stanley Clarke y el pianista Chick Corea vuelven a sus raíces: Clarke recupera la fuerza acústica y el pulso de sus primeros años en el soul jazz, mientras Corea despliega esas líneas modernas y emotivas que ya brillaban en grabaciones esenciales de los 60, como Sweet Rain junto a Stan Getz. Freddie Hubbard también atraviesa un gran momento, tocando con la energía y el sonido renovado de sus inicios, en una de sus actuaciones más inspiradas de esa etapa. El grupo lo completan Joe Henderson en saxo tenor y Lenny White en batería, aportando solidez y manteniendo siempre el foco musical.
OLIVIER LE GOAS & ENSEMBLE PULSE THE CHAINING LOOPS - Paris, France, June, 2024 - The chaining loops, Friction - Mederic Collignon (cnt,voice) Gueorgui Kornazov (tb) Frederic Borey (saxes) David Patrois (vib) Michael Felberbaum (g) Yoni Zelnik (b) Olivier Le Goas (d,comp,arr)
El disco The Chaining Loops del baterista Olivier Le Goas, no suena como un grupo francés sino más como un jazz underground contemporáneo de Nueva York. Hay sensibilidad transatlántica que refleja los años formativos de Le Goas en el New School de Nueva York. Fue allí, inmerso en uno de los campos de entrenamiento más fértiles para la improvisación moderna, que su identidad artística parece haber tomado esa forma decisiva. El trompetista Charles Tolliver, el pianista Peter Zak y los bateristas Jeff Ballard y Eric McPherson fueron sus profesores.
La pieza que da título comienza con un delicado preludio de vibrafóno de David Patrois y evoluciona hacia un pulso asimétrico que da lugar a la improvisación del trombonista Gueorgui Kornazov . Hay pasajes íntimos de Michael Felberbaum en guitarra y los saxos de Frédéric Borey, con secciones en métrica impar.


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