PuroJazz

JOE CHAMBERS DANCE KOBINA - Samurai Hotel, Astoria, NY , March 24, 2022 - This is new, Dance Kobina, Caravanserai (3) - Marvin Carter (as-1,ts-2) Richard Germanson (p) Mark Lewandowski (b) Joe Chambers (d,perc,vib,comp) Emilio Valdes Cortes (latin-perc-3)
En “Dance Kobina”, el compositor, baterista y vibrafonista Joe Chambers reúne a músicos de distintos lugares y generaciones para dar forma a una obra que refleja su amplia experiencia. El álbum, con composiciones originales, ofrece además nuevas perspectivas sobre melodías reconocibles, muchas de ellas con versiones inspiradas directa o indirectamente por los ritmos y la estética del guaguancó afrocubano.
Aunque debutó como líder para Blue Note recién en 1998, ya era una figura fundamental del sello desde la década de 1960 gracias a sus colaboraciones con músicos como Bobby Hutcherson, Wayne Shorter, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Andrew Hill y Sam Rivers. Su trayectoria también incluye trabajos junto a Eric Dolphy, Tommy Flanagan, Art Farmer, Charles Mingus, Sonny Rollins y Max Roach.
Dance Kobina ofrece distintos contextos para la experimentación colectiva. Los músicos exploran colores orquestales, texturas, armonías y posibilidades rítmicas con gran libertad, pero sin perder de vista la unidad del conjunto.
JULIAN LAGE THE LAYERS - New York, 2023 - Missing voices, Mantra, The layers - Julian Lage (g,comp) Bill Frisell (g) Jorge Roeder (b) Dave King (d)
“The Layers” amplía el universo musical que el guitarrista Julian Lage presentó en “View With A Room”. De hecho, ambos álbumes surgieron de las mismas sesiones de grabación, por lo que este lanzamiento puede entenderse como una especie de complemento o capítulo paralelo de aquel proyecto. Para la ocasión, Lage es nuevamente acompañado por el legendario guitarrista Bill Frisell, junto al bajista Jorge Roeder y el baterista Dave King.
La interacción entre las dos guitarras es uno de los principales atractivos del disco. Lage y Frisell construyen paisajes sonoros llenos de matices, donde cada intervención contribuye al desarrollo colectivo de la música. Desde el tema inicial, “Everything Helps”, queda en evidencia la fluidez del diálogo entre ambos músicos, sostenido por el pulso firme y creativo de Roeder y la imaginación rítmica de King.
TONY ALLEN / HUGH MASEKELA REJOICE - London, England, c. 2019 - Agbada bougou (1), Never (Lagos never gonna be the same) (hm vcl,2,3,5), Slow bones (th out,1,3,5), Jabulani (Rejoice, here comes Tony) (hm vcl,2), Obama shuffle strut blues (th out,1,4) - Hugh Masekela (flhrn,vcl) Steve Williamson (ts-1) Lewis Wright (vib-2) Joe Armon-Jones (keyboards-3) Elliot Galvin (keyboards-4) Tom Herbert (b) Mutale Chashi (b-5) Tony Allen (d,perc,vcl)
Curiosamente, el álbum Rejoice es la única colaboración entre el baterista nigeriano Tony Allen y el trompetista sudafricano Hugh Masekela. Ambos fueron figuras fundamentales en la evolución de la música africana moderna: Allen como uno de los creadores del afrobeat junto a Fela Kuti, y Masekela como un incansable explorador musical cuya carrera se extendió por más de siete décadas. Amigos desde los años setenta, cuando fueron presentados por el propio Kuti, hablaron durante décadas sobre la posibilidad de grabar juntos.
Finalmente, en 2010 lograron reunirse para registrar una serie de sesiones que, por diversas circunstancias, quedaron inconclusas. Tras el fallecimiento de Masekela, las grabaciones fueron recuperadas y completadas en 2019.
El resultado no es un álbum de afrobeat en su forma tradicional, sino una propuesta más abierta y matizada. Aquí conviven elementos de jazz moderno, funk de líneas simples y los característicos grooves de las townships sudafricanas.


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DAVE GREEN FINGERS REMEMBER MINGUS - Live “The Forum Theatre”, Hatfield, United Kingdom, May 29, 1979 - Mood indigo, wonderland - Bruce Turner (cl-1,as) Lol Coxhill (sop,ts-2) Michael Garrick (p) Dave Green (b) Alan Jackson (d)
Dave Green es un músico excepcional. Su contrabajo ha sido una pieza central en buena parte del mejor jazz del Reino Unido. Estuvo en el Rendell Carr Quintet, también participó en uno de los trabajos más destacados de Stan Tracey, “The Return of Captain Adventure”, y fue parte de la época dorada del club Ronnie Scott’s, acompañando a figuras como Ben Webster, Coleman Hawkins y Sonny Rollins. En 1990 se unió al quinteto de su amigo de infancia Charlie Watts, el baterista de los Rolling Stones.
Su álbum “The Complete Fingers Remember Mingus”, refleja una notable diversidad de colaboradores. Entre ellos está Lol Coxhill, saxo soprano y tenor cuyo sonido es tanbto curioso como delicado, Bruce Turner, considerado por muchos críticos como el principal saxos alto de Gran Bretaña, y el pianista y compositor Michael Garrick, y un pionero en la mezcla de jazz con recitaciones de poesía.
La figura que sobrevuela todo el álbum es Charles Mingus: un contrabajista de enorme fuerza y un compositor capaz de unir elementos aparentemente opuestos en un lenguaje coherente. Esa influencia aparece de forma clara en “Alice’s Wonderland”, mientras que piezas como “Anthropology” o “Mood Indigo” permiten que los contrastes entre Bruce Turner y Coxhill se conviertan en uno de los grandes atractivos del disco.
DON CHERRY QUINTET / GATO BARBIERI TOGETHERNESS - Paris, France, 1965 - Movements 1, 2 & 5 - Don Cherry (cnt) Gato Barbieri (ts) Karl Berger (vib) Jean-Francois Jenny-Clark (b) Aldo Romano (d)
Togetherness” captura a Gato Barbieri en una etapa temprana de su desarrollo como saxofonista tenor, compartiendo escena con Don Cherry y una sección rítmica francesa. El eje central del álbum es la suite homónima en cinco movimientos compuesta por Cherry, donde ambos músicos exploran un territorio creativo abierto y desafiante. Aunque Cherry toca con la libertad y la inventiva que siempre caracterizaron su estilo, su enfoque puede parecer casi contenido frente a la intensidad y la energía explosiva que Barbieri despliega a lo largo de la grabación.
Aunque Cherry se hizo ampliamente reconocido por el uso de su pequeña “pocket cornet”, en este disco utiliza una corneta convencional. Aun así, conserva intacta esa manera tan personal de construir melodías y moverse con naturalidad entre la estructura y la improvisación.
Como otras colaboraciones de Don Cherry y Barbieri durante esos años, “Togetherness” los muestra en plena búsqueda, combinando composiciones propias, improvisación libre e incluso elementos cercanos a Antônio Carlos Jobim. El resultado es el retrato de dos artistas llevando el jazz hacia territorios nuevos e imprevisibles.
WILLIAM PARKER ORCHESTRA ESSENCE OF ELLINGTON - Live in Milano - “Teatro Manzoni”, Milan, Italy, February 5, 2012 - In a sentimental mood, The essence of Ellington - Essence of Ellington - Live in Milano : William Parker Orchestra : Roy Campbell (tp,flhrn) Matt Lavelle (tp) Steve Swell, Willie Applewhite (tb) Sabir Mateen (cl,ts) Ras Moshe (sop,ts) Rob Brown, Darius Jones (as) Kidd Jordan (ts) David Sewelson (bar) Dave Burrell (p) William Parker (b,arr,comp) Hamid Drake (d) Ernie Odoom (vcl).
“Essence of Ellington” es el homenaje de William Parker a la creatividad y la visión musical de Duke Ellington. Así como Ellington construía sus arreglos a partir de la personalidad de los músicos que integraban su orquesta, Parker adopta una idea similar, aunque añadiendo un elemento esencial de su propio lenguaje: amplios espacios para la improvisación colectiva.
El conjunto reúne a músicos de enorme personalidad, entre ellos los saxofonistas Darius Jones, Rob Brown y Kidd Jordan, el trompetista Roy Campbell, el baterista Hamid Drake y el pianista Dave Burrell. Cada uno aporta su propia experiencia y sensibilidad, reinterpretando la música de Ellington desde una perspectiva marcada por la energía y la libertad del jazz de vanguardia. Más que simples versiones, Parker propone verdaderas reconstrucciones musicales que conectan distintas épocas y formas de entender el jazz.
Sin embargo, como sugiere el título, el objetivo no es solo revisar el repertorio de Ellington, sino acercarse a su esencia. La solidez de los arreglos y el nivel interpretativo del grupo recuerdan la riqueza que distinguió a las grandes formaciones de Ellington. El disco también deja en evidencia algo fundamental: el amplio y diverso lenguaje musical creado por Ellington permite que el swing y la improvisación libre convivan con absoluta naturalidad, sin que esa transición se sienta forzada. Dentro de la extensa discografía de Parker, este trabajo destaca como uno de sus logros más sólidos.


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ERIC REVIS SLIPKNOTS THROUGH A LOOKING GLASS - New York, July, 2019 - ProByte, Earl & the three-fifths solution (1), Baby Renfro (1) - Darius Jones (as) Bill McHenry (ts) Kris Davis (p) Eric Revis (b) Chad Taylor (d) Justin Faulkner (d-1)
Pocos músicos exhiben una versatilidad tan amplia como el contrabajista Eric Revis. Se inició junto a Betty Carter durante la década de 1990 y ocupa, desde 1997, el puesto de bajista en el exitoso cuarteto de Branford Marsalis. A lo largo de su trayectoria también ha compartido escenarios y ha grabado con figuras tan diversas como Peter Brötzmann, Jason Moran, Steve Coleman y McCoy Tyner, además de desarrollar proyectos en formato de dúo con los pianistas Kris Davis u Orrin Evans. En 2017 fue distinguido como “Rising Star” en la encuesta de críticos de DownBeat.
Para su sétimo álbum como líder, Slipknots Through a Looking Glass, Revis reunió músicos clave de distintas etapas de su trayectoria. Los saxofonistas Darius Jones y Bill McHenry, quienes ya habían participado en su disco anterior, Kris Davis y el baterista Chad Taylor competan el grupo.
YUSEF LATEEF JAZZ ‘ROUND THE WORLD - New York, December 19-20 1963 - Abana, India, Yusef’s French brother, The good old roast beef of England, Ringo Owake - Richard Williams (tp) Yusef Lateef (ts,fl,bassoon) Hugh Lawson (p) Ernie Farrow (b) Lex Humphries (d)
Jazz ‘Round the World, es el primer trabajo para Impulse! de Yusef Lateef quien se adelantó, con intensidad y sensibilidad, a la apertura hacia las músicas del mundo con una serie de canciones tradicionales de distintas culturas. Su capacidad para moverse con naturalidad entre melodías y ritmos de diversos orígenes encuentra un complemento ideal en su notable dominio instrumental. Lateef es un maestro de una variedad de instrumentos exóticos, además del saxofón tenor y la flauta, Lateef incorpora oboe y fagot.
Respaldado por un sólido grupo integrado por Richard Williams en trompeta, Hugh Lawson en piano, Ernie Farrow en contrabajo y Lex Humphries en batería, Lateef construye un álbum compacto pero mucho contenido. Aunque las diez piezas son breves, el conjunto aprovecha cada momento con inteligencia y energía. Williams destaca por su intensidad y dinamismo, recordando su enorme talento que no siempre recibió el reconocimiento merecido.
PARIS RUNION BAND “HOT LICKS” - Live “Ronnie Scott’s Club”, London, England, November 27 & 28, 1987 - Jeanine, Drifting - Nat Adderley (cnt) Woody Shaw (tp) Guy Barker (tp-1) replaces Shaw, Curtis Fuller (tb) Nathan Davis (ts,sop) Joe Henderson (ts) Kenny Drew (p) Jimmy Woode (b-2,vcl-2) Idris Muhammad (d)
La colonia de músicos estadounidenses en Europa nunca fue una organización formal, sino una comunidad artística que comenzó a tomar forma a fines de los años cincuenta y se consolidó durante las décadas siguientes. París se convirtió en uno de sus principales centros, junto a ciudades como Copenhague y Ámsterdam y para muchos músicos afroamericanos, Europa representó mejores oportunidades de trabajo, un mayor reconocimiento a su labor artística y, en algunos casos, un entorno menos condicionado por la discriminación racial.
De esa experiencia surgió a mediados de los años ochenta la Paris Reunion Band, un proyecto que reunió a músicos estadounidenses que habían vivido y desarrollado buena parte de su carrera en París. Más que una mirada nostálgica, la agrupación buscó recuperar el espíritu creativo de aquella escena.


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KEVIN SUN TRIO THE FATE OF THE TENOR - Brooklyn, NY, June 21, 2022 - Involuted blues, Elden steps - Kevin Sun (ts,comp) Walter Stinson (b) Matt Honor (d)
Las principales influencias del saxofonista tenor Kevin Sun provienen de Joe Henderson y John Coltrane. Pero Sun también conoce en profundidad el lenguaje de Mark Turner y, durante la última década, ha explorado cómo llevar esa mirada oblicua y metódica hacia nuevos terrenos. Su vocabulario incluye métricas irregulares, estructuras cercanas a las de Steve Coleman, referencias a la cultura pop y una saludable cuota de ironía. Todo eso aparece en “The Fate of the Tenor”, un título que alude al célebre álbum en trío de Henderson, “The State of the Tenor”. Los aplausos y el sonido del público aportan una sensación de cercanía e intimidad. Las presentaciones de Kevin Sun los martes en el club Lowlands de Brooklyn —mientras Tim Berne ocupa los jueves— ya se han transformado en una cita habitual, y “The Fate of the Tenor” entrega razones más que suficientes para escuchar esta música en vivo cuanto antes.
PETER ERSKINE PEREGRINE - Skokie, Illinois ca. 2025 - God only knows, Chillipso, Leaving LA (1), David’s blues, Dear Chick - Bob Sheppard (ts1) Alan Pasqua (p) Scott Colley (b) Peter Erskine (d)
El baterista Peter Erskine, cuya extensa y productiva trayectoria comenzó en 1972 junto a la Stan Kenton Orchestra, es un músico de enorme oficio que se mueve con la misma soltura en formaciones grandes o pequeñas. A lo largo de los años ha participado en más de cuarenta y cinco álbumes como líder o colíder, afrontando cada proyecto con una combinación de técnica, sensibilidad y buen gusto.
En “Peregrine”, Erskine se presenta en formato de trío junto a dos destacados colaboradores: el pianista Alan Pasqua y el contrabajista Scott Colley. El repertorio, descrito por el propio baterista como “una colección de homenajes”, reúne once piezas: cuatro composiciones de Pasqua y tres de Erskine, además de obras de Keith Jarrett, Brian Wilson, Jimmy Webb y Phoebe Snow.
KAZEMDE GEORGE OCEAN PASSAGE - Brooklyn, NY (?) ca 2025 - Ocean Passage, Jungle Gym - Kazemde George (st) Tyrone Allen II (b) Kayvon Gordon (dr).
Kazemde George es Saxofonista, compositor y educador radicado en Oakland, California, ha construido una identidad artística alimentada por múltiples tradiciones musicales. Nació en Berkeley, también en California creció en una familia de origen caribeño, desde temprano exploró distintos lenguajes, desde el jazz y la improvisación hasta la producción electrónica. Se formó en la Universidad de Harvard y el Conservatorio de Nueva Inglaterra, donde estudió con Miguel Zenón, Jason Moran y Danilo Pérez, ampliando además su interés hacia las distintas expresiones musicales africanas.
En “Ocean Passage”, su segundo trabajo discográfico, George, acompañado por el contrabajista Tyrone Allen III y el baterista Kayvon Gordon, desarrolla una música que remite a la tradición post Coltrane, aunque evitando el exceso de exhibicionismo técnico.


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OSCAR PETERSON TRIO LIVE “BAKER’S KEYBOARD LOUNGE”, Detroit, Michigan, August 19, 1960 - Autumn leaves, Django, Whisper not - Oscar Peterson (p) Ray Brown (b) Ed Thigpen (d)
Oscar Peterson, siempre conocido por su técnica deslumbrante, con un virtuosismo casi inagotable para tocar torrentes de notas a una velocidad increíble, manteniendo al mismo tiempo líneas melódicas claras y llenas de sentido. Pero reducirlo solo a eso sería injusto. En sus mejores grabaciones en vivo —especialmente junto al histórico trío con Ray Brown y Ed Thigpen— también aparece un músico con un swing poderoso y una capacidad única para hacer que todo fluya con naturalidad.
El álbum “At Baker’s Keyboard Lounge”, registrado en Detroit en 1960 y publicado décadas después, revela además otra faceta de Peterson: la relajación. La virtuosidad sigue intacta, igual que el impulso rítmico, pero aquí el pianista también toca con una tranquilidad distinta, como alguien que ya no necesita demostrar nada y simplemente disfruta el momento junto a sus compañeros.
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HARRY SKOLER ECHOES - prob. New York, ca 2025 rlanzamiento 1 de mayo, 2026 - Study in Orange (for Bill Evans), JW, Michelangelo & the 40 Cent Burger (for James Williams), Marian (for Marian McPartland) - Harry Skoler (cl,comp) Bill Frisell (g) Dezron Douglas (b) Johnathan Blake (d)
Con una voz claramente personal, el clarinetista y compositor Harry Skoler se mueve por distintos climas abiertos y cambiantes, mostrando una capacidad natural para combinar el lenguaje tradicional del jazz con sensibilidades más contemporáneas. En “Echoes”, su séptimo trabajo como líder y un homenaje a varios de sus referentes musicales, Skoler comparte espacio con el imaginativo guitarrista Bill Frisell y vuelve a reunirse con la base rítmica de “Red Brick Hill” del 2024: el contrabajista Dezron Douglas y el baterista Johnathan Blake, músicos que han desarrollado una empatía musical auténtica que atraviesa todo el álbum.
El disco trabaja un repertorio accesible, aunque incorpora una arriesgada dosis con ciertas incursiones en territorios cercanos al avant-garde.
FATS SADI ENSADINADO - Cologne, Germany, March 21, 1966 - Night lady, Ensadinado, Blue sunrise, Ridin’ high - Fats Sadi, His Vibes & His Friends : Fats Sadi (vib,ldr) Francy Boland (p) Jimmy Woode (b) Kenny Clarke (d)
El vibrafonista, percusionista, cantante y compositor belga “Fats” Sadi —nombre artístico de Pol Lallemand, nacido en 1927— fue una de las figuras más singulares del jazz europeo de posguerra. Adoptó el nombre Sadi porque no le gustaba su apellido, que en francés significa “el alemán”. Su primera experiencia musical fue tocando xilófono en un circo durante los años 30, antes de dedicarse profesionalmente al vibráfono tras la Segunda Guerra Mundial.
A lo largo de su carrera trabajó con músicos fundamentales del jazz moderno. Integró los “Bob Shots” junto al saxofonista Bobby Jaspar, colaboró con Don Byas y, durante su estadía en París entre 1950 y 1961, tocó con figuras como Django Reinhardt, Aimé Barelli y Martial Solal. Más adelante regresó a Bruselas y formó parte de la célebre Kenny Clarke/Francy Boland Big Band. En 1996 recibió el Belgian Golden Django como mejor artista francófono.
Uno de sus discos más recordados es “Ensadinado”, subtitulado “His Vibes & His Friends”. Grabado en Colonia, el álbum reúne a Sadi con Francy Boland, Jimmy Woode y Kenny Clarke en una sesión elegante y vibrante, donde el bop se mezcla con matices latinos y un refinado swing europeo.


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