PuroJazz

IMMANUEL WILKINS QUARTET LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD - mayo de 2025 - Charanam - Immanuel Wilkins (sa) Micah Thomas (p) Ryoma Takenaga (b) Kweku Sumbry (dr)
El saxofonista alto Immanuel Wilkins presenta un registro en vivo directo desde el histórico Village Vanguard. Junto al pianista Micah Thomas, el contrabajista Ryoma Takenaga y el baterista Kweku Sumbry, el cuarteto muestra una música intensa pero siempre flexible, con un fuerte sentido de grupo.
El repertorio alterna momentos de gran energía con otros más contenidos. Hay pasajes extensos y encendidos, como “Composition IX”, y otros donde el cuarteto se mueve con mayor sutileza. Se notan influencias claras —John Coltrane o McCoy Tyner—, pero sin caer en la imitación: aquí hay una voz propia, actual y bien enfocada.
El disco se siente en diálogo con la tradición del Vanguard pero con un pulso contemporáneo. Más que mirar hacia atrás, el cuarteto suma una nueva página a esa historia.
The Immanuel Wilkins Quartet: Live At The Village Vanguard fue grabado en mayo de 2025, durante dos noches.
¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! - Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.
LIAM SILLERY PRIORITE - Riveredge, N.J., December 17 & 22, 2009 - A priori, Remoulade - Liam Sillery (tp) Matt Blostein (as) Jesse Stacken (p) Thomas Morgan (b) Vinnie Sperrazza (d)
El trompetista Liam Sillery presenta en “Priorité” (2011) un trabajo sólido dentro del post-bop, junto a un quinteto bien ensamblado que privilegia el trabajo colectivo. A su lado destacan el saxofonista Matt Blostein, el pianista Jesse Stacken, el contrabajista Thomas Morgan y el baterista Vinnie Sperrazza.
El disco se apoya en la interacción entre la trompeta y el saxo alto, que desarrollan líneas paralelas, se alternan en los solos y construyen un diálogo constante a lo largo del repertorio. Esa dinámica le da unidad al álbum y permite que cada tema se conecte con el siguiente de manera natural. La base rítmica, siempre atenta, aporta movimiento y matices, con un enfoque más colectivo que individual.
Musicalmente, “Priorité” propone estructuras algo complejas, con cambios de ritmo y armonías poco habituales, lo que le da un carácter más bien reflexivo. Hay momentos logrados, como “Remoulade”, uno de los pasajes más accesibles, o el aire más introspectivo de otras piezas.
RONNIE BOYKINS THE WILL COME, IS NOW - New York, February, 1975 - The will come, is now, Dawn is evening, afternoon - Daoud Haroon (tb) Joe Ferguson (sop,fl,ts) Jimmy Vass (as,sop,fl) Monty Waters (as,sop) Ronnie Boykins (b,sousa) Art Lewis (perc) George Avaloz (cga)
El contrabajista Ronnie Boykins, conocido por su trabajo con Sun Ra, lidera en “The Will Come, Is Now” su único disco como solista. Aunque fue invitado por ESP-Disk en 1964, la grabación recién se concretó en febrero de 1974, cuando Boykins decidió que era el momento adecuado.
El álbum muestra con claridad sus cualidades como contrabajista, incluyendo un notable uso del arco, además de su faceta como compositor y arreglador. Destaca también el sonido natural del instrumento, poco habitual en esa época.
En formato de septeto, seis composiciones originales recorren distintos climas y texturas. La música evoca por momentos el universo de Sun Ra, pero mantiene una identidad propia, revelando la sensibilidad y el enfoque personal de Boykins como artista.
Esta publicación es pública, la puedes compartir.


This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

CURTIS AMY / FRANK BUTLER GROOVIN’ BLUE - Los Angeles, October 10, 1960 & January 10, 1961 - Gone into it, Bobblin’, Groovin’ blue - Carmell Jones (tp) Curtis Amy (ts) Bobby Hutcherson (vib) Frank Strazzeri (p) Jimmy Bond (b) Frank Butler (d)
El saxofonista tenor Curtis Amy, nacido en Houston, Texas, llegó a Los Ángeles a mediados de los años 50, donde se integró de lleno a la escena del West Coast Jazz. A partir de 1960 comenzó a grabar para el sello Pacific Jazz. Su segunda sesión para la compañía fue Groovin’ Blue, un disco de potente impulso swing, codirigido junto al baterista Frank Butler, que además tiene el atractivo de ser una de las primeras grabaciones en incluir al vibrafonista Bobby Hutcherson, quien tenía 19 años.
El grupo lo completan el trompetista Carmell Jones —en su debut discográfico—, junto al pianista Frank Strazzeri y el contrabajista Jimmy Bond. En este sólido programa de seis composiciones de Amy destacan la energía de “Gone Into It”, y la balada “Beautiful You”, que funciona como vitrina ideal para el lirismo notable de Hutcherson.
¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! - Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.
PHINEAS NEWBORN, JR. A WORLD OF PIANO:
- Los Angeles, October 16, 1961 - Cheryl, Manteca, Daahoud - Phineas Newborn, Jr. (p) Paul Chambers (b) Philly Joe Jones (d)
- Los Angeles, November 21, 1961 - Oleo - Phineas Newborn, Jr. (p) Sam Jones (b) Louis Hayes (d)
Phineas Newborn Jr. fue un pianista extraordinario. Cuando irrumpió a mediados de los años 50, su dominio del instrumento llevó rápidamente a comparaciones con Art Tatum y Oscar Peterson. Sus discos, en su mayoría en formato de solo o trío, han hecho que incluso hoy muchos pianistas vuelvan a pensar su manera de abordar la improvisación en el jazz.
Sus primeras experiencias profesionales incluyeron presentaciones en clubes del área de Memphis junto a su padre y su hermano, además de su paso por la banda de Lionel Hampton. En 1955 se trasladó a Nueva York, donde comenzó a trabajar en clubes y a grabar para sellos importantes.
El álbum en trío A World of Piano, registrado en noviembre de 1961, suele considerarse uno de sus trabajos más logrados e influyentes. Allí está acompañado con gran nivel por Paul Chambers y Philly Joe Jones en una de las sesiones, y por Sam Jones junto a Louis Hayes en la otra. En este notable recital interpreta cinco estándares y tres piezas menos conocidas de compositores de jazz; entre los momentos más destacados están “Cheryl”, “Manteca”, “Daahoud” y “Oleo”.
PHILLY JOE JONES SHOWCASE - New York, November 17, 1959:
- Minor mode (2), Joe’s debut (1) (bm out), Gone, gone, gone (1)(bm out) - Blue Mitchell (tp) Julian Priester (tb) Bill Barron (ts) Pepper Adams (bar) Dolo Coker (p-1) Sonny Clark (p-2) Jimmy Garrison (b) Philly Joe Jones (d)
- Gwen (1) - Dolo Coker (p-1) Jimmy Garrison (b) Philly Joe Jones (d)
Showcase es un disco especialmente interesante dentro del hard bop, liderado por el baterista Philly Joe Jones. Bien pensado y variado, funciona como una carta de presentación tanto para su líder como para el grupo que lo acompaña.
Es, sin duda, un verdadero lucimiento para la batería de Jones —por entonces, en 1959, un talento en pleno ascenso—, pero también un trabajo colectivo muy sólido, a cargo de una formación de hard bop con inquietudes modernas y una instrumentación poco habitual: Bill Barron en saxo tenor y Julian Priester en trombón. A ellos se suman Pepper Adams en barítono, Jimmy Garrison en contrabajo, y en el piano alternan Charles Coker o Sonny Clark. Un elenco de alto nivel que mantiene el disco en constante ebullición de ideas.
Entre los momentos más inmteresantes destaca “Gwen”, una balada compuesta por Jones en la que el propio líder se encarga tanto del piano como —mediante sobregrabación— de la batería, en formato de trío junto a Garrison. También sobresale su intervención en “Gone”, inspirada en la lectura que hicieron Miles Davis y Gil Evans de Porgy and Bess.
Esta publicación es pública, la puedes compartir.


This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

SHAWN PURCELL OBLIVITY - Takoma Park, MD, March 11-13, 2025 - Oblivity, Verdigris, Gentle giant (ww out) - Ben Patterson (tb-1) Walt Weiskopf (ts) Chris Ziemba (p,el-p-3) Shawn Purcell (g,g-synt-2) Jeff Reed (b) Steve Fidyk (d,cymb,perc-4) Darden Purcell (voice)
El guitarrista y compositor Shawn Purcell ha encontrado un camino poco habitual dentro del mundo del jazz. Durante quince años desarrolló su oficio en bandas militares, destacando su paso como guitarrista en el principal conjunto de la Fuerza Aérea de EE. UU., The Airmen of Note, con el que realizó giras internacionales. En el ámbito civil, ha tocado o grabado con figuras como Chris Potter, Nicholas Payton, Terell Stafford y Chip McNeill, entre muchos otros.
*Oblivity* es su tercer trabajo como líder, aunque tiene más de dos decenas de participaciones como sideman. La música es nítida, amable y envolvente. En cada composición Purcell se afirma con personalidad propia, alejándose con soltura de la sombra de sus influencias, incluso de gigantes de la guitarra como Pat Martino, Grant Green y, por supuesto, Wes Montgomery.
BEN WEBSTER BEN WEBSTER MEETS OSCAR PETERSON - Hollywood, CA, November 6, 1959 - The touch of your lips, Bye bye, blackbird - Ben Webster (ts) Oscar Peterson (p) Ray Brown (b) Ed Thigpen (d)
Ben Webster, junto a contemporáneos como Coleman Hawkins y Lester Young, fue uno de los grandes del saxofón tenor desde los inicios del jazz. A diferencia de Hawkins y su cromatismo o Young y su libertad rítmica, Webster desarrolló un estilo profundamente personal, capaz de decir mucho con lo mínimo. Su economía expresiva —máxima emoción con el mínimo de notas— y su inconfundible vibrato, de una belleza notable, dieron un brillo especial a sus baladas.
El LP Ben Webster Meets Oscar Peterson incluye piezas que son ejemplos sobresalientes de su lirismo. Acompañan a Webster con elegancia el trío de Oscar Peterson, con su contrabajista habitual Ray Brown y en la batería Ed Thigpen en una de sus primeras grabaciones con el trio.
JANE IRA BLOOM MIGHTY LIGHTS - New York, November 17-18, 1982 - 2-5-1 (1), Lost in the stars (1), Mighty lights - Jane Ira Bloom (sop) Fred Hersch (p-1) Charlie Haden (b) Ed Blackwell (d)
Jane Ira Bloom es una intérprete y compositora brillante que nunca ha recibido toda la atención que su obra merece. Su sonido en el saxo soprano puede evocar por momentos a Sam Rivers o Anthony Braxton, pero su tono ligeramente seco, incisivo y sinuoso es inconfundible. Con el tiempo ha ganado profundidad sin perder esa combinación tan suya de ligereza y peso emocional.
Bloom siempre ha sabido rodearse bien: Para el album Mighty Lights de 1982, invitó a Charlie Haden y a Ed Blackwell en bajo y batería son una compañía bastante pesada para mantener a un músico tan joven. El pianista es Fred Hersch, quien estaba en el inicio de su carrera, ya demuestra se enorme talento. Obviamente, el trabajo de la sección rítmica eleva esta música a un plano muy alto.


This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

ADAM O’FARRILL ELEPHANT - New York, September 13-15, 2024 - Curves and convolutions (1), Sea triptych, pt. 1 - Along the Malecon, pt. 2 - The three of us, floating, pt. 3 - Iris Murdoch - Adam O’Farrill (tp,electronics,el-p-1) Yvonne Rogers (p,synt-2) Walter Stinson (b) Russell Holzman (d)
A sus 31 años, el trompetista Adam O’Farrill no parece muy interesado en repetir la historia familiar. Su padre y su abuelo fueron figuras destacadas del jazz afrocubano de posguerra, pero lo suyo va por otro lado. Domina bien los distintos matices expresivos de la trompeta, aunque esto no es el Afro-Cu-bop de su abuelo. La música transmite una seriedad que invita más a la atención que al disfrute inmediato.
Con *Elephant*, O’Farrill alcanza uno de sus puntos más altos dentro del jazz contemporáneo. Al frente de un sólido cuarteto de la escena neoyorquina —la pianista Yvonne Rogers, el contrabajista Walter Stinson y el baterista Russell Holzman— se muestra en gran forma, desplegando un trabajo que engancha por sus tramas rítmicas y armónicas, sostenidas por un notable control del aliento y un fraseo poco convencional.
El programa se abre con imaginación en “Curves and Convolutions”, una pieza que parte con un movimiento casi mecánico pero flexible, y que pronto se expande hacia un lenguaje sin ataduras, donde conviven elementos de la música clásica contemporánea y la vanguardia. O’Farrill firma un solo muy convincente sobre un pasaje en métrica irregular, antes de que el tema se asiente en un vamp colectivo, bien construido y con varias capas.
CHARLIE BYRD LIVE “VILLAGE VANGUARD” - New York, December, 1960 - Fantasia on which side is you on ? - Charlie Byrd (g) Keter Betts (b) Buddy Deppenschmidt (d)
La sesión del **Charlie Byrd Trio en el Village Vanguard**, grabada en diciembre de 1960, fue registrada por Dave Jones, un ingeniero freelance que trabajaba con Riverside Records en esa época. El registro antecede su trabajo más documentado en las históricas grabaciones de Bill Evans en el mismo club más adelante ese año. Para entonces, Jones ya conocía bien la acústica del lugar y sabía cómo capturar a un trío de dinámica contenida en un espacio como el Vanguard.
El lado B está dominado por “Which Side Are You On?”, una versión de unos 20 minutos que transforma el himno en un vehículo de samba-jazz. Hay espacio para solos de contrabajo, intervenciones mínimas de batería y un trabajo muy sostenido de Byrd: rasguea, puntea, varía, desplaza y reconfigura el tema principal con paciencia. El resultado es una fusión entre el tono contenido del cool jazz y una intensidad suave, casi flotante, de raíz brasileña que, en ese momento, era bastante personal dentro del panorama estadounidense.
KENNY WHEELER GNU HIGH - New York, June, 1975 - Smatter, Gnu suite - Kenny Wheeler (flhrn) Keith Jarrett (p) Dave Holland (b) Jack DeJohnette (d)
El trompetista y fiscornista Kenny Wheeler, nacido en Canadá y británico, fue una figura intrigante en el jazz. Desprovisto de ego y conocido por guardarse para sí mismo, era una persona sin pretensiones, que a mediados de los 70 ya era un compañero experimentado y había hecho discos de gran banda célebre. Sin embargo, un cambio en su enfoque compositivo, que realmente lo pondría en el mapa, acontece con *Gnu High*, su deburt para el sello ECM. Aquí Wheeler sienta las bases de lo que vendrá después en su obra. No solo marca un punto de inflexión en su carrera —al trabajar por primera vez en un formato de pequeño ensamble—, sino que también se cuenta entre los títulos más destacados del catálogo del sello.
El disco también destaca por la calidad extraordinaria del grupo. Los tres acompañantes de Wheeler eran músicos de primer nivel —y, además, con pasado en la órbita de Davis—. Keith Jarrett aparece aquí en lo que sería su última participación como sideman al piano, mientras Dave Holland se encarga del contrabajo y Jack DeJohnette de la batería. Cuatro improvisadores de altísimo nivel, trabajando con una sensibilidad muy afinada y un notable sentido del espacio.


This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

BALTIMORE JAZZ COLLECTIVE BALTIMORE JAZZ COLLECTIVE - Silver Spring, MD, April, 2021 - Minor swing, Redlined intro/Redlined, Memories of you - Sean Jones (tp) Todd Marcus (bcl) Alex Brown (p) Kris Funn (b) Quincy Phillips (d) Brinae Ali (voz & tap dance [zapateo])
El Baltimore Jazz Collective surge en 2019 cuando abrió el club Keystone Korner Baltimore, cuyo fundador, Todd Barkan, buscaba fortalecer el vínculo del club con la comunidad local. Para ello convocó al trompetista Sean Jones, quien reunió a un destacado grupo de músicos con raíces en la ciudad.
El resultado de ese impulso colectivo se cristaliza en su álbum debut homónimo, una obra que funciona a la vez como vitrina musical y homenaje cívico. El grupo —con Todd Marcus en clarinete bajo, Alex Brown en piano, Kris Funn en contrabajo, Quincy Phillips en batería y Brinae Ali en voz, tap— construye un retrato sonoro de Baltimore que entrelaza historia, identidad y presente.
La música recorre distintos climas y referencias: desde el aire gospel y blusero de “Minor Swing”, hasta la ambiciosa suite “RedLined” de Brown, que aborda las tensiones sociales derivadas de políticas urbanas discriminatorias.
¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! - Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.
PAUL BLEY TRIO WITH GARY PEACOCK - New York, April 13, 1963 - Blues, Getting started, When will the blues leave ?, Long ago and far away, Moor - Paul Bley (p) Gary Peacock (b) Paul Motian (d)
Desde el inicia con “Blues”, el disco Paul Bley Trio With Gary Peacock se lanza con un poderoso swing que marca el tono de la sesión. El pianista Paul Bley se mueve con naturalidad en el universo de Ornette Coleman, combinando lirismo y riesgo en cada desvío. “Getting Started” introduce un clima más introspectivo, con escobillas que aportan una textura áspera pero acogedora, mientras Gary Peacock despliega un fraseo inquieto, ligeramente oblicuo.
El repertorio alterna intensidades: “When Will The Blues Leave” gana impulso rítmico con batería más incisiva, mientras “Long Ago And Far Away” avanza con energía casi locomotora. “Moor” revela el costado compositivo de Peacock, tan fresco como impredecible.
Bley se mantiene siempre preciso, acompañado por un Peacock expresivo y un Paul Motian sutil pero dinámico . Grabado entre 1963, el álbum conserva un sonido brillante y detallado que revela nuevos matices en cada escucha. En ese entramado, destaca especialmente Peacock, cuya tendencia a explorar registros agudos aporta aire, tensión y una personalidad inconfundible.
LUCKY THOMPSON QUARTET LORD, LORD, AM I EVER GONNA KNOW ? - Paris, France, spring 1961 - Lord, Lord, am I ever gonna know ?, Beautiful Tuesday (1), Our shared blessings - Lucky Thompson (sop1,ts2) Martial Solal (p) Peter Trunk (b) Kenny Clarke (d)
Lord, Lord, Am I Ever Gonna Know ? Señor, Señor, ¿Alguna Vez Lo Sabré? Este registro poco conocido de Lucky Thompson de 1961 documenta una actuación en París junto a un sólido trío europeo: Martial Solal en piano, Peter Trunk en contrabajo y Kenny Clarke en batería. Salvo la pieza que da título al disco, todo el material permaneció inédito durante décadas, lo que convierte a esta grabación en un hallazgo especialmente valioso dentro de su discografía.
Thompson, alternando con naturalidad entre saxo tenor y soprano, se muestra en plena madurez, desplegando un estilo relajado, fluido y profundamente melódico. Sus composiciones originales dominan el repertorio, con momentos destacados como “Choose Your Own”, donde se aventura en solos sin acompañamiento en ambos instrumentos, revelando una voz introspectiva y libre de concesiones.
De carácter más bien directo y sin artificios, eL álbum captura a un artista íntegro en un momento de plenitud creativa.
Esta publicación es pública, la puedes compartir.


This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com