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YUSEF LATEEF QUINTET “JAZZ MOODS” - New York, April 9, 1957 - Metaphor (1), Yusef’s mood - Curtis Fuller (tb,tamb) Yusef Lateef (ts,fl1,argol,gourd) Hugh Lawson (p) Ernie Farrow (b,rebat) Louis Hayes (d) Doug Watkins (finger cymbals,perc)Jazz Mood fue el álbum debut como líder del multi-instrumentista Yusef Lateef (editado originalmente por Savoy y recientemente reeditado en vinilo de 180 gramos). Aunque 1957 fue un año especialmente prolífico para Lateef, este registro figura entre los más importantes de su producción inicial. Basta con escuchar “Metaphor”: Lateef recorre un amplio espectro tímbrico, pasando del argol (instrumento de viento de origen árabe) a la flauta, mientras la pieza se desplaza de una modalidad austera a un swing más exuberante con Curtis Fuller (trombón) Hugh Lawson (piano) con Ernie Farrow (contrabajo) y Louis Hayes (batería) Lateef en (ts,fl1,argol,gourd) Las cinco canciones son originales de Lateef.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.FRANK KIMBROUGH / JOE LOCKE “SATURN’S CHILD” - Brooklyn, NY, August 8, 1997 - 727, Saturn’s child, Midnight - Frank Kimbrough (p) Joe Locke (vib)El pianista Kimbrough se une al vibrafonista Joe Locke para asumir un desafío formidable: no solo deben lidiar con un sonido seminal en esta música, el de John Lewis y Milt Jackson, sino también con Chick Corea y Gary Burton. La influencia va más allá del mero sonido: hay más de un eco de “Django” en el repertorio, todo por los intérpretes, salvo “Silence” de Charlie Haden. El sonido es suntuoso y la interpretación muy musical, aunque parece de alguna manera todo un estado de ánimo en lugar de nueve piezas diferentes.Más que buscar virtuosismo, Locke y Kimbrough parecen perseguir belleza pura. En ese camino, Saturn’s Child se perfila como un heredero natural del espíritu de Crystal Silence de Corea y Burton.THAD JONES “AFTER HOURS” - Hackensack, NJ, June 21, 1957 - Blue jelly, Count one - Thad Jones (tp) Frank Wess (ts,fl) Mal Waldron (p) Kenny Burrell (g) Paul Chambers (b) Art Taylor (d)After Hours (recientemente reeditado en vinilo de 180 gramos) reúne al pianista Mal Waldron como parte de un sexteto de lujo liderado por el trompetista Thad Jones. El grupo se compone con Frank Wess en flauta y saxo tenor, Kenny Burrell en guitarra, Paul Chambers en contrabajo y Art Taylor en batería.En ese momento, Waldron atravesaba uno de los mejores períodos creativos de su carrera: grababa discos fundamentales como líder, tocaba de forma estable con Charles Mingus y Jackie McLean, y había sido además el último acompañante de Billie Holiday. Sin embargo, este álbum no está pensado como una vitrina para que se luzca en el piano. Aquí Waldron cumple más bien un rol de motor silencioso: compone los cuatro temas y, salvo algunos pasajes puntuales, deja que sus compañeros ocupen el centro de la escena.En especial, el guitarrista Kenny Burrell brilla y le da al disco un carácter muy particular, distinto a tantos registros post-bop dominados por los vientos. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

ROXY COSS “QUINTET” - Brooklyn, NY, Brooklyn, NY, October 28, 2018 -Don’t cross the Coss, All or nothing at all, Females are strong as hell - Roxy Coss (ts,sop) Miki Yamanaka (p) Alex Wintz (g) Rick Rosato (b) Jimmy Macbride (d)En su álbum “Quintet”, el quinto como líder de la saxofonista Roxy Coss, evoca el espíritu clásico de los conjuntos Blue Note de los años sesenta. Coss, cuya carrera discográfica comenzó en 2008 tras obtener una residencia en el club neoyorquino Smoke, reconfigura aquí su línea delantera al emparejar sus saxos tenor y soprano con la guitarra de Alex Wintz. El resto del grupo lo integran el baterista Jimmy Macbride, el contrabajista Rick Rosato y la pianista Miki Yamanaka.“Free to Be” es un manifiesto personal que Coss escribió para ayudarse a superar barreras ficticias que frenan la energía creativa y el desarrollo personal. “Females Are Strong As Hell” las mujeres son más fuertes que el infierno es, probablemente, un himno a la lucha de muchas músicas de jazz por obtener el mismo reconocimiento y las mismas oportunidades que sus colegas hombres.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.TAL FARLOW “THE SWINGING GUITAR OF TAL FARLOW” - New York, May 31, 1956 - Yardbird suite, Meteor, Gone with the wind - Eddie Costa (p) Tal Farlow (g) Vinnie Burke (b) Famoso por sus habilidades extraordinarias, Tal Farlow no se inició en la guitarra hasta los 21 años, pero en menos de un año ya estaba tocando profesionalmente y entre 1949 y 1953 formó parte del trío de Red Norvo —que en sus inicios incluyó a Charles Mingus— en el que Farlow alcanzó gran notoriedad en el mundo del jazz. Su capacidad para ejecutar líneas rápidas y, al mismo tiempo, ligeras lo convirtieron en uno de los guitarristas más destacados de su época.Tras seis meses con el Gramercy Five de Artie Shaw en 1953, Farlow lideró uno de sus mejores grupos: un trío sin batería junto al pianista Eddie Costa y el contrabajista Vinnie Burke. Con Burke aportando un walking bass constante, la interacción entre Farlow y Costa resulta siempre estimulante, ya sea tocando al unísono o alternándose compases.RAY ANDERSON “IT JUST SO HAPPENS” - Englewood Cliffs, NJ, January 31 & February 1, 1987 - Once in a while, Ross the boss, Fatelet - Stanton Davis (tp) Ray Anderson (tb) Perry Robinson (cl1) Bob Stewart (tu1) Mark Dresser (b) Ronnie Burrage (d) Aunque el trombonista Ray Anderson en sus primeros discos con su trío y cuarteto lograba un muy buen sonido, es cuando se rodea de otros vientos que realmente despliega todo su potencial. En It Just So Happens Sucede simplemente , se le unen el trompetista Stanton Davis, el clarinetista Perry Robinson, Bob Stewart en tuba, Mark Dresser en el contrabajo y Ronnie Burrage en batería.El álbum presenta composiciones originales de Anderson e improvisaciones de gran virtuosismo técnico y profundas raíces jazzísticas, todo concentrado en su inconfundible sonido de trombón. La combinación de trompeta, clarinete, tuba, contrabajo y batería crea una textura sonora muy particular y atractiva. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

BARNEY BIGARD HOLLYWOOD, DECEMBER 19, 1936 - Caravan, Clouds in my heart (hc out), Frolic Sam, Stompy Jones (jt out) - Cootie Williams (tp) Juan Tizol (tb) Barney Bigard (cl) Harry Carney (bar) Duke Ellington (p,arr) Billy Taylor, Sr. (b) Sonny Greer (d)Albany Leon “Barney” Bigard nació en Nueva Orleans el 3 de marzo de 1906. Comenzó a tocar el clarinete en mi bemol a los siete años y tomó clases con Lorenzo Tio Jr. En sus primeros años actuó en Nueva Orleans con diversas bandas, tocando tanto clarinete como saxofón tenor. En 1924 se trasladó a Chicago, donde al principio fue más solicitado como saxofonista tenor que como clarinetista.Entre 1924 y 1927 tocó el tenor con los Dixie Syncopators de King Oliver, grabando numerosos discos junto al célebre cornetista. Sin embargo, Jelly Roll Morton quedó particularmente impresionado por su forma de tocar el clarinete y lo destacó en ese instrumento en varias grabaciones.La sesión de los Jazzopetators de Bigard, realizada el 19 de diciembre de 1936 en los Associated Cinema Studios —junto a los estudios de Columbia Pictures en Hollywood—, resultó histórica. **Caravan** se convertiría en el mayor éxito del joven sello Variety y en una melodía destinada a integrar tanto el repertorio permanente de Duke Ellington como el gran cancionero estadounidense.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! 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El solo de piano de Stan Freeman está respaldado por el magnífico trabajo de platillos del baterista Dave Tough. Kress se encarga del puente, sigue el tenor de Artie Drelinger y luego Griffin vuelve para su segundo puente y conduce el tema hasta el final.“Just You, Just Me” es más rápido y abre con bajo, guitarra y clarinete. Uno de los momentos más destacados es el coro completo de Griffin, tocado con sordina. “I May Be Wrong” cierra una sesión realmente estupenda.JOHNNY HODGES NEW YORK, AUGUST 24, 1938 - Prelude to a kiss (mmh vcl), There’s something about an old love (mmh vcl), The Jeep is jumpin’ [Krum elbow], Krum elbow blues - Cootie Williams (tp) Lawrence Brown (tb) Johnny Hodges (sop,as) Harry Carney (bar) Duke Ellington (p) Billy Taylor, Sr. (b) Sonny Greer (d) Mary McHugh (vcl)*Prelude to a Kiss* había sido grabada por primera vez como instrumental el nueve de agosto por la orquesta completa de Duke Ellington para el selo Brunswick, con Johnny Hodges como solista destacado. Esta sesión marcó la primera versión vocal de un tema que se convertiría en un clásico del repertorio de la banda y en un pilar para Hodges.Los dos últimos temas de la sesión fueron instrumentales acreditados a Ellington y Hodges. Aunque el nombre de Ellington aparece inevitablemente al hablar de los grandes compositores de jazz, Hodges rara vez recibe reconocimiento, pese a su enorme capacidad para inventar melodías estructuradas y narrativas, muchas basadas en riffs, y reinventar el blues al nivel de Ellington. Leonard Feather informó en *Melody Maker* (1 de octubre de 1938) que “el grupo de Johnny Hodges aprovechó la reciente sensación de Krum Elbow… y grabó *Krum Elbow Blues*, inicialmente una sátira musical que terminó siendo un típico blues de 12 compases.”Feather agregó que en esa misma sesión, Ellington habría grabado *The Dawn of a New Day*, tema de Gershwin para la Feria Mundial de Nueva York, aunque no se conoce registro de la grabación y el título no aparece en los libros de registro.VIC DICKENSON SEPTET BROOKLYN, NY, NOVEMBER 29, 1954 - Everybody loves my baby (1), Old fashioned love (1) - Shad Collins (tp) Ruby Braff (tp1) added, Vic Dickenson (tb) Edmond Hall (cl) Sir Charles Thompson (p) Steve Jordan (g) Walter Page (b) Jo Jones (d)Cuando Vic Dickenson llegó al estudio en Brooklyn con su septeto a fines de 1954, el trompetista es Shad Collins y el histórico Jo Jones ocupaba la batería. Ruby Braff figura como músico invitado y participa en dos temas. Aunque ni Dickenson, Collins, Jones y el bajista Walter Page habían compartido filas en la orquesta de Count Basie, el espíritu de este conjunto se siente a lo largo de toda la sesión. El swing fluye sin esfuerzo desde el comienzo, incluso en repertorio poco habitual, que aquí suena sorprendentemente actual. Dickenson aprovecha los tempos relajados para variar timbres y matices con sus sordinas, mientras que el clarinetista Edmond Hall y Collins aportan magníficos solos . La sección rítmica impulsa cada tema con elegancia y energía, dando espacio a momentos líricos, blues profundos y mucho swing. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

THELONIOUS MONK QUARTET “BREMEN 1965” - Bremen, Germany, March 8, 1965 - Epistrophy, Rhythm a ning - Charlie Rouse (ts) Thelonious Monk (p,comp) Larry Gales (b) Ben Riley (d)En marzo de 1965, Thelonious Monk se encontraba en un momento clave de su trayectoria. Ya era una figura central del jazz moderno, pero seguía explorando su música concierto a concierto. La actuación registrada el 8 de marzo en el estudio de Radio Bremen, Alemania, captura a Monk en plena madurez artística, con un grupo que funcionaba como una unidad sólida y flexible a la vez.El cuarteto —Monk al piano, Charlie Rouse en saxo tenor, Larry Gales en contrabajo y Ben Riley en batería— llevaba tiempo tocando junto y eso se nota en la naturalidad del diálogo musical. Rouse, su colaborador más cercano de esos años, se movía con total soltura dentro del lenguaje anguloso de Monk, sin forzarlo ni suavizarlo. La sección rítmica sostiene el pulso con equilibrio, permitiendo que la música respire incluso en los pasajes más exigentes.El repertorio combina composiciones emblemáticas como “Rhythm a ning”, “Well You Needn’t”, “Epistrophy” y “Criss Cross” con estándares abordados desde una mirada muy personal. Más que un documento histórico, Bremen 1965 es un retrato vivo de Monk en acción: directo, imprevisible y profundamente fiel a su propia visión del jazz.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.TYRONE WASHINGTON “NATURAL ESSENCE” - Englewood Cliffs, N.J., December 29, 1967 - Natural essence, Positive path, Soul dance - Woody Shaw (tp) James Spaulding (as,fl) Tyrone Washington (ts) Kenny Barron (p) Reggie Workman (b) Joe Chambers (d)Natural Essence es uno de esos discos que capturan un momento de transición en el jazz de fines de los años sesenta. El saxofonista tenor Tyrone Washington parte del hard bop, pero lo estira hacia territorios más abiertos, con guiños al soul jazz y a una espiritualidad muy propia de la época. El resultado es una música intensa pero accesible, con groove, energía y espacio para la improvisación colectiva.Washington se rodea de músicos jóvenes y creativos —entre ellos Herbie Hancock en piano— que empujan el sonido hacia adelante sin perder el pulso. Los temas alternan entre estructuras claras y pasajes más libres, donde el grupo dialoga con naturalidad. No es un disco agresivo ni hermético: invita a dejarse llevar por el ritmo y por la expresividad directa del saxo tenor.Natural Essence es una suerte de puente entre el jazz más tradicional y las nuevas búsquedas de finales de los sesenta. HANK MOBLEY “HANK” - Hackensack, N.J., April 21, 1957 - Fit for a hanker, Dance of the infidels - Donald Byrd (tp) John Jenkins (as) Hank Mobley (ts) Bobby Timmons (p) Wilbur Ware (b) Philly Joe Jones (d)El saxofonista tenor Hank Mobley hizo su primera aparición en Blue Note Records en 1954 como miembro de The Jazz Messengers bajo el liderazgo de Horace Silver y comenzó a liderar sus propias citas al año siguiente, marcando el comienzo de una carrera de 15 años en el sello. Mobley todavía estaba estableciendo su identidad única como improvisador con un estilo lírico y como compositor en sus primeros discos de Blue Note, incluido éste del sexteto de 1957 Hank con Donald Byrd en la trompeta, John Jenkins en el saxo alto, Bobby Timmons en el piano, Wilbur Ware en el bajo y Philly Joe Jones en la batería. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

“THE BOTTLE TAPES” - EMPTY BOTTLE DE CHICAGO:(I) FRED ANDERSON/KENT KESSLER/HAMID DRAKE - “For Fred Hopkins” Enero 27, 1999 - Fred Anderson, tenor saxophone; Kent Kessler, bass; Hamid Drake, congas(II) FRANÇOIS HOULE “Areality” - 9 de enero 1998 - François Houle (cl)The Bottle Tapes es un proyecto que rescata la música del club Empty Bottle de Chicago en pleno auge de la escena creativa de los años 90. Entre 1996 y 2005, John Corbett y Ken Vandermark curaron más de 500 conciertos que consolidaron a la ciudad como un foco clave de la música improvisada. *The Bottle Tapes*, box set de seis CDs a partir de grabaciones de conciertos en el legendario club, recorre desde el free jazz más intenso hasta la improvisación experimental más extrema, con cerca de 100 músicos internacionales.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratisJEROME SABBAGH “I WILL FOLLOW YOU” - Paris, France, May 15 & 16, 2010 - I will follow you, Monolith, The clown, Comptine, More; - Jerome Sabbagh (sop,ts) Ben Monder (g) Daniel Humair (d)El saxofonista Jerome Sabbagh, nacido en París y radicado en Nueva York, en su álbum “I Will Follow You” del 2010, presenta música original llena de energía y con una calidez muy directa. Un punto central del proyecto es su conexión natural con el guitarrista Ben Monder, uno de los más solicitados de la escena actual. A este diálogo se suma el baterista suizo Daniel Humair, Con 72 años cuando se grabó este disco, lo lleva a otro nivel.Humair fue uno de los grandes bateristas europeos de su generación y tocó con figuras como Bud Powell, Dexter Gordon y Eric Dolphy, experiencias que aún marcan su forma de improvisar. En este disco, los tres músicos se encuentran sin ensayos previos para improvisar libremente y tocar composiciones de Sabbagh, guiados por una idea común: decir lo justo, sin exagerar ni alargar innecesariamente la música.JIM BLACK’S JIM & THE SCHRIMPS “AIN’T NO SAINT” - Berlin, Germany, August 17 & 18, 2022 The set-up (for Baikida Carroll), Snaggs, Asgingforit, Riversgardens, Schrimps BBQ - Asger Nissen (as) Julius Gawlik (ts) Felix Henkelhausen (b) Jim Black (d,comp)El baterista y líder Jim Black ha sido una figura clave del jazz moderno desde los años noventa. En esta nueva banda, reúne a jóvenes talentos como Asger Nissen, Julius Gawlik y Felix Henkelhausen, quienes están entre las voces más originales del jazz europeo actual. Con la misma formación que en algunas de sus bandas más reconocidas, la música de este cuarteto es intensa y directa: desde la primera nota. Black combina muchas ideas y sonidos distintos, pero siempre con coherencia, sin perderse en experimentos gratuitos. Su música es vibrante, inmediata y rechaza pasividad. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com