PuroJazz

GREG OSBY “ZERO” - Brooklyn, NY, January 9-11, 1998 - Sea of illusion, Interspatial affair (1), Minstrale - Greg Osby (as,sop,sopranino) Jason Moran (p,org,el-p) Kevin McNeal (g) Lonnie Plaxico (b) Dwayne Burno (b-1) Rodney Green (d)
“Zero” de 1998, Fue el tercer lanzamiento del saxofonista Greg Osby para Blue Note Records y tal vez su mejor grabación hasta la fecha. Después de haber colaborado durante mucho tiempo con Steve Coleman y Cassandra Wilson en “Mbase”, Osby se volvió hacia el Hip-Hop, pero - afortunadamente- lo abandonó rápidamente. En “Zero”, Osby está respaldado por un grupo de buenos músicos jóvenes que muestran sólidos atributos técnicos. El disco abre con “Sea of Illusion” con el sonido característico de Osby: combina ingeniosamente la melodía y la disonancia de una manera angular; su ataque y ejecución son impecables.
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MCCOY TYNER “TIME FOR TYNER” - Englewood Cliffs, N.J., May 17, 1968 - African village, I didn’t know what time it was - Bobby Hutcherson (vib) McCoy Tyner (p) Herbie Lewis (b) Freddie Waits (d)
El estilo de piano de McCoy Tyner, completo con acordes sofisticados y una mano izquierda explosivamente percusiva, ha trascendido los estilos convencionales para convertirse en uno de los sonidos más identificables de la música improvisada. Sus contribuciones armónicas y sus dispositivos rítmicos dramáticos forman el vocabulario de la mayoría de los pianistas de jazz.
Nacido en Filadelfia, Pensilvania, se convirtió en parte de las escenas emergentes de jazz y R&B de principios de la década de 1950. Con 20 años, Tyner comenzó una relación con el legendario saxofonista Benny Golson, así como actuando en el famoso conjunto The Jazztet (1960). Luego se unió al cuarteto clásico de John Coltrane.
Después Tyner también comenzó a explorar sus propios talentos lanzando varios álbumes en el sello discográfico Impulse, como Time for Tyner con un grupo estelar junto al vibrafonista Bobby Hutcherson, el bajista Herbie Lewis y el baterista Freddie Waits. Tyner y Hutcherson se combinan muy bien y ambos muestran experiencia en la creación de ideas sobre vamps modales. Las otras tres selecciones son antiguos estándares.
FRED KATZ “AND HIS JAMMERS” - Los Angeles, 1958 - Feeling the blues, To blow is to know, Ruby my dear (1) - Don Fagerquist (tp) Gene Estes (vib) Fred Katz (p,cello) John Pisano (g) Leroy Vinnegar (b) Lennie McBrowne (d)
Frederick Katz Fue violonchelista y compositor y uno de los primeros músicos de jazz en establecer el chelo como instrumento como solista de improvisación. Katz se formó y estudió con Pablo Casals y actuó con varias orquestas sinfónicas. Era un niño prodigio tanto en el violonchelo como en el piano y actuó en público cuando era adolescente, y se sintió atraído por la música de los clubes nocturnos de Manhattan. Es conocido como miembro del quinteto del baterista Chico Hamilton, uno de los grupos de jazz más importantes de la costa oeste de la década de 1950 en el que Katz definió el enfoque de “cámara jazz”. Katz también grabó varios álbumes como líder.


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Adolfo durante la grabación de la cuarta sinfonía de G Mahler, Centro Cultural Gabriela Mistral 26 de septiembre, 2012

Hoy falleció en Santiago Adolfo Flores, co-fundador y director de Radio Beethoven. La noticia me golpea en lo profesional y en lo personal.
Con Adolfo tengo —y tendré siempre— una deuda imposible de saldar. Él me dio un vuelco decisivo en mi vida. Confió en mí cuando quizás no había demasiadas razones externas para hacerlo, y me abrió la puerta a una segunda carrera que me ha regalado años de aprendizaje, entusiasmo y una alegría profunda. Gracias a esa oportunidad sigo activo, creativo y, sobre todo, feliz.
Radio Beethoven en Santiago, inaugurada el 16 de marzo de 1981, fue fundada por Fernando Rosas Pfingsthorn y Adolfo Flores Sayler. Fundarla fue un acto de visión y de valentía cultural. Sostenerla durante décadas fue un acto de consecuencia. En tiempos de vértigo y superficialidad, la emisora se mantuvo fiel a una idea simple pero poderosa: la música merece respeto. Merece contexto. Merece excelencia.
Muchos auditores encontraron allí una escuela de escucha. Yo encontré, además, un hogar.
Que Puro Jazz exista y tenga un espacio en esta casa no es casualidad. Es parte de una mirada amplia, generosa, donde la música —sin apellidos excluyentes— es entendida como una experiencia transformadora. Esa amplitud también fue parte de su legado.
Hoy despedimos a un gestor cultural fundamental para Chile. Pero su obra sigue sonando. Sigue viva en cada transmisión, en cada auditor que descubre una obra, en cada programa que se hace con dedicación y amor por el oficio.
Gracias, Adolfo.

Roberto F. Barahona S.
25 de febrero, 2026


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BUNK JOHNSON:
“BUNK JOHNSON’S JAZZ BAND” - New Orleans, LA, October 2, 1942
When I leave the world behind Bunk Johnson (tp) Albert Warner (tb) George Lewis (cl) Walter Decou (p) Lawrence Marrero (bj) Chester Zardis (b) Edgar Mosley (d)
“AND THE YERBA BUENA JAZZ BAND”
- San Francisco, January/February 1944
Ace in the hole (ch vcl), All the girls go crazy, Ory’s creole trombone
Bunk Johnson (tp,vcl) Turk Murphy (tb) Ellis Horne (cl) Burt Bales (p) Pat Patton (bj) Squire Girsback (b,tu) Clancy Hayes (d,vcl) Sister Lotta Peavey (vcl)
Bunk Johnson, considerado por algunos como un genio y por algunos detractores como un fraude, el trompetista estaba en el medio. Siempre una figura controvertida debido a sus exageraciones, incluso la fecha de su está en disputa, ya que solía afirmar que nació en 1879 y había tocado en la década de 1890 con Buddy Bolden. Lo que se sabe es que Bunk tocó en Nueva Orleans a partir de 1910 y que era conocido por tener un tono bonito en sus primeros días. En 1914, Bunk comenzó a trabajar como autónomo en Texas, Kansas City (con Sammy Price alrededor de 1930) y muchas zonas rurales. La falta de trabajo y los problemas con los dientes hicieron que Johnson dejara de tocar en 1934. Trabajó en el campo y como camionero y parecía estar perdido para siempre del jazz.
Pero en 1942 hizo sus primeras grabaciones, lo muestran como un músico en dificultades, pero con cuyo estilo que se remonta al período anterior a 1920, aunque Johnson mejoró el año siguiente. luego pasó un tiempo en San Francisco en 1943, incluyendo grabación superiores con la Yerba Buena Jazz Band.

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EDDIE LANG:
- New York, September 29, 1926 Stringing the blues - Joe Venuti (vln) Eddie Lang (g)
- New York, January 15, 1932 Pickin’ my way, Feelin’ my way Eddie Lang, Carl Kress (g)
- New York, February 4, 1927 Singin’ the blues (1) Bix Beiderbecke (cnt) Bill Rank (tb) Frankie Trumbauer (c-mel) Jimmy Dorsey (cl,as) Paul Mertz (p) Howdy Quicksell (bj) Eddie Lang (g-1) Chauncey Morehouse (d)
- New York, November 5, 1928 Church Street sobbin’ blues (1) Eddie Lang (g) solos acc by Frank Signorelli (p) Justin Ring (chimes-1)
Eddie Lang fue el mejor guitarrista de jazz de 1925-33 y el primer jazz virtuoso en el instrumento. Su nombre era Salvatore Massaro y era amigo de la infancia del violinista Joe Venuti. Aunque Lang inicialmente tocó el violín, cambió al banjo y comenzó a doblar en la guitarra, rápidamente se convirtió en un músico muy sofisticado cuyo uso de acordes era bastante avanzados para la época. Lang trabajó con una variedad de conjuntos y bandas y fue miembro de Mound City Blue Blowers de Red McKenzie (1924-25) y pronto fue descubierto, convirtiéndose en un guitarrista independiente muy ocupado que trabajaba constantemente en radio y grabaciones. Su éxito y popularidad la guitarra reemplazó al banjo en la mayoría de las bandas a fines de la década de 1920.
A lo largo de su carrera, Lang a menudo se asoció con Venuti, y trabajó con Roger Wolfe Kahn (1926-27), Jean Goldkette, la big band de Adrian Rollini (1927) y Paul Whiteman (1929-30). Entre sus grabaciones más destacadas se encuentran duetos con Venuti, la orquesta de Frankie Trumbauer (incluido “Singin’ the Blues” con Bix Beiderbecke), duetos con Lonnie Johnson (durante los cuales Lang usó el seudónimo de “Blind Willie Dunn” solo para ocultar el hecho de que eran fechas integradas) y un par de dúos memorables con Carl Kress.
RETAGUARDIA JAZZ BAND VOL 3
- Santiago, Chile diciembre 1980/enero 1981 - Gatemouth, Savoy blues, Froggie moore
Enrique Planas (tp) Duccio Castelli (tb) Guillermo Gabler, Alfredo Puga (cl) Alfredo Espinoza (as) Michael Weiss (bar) Antonio Campusano (p) Juan Christian Amenábar, Juan Carlos Aguila (bj) Domingo Santa Cruz (tu) Lorenzo Martínez (d)
En en 1958 el taller que el tubista Domingo Santa Cruz lideraba con jóvenes aficionados se convirtió en la Retaguardia Jazz Band, encabezada por el clarinetista Roberto Millar y el pianista Antonio Campusano, quien fue durante décadas el director de la banda.
La banda se llamó Retaguardia Jazz Band por la música de la “retaguardia cronológica”, es decir, de los años 1920 y 1930. No más allá. Tuvo 42 músicos desde 1958 con una extensa discografía. Actualmente la forman además de aficionados músicos profesionales (el genial saxofonista Alfredo Espinoza fue miembro durante años) y otros jóvenes que le dan aire y renovación (el clarinetista Boris Ortiz, el tubista Cristián Alvarez.
La Retaguardia se presenta frecuentemente en escenarios por todo el país y hacho giras en Europa y Estados Unidos.
JIMMIE LUNCEFORD AND HIS ORCHESTRA - New York, January 26 & March 20, 1934 White heat, Jazznocracy, Swingin’ uptown, Here goes (A fool) - Eddie Tompkins, Tommy Stevenson, Sy Oliver (tp,vcl,arr) Henry Wells (tb,vcl) Russell Bowles (tb) Jimmie Lunceford, Willie Smith (cl,as) Joe Thomas (cl,ts) Earl Carruthers (ts,bar) Edwin Wilcox (p,arr) Al Norris (g) Moses Allen (b,vcl) Jimmy Crawford (d) Will Hudson (arr)
La orquesta de Jimmie Lunceford era famosa por su alta musicalidad y era considerada como una de las bandas importantes del Swing como las de Ellington, Basie y Goodman.
Aunque Lunceford tocaba varios instrumentos, rara vez lo hacía con su big band, sino que se concentraba en dirigirla. Lunceford estudió en la Universidad de Fisk donde formó una banda local compuesta por sus mejores alumnos (los Chickasaw Syncopators grabaron dos títulos en Dallas en 1927) y ese fue el núcleo de su orquesta cuando se convirtió en conjunto profesional en 1929.
En 1934, la banda de Lunceford estaba en camino de alcanzar una gran popularidad. Sy Oliver contribuyó magníficos arreglos que le dieron a la orquesta su propio sonido, Tommy Stevenson era el trompeta agudista, el que alcanzaba notas altísimas, y entre los solistas clave se encontraban el alto Willie Smith, el tenor Joe Thomas y el trombonista Trummy Young.
En 1939, Sy Oliver fue atraído por una lucrativa oferta de Tommy Dorsey. A pesar de esa gran derrota, a Lunceford (quien pronto agregó a Suooky Young y Gerald Wilson a su sección de trompetas) todavía le quedaban algunos buenos años. Sin embargo, durante la guerra la orquesta de Lunceford se vio en declive. Los bajos salarios que pagaba obligaron a algunos de los músicos clave a desertar (incluido el muy reacio Willie Smith). Aún así, la Orquesta de Jimmie Lunceford trabajaba regularmente en 1947 cuando su líder murió de un infarto a la edad de 45 años mientras firmaba autógrafos.


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ROY HAYNES “LOVE LETTERS” - New York, May 23 & 24, 2002 - Afro blue (2), Que pasa (1), Stompin’ at the Savoy (2) - Joshua Redman (ts-1) Kenny Barron (p-1) David Kikoski (p-2) John Scofield (g-2) Christian McBride (b-1) Dave Holland (b-2) Roy Haynes (d)
Love Letters del baterista ROY HAYNES reúne una lista de estrellas, incluidos los pianistas Kenny Barron y David Kikoski, los bajistas Dave Holland y Christian McBride, el tenorista Joshua Redman y el guitarrista John Scofield para un sólido disco de estándares. Incluso cuando se acercaba a su octava década en 2002, cuando se hizo este récord, Haynes continuó mostrando el talento e impulso que lo convirtió en un baterista altamente considerado desde su mandato con Charlie Parker y Bud Powell a mediados de la década de 1940. Es evidente a lo largo de todo el álbum, desde “Afro Blue” de Mongo Santamaría hasta la conmovedora toma de “Qué Pasa” de Horace Silver. Todos tienen sus momentos brillantes, pero la de Haynes con Holland y Scofield es una combinación excelente.

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BOBBY TIMMONS “BORN TO BE BLUE” - New York, August 12 & September 10, 1963 - Born to be blue (1), Malice towards none (1) Namely you (2) - Bobby Timmons (p) Ron Carter (b-2) Sam Jones (b-1) Connie Kay (d)
Bobby Timmons emergió de Filadelfia a los 19 años, con un estilo de piano funky teñido de gospel, con sabor a blues y hardbop. Timmons, en una carrera de grabación que solo abarcaría pocos años, contribuiría a algunas de las mejores sesiones de las legendarias del sello Blue Note de los años 50, y sería miembro de dos de las principales bandas de esa época, Art Blakey and the Jazz Messengers, y el Cannonball Adderley Quintet.
A lo largo de su carrera, Timmons fue descrito como un pianista orientado al blues y al funk debido a sus éxitos (”Moanin’”, “This Here” y “Dis Dat”). Pero como demuestra en esta cita de trío de 1963, con Sam Jones o Ron Carter en el bajo y el baterista Connie Kay, que era en realidad un pianista de inspiración completa. En su CD Born to Be Blue! la música va desde bop hasta espirituales.
BRAD GOODE QUINTET “THAT’S RIGHT!” - Dallas, TX, January 7 & 8, 2018 - Perplexity, Blues in the night, Letter from home - Brad Goode (tp) Ernie Watts (ts) Adrean Farrugia (p) Kelly Sill (b) Adam Nussbaum (d)
Brad Goode, un compositor que toca trompeta, bajo y batería, es reconocido como un estilista único con un enfoque altamente creativo. Ha grabado en docenas de álbumes de jazz, incluidos 18 como líder.
Brad obtuvo un título en trompeta clásica en la Universidad de Kentucky y una maestría en bajo en la Universidad DePaul. Durante sus años de aprendizaje, realizó giras y grabó con las bandas de Von Freeman, Red Rodney, Curtis Fuller y la Orquesta Woody Herman, entre otros.


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ROXY COSS “CHASING THE UNICORN” - Brooklyn, NY, September 21, 2016 - A shade of jade, You’re There, Free to be, Oh! Darling - Roxy Coss (saxes,b-cl) Alex Wintz (g) Glenn Zaleski (p) Rick Rosato (b) Jimmy Macbride (d)
Roxy Coss se ha convertido en una de las saxofonistas más interesantes de su generación, una voz definitoria del Movimiento Milenario en el Jazz. Ganadora del Premio ASCAP Herb Alpert Young Jazz Composer 2016 y las encuestas de Downbeat Critics la incluyeron en la lista de “Rising Star” [estrella emergente ] del Saxofón Soprano en los últimos tres años. A principios de 2017, Coss lanzó su tercer álbum como líder, “Chasing the Unicorn” donde aparece en Tenor y Soprano junto a su quinteto.
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MAL WALDRON & JACKIE MCLEAN “LEFT ALONE” - New York, prob April, 1960 - Left alone, You don’t know what love is, Airegin - Jackie McLean (as) Mal Waldron (p) Julian Euell (b) Al Dreares (d)
Aunque no mantenía el mismo ritmo sin parar que tenía a principios de los años 60, Jackie McLean todavía tocaba magníficamente a lo largo de la década de 1980. Lo Demuestra en esta cita de 1986 con el pianista Mal Waldron, cuyas contramelodías, solos complementarios, frases de y acompañamiento de apoyo proporcionan un contraste perfecto con las incursiones de McLean. Es lírico y se involucra en algunas pistas; su lado explosivo emerge en otros, mientras McLean, se luce en el tema Left Alone, el resto del disco es Waldron en un trío.
JEFF WILLIAMS “JAZZ BLUES” - New York, August 29, 1995 - Funhouse living, Borderline, Oddity - Tim Ries (sop,ts,as) Patrick Zimmerli (ts) Kevin Hays (p) Doug Weiss (b) Jeff Williams (d)
Jeff Williams comenzó su carrera profesional de jazz en Nueva York en 1971. En el 72 estaba jugando con Stan Getz, seguido de Dave Liebman y Lookout Farm hasta 1976. Sus otras asociaciones incluyen a Joe Lovano, Lee Konitz, Paul Bley, Bill McHenry, Ethan Iverson,
Tony Malaby, Leo Genovese y muchos otros. Desde que hizo un segundo hogar en Londres hace algunos años, Jeff ha actuado con Kenny Wheeler, Norma Winstone, además de liderar sus propias bandas. Jeff ha grabado nueve álbumes que muestran sus composiciones originales.
Jazz Blues se grabó en 1995 con Kevin Hays en el piano y Doug Weiss en el bajo, con el equipo de doble saxo de Tim Ries y Patrick Zimmerli en primera línea. La música de Williams aquí es armónicamente densa, compleja y orquestada con sensibilidad, al tiempo que da una gran libertad de improvisación a todos sus buenos músicos.


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