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VIC DICKENSON VIC DICKENSON - SEPTET
- NYC, December 29, 1953 - Russian Lullaby - Ruby Braff (tp), Vic Dickenson (tb), Edmond Hall (cl), Sir Charles Thompson (p), Steve Jordan (g), Walter Page (b), Les Erskine (d).
- Brooklyn, NY, November 29, 1954 - Nice work if you can get it - Shad Collins (tp) Ruby Braff (tp-1) added, Vic Dickenson (tb) Edmond Hall (cl) Sir Charles Thompson (p) Steve Jordan (g) Walter Page (b) Jo Jones (d)
Vic Dickenson fue uno de los trombonistas más dedicados del jazz tradicional y del swing. Nacido en Xenia, Ohio, en 1906, desarrolló un sonido cálido, ligeramente ronco, y una manera de frasear que parecía conversar con los demás músicos. Sus notas arrastradas, sus pequeños gruñidos y sus pausas tenían un humor discreto, sin perder la profundidad del blues.
Durante los años treinta trabajó en las orquestas de Blanche Calloway, Claude Hopkins y Benny Carter. En 1940 ingresó a la banda de Count Basie, y más tarde encontró su espacio en el sexteto del pianista Eddie Heywood. También grabó con Sidney Bechet y se convirtió en un acompañante solicitado para conjuntos pequeños.
En ese formato se apreciaba mejor su talento: podía sostener una melodía con sencillez, responder a una frase del clarinete o introducir un comentario inesperado detrás de la trompeta. Su soltura rítmica le permitía integrarse al conjunto sin renunciar a su propia voz.
MUGGSY SPANIER & HIS V-DISC ALL STARS - New York, October 17, 1944 - That’s a plenty, Squeeze me, Pat’s blues (bh whistling) - Muggsy Spanier (cnt) Lou McGarity (tb) Pee Wee Russell (cl,vcl) Boomie Richman (ts) Jess Stacy (p) Hy White (g) Bob Haggart (b,whistling) George Wettling (d)
El cornetista Muggsy Spanier fue una de las voces reconocibles del jazz de Chicago. Su sonido directo, sus frases melódicas y el empuje de su interpretación daban energía a cualquier conjunto. Nacido en 1901, encontró sus principales modelos en King Oliver y Louis Armstrong, aunque desarrolló temprano un estilo propio.
Debutó en disco en 1924 con los Bucktown Five y, durante los años siguientes, compartió sesiones con figuras como Frank Teschemacher, Eddie Condon y Gene Krupa.
En 1940 grabó con Sidney Bechet, cuya libertad melódica encontraba un firme apoyo en la corneta de Spanier. Después trabajó con Bob Crosby, dirigió sus propios conjuntos y colaboró con Earl Hines. Fiel al repertorio que lo había formado, mantuvo durante décadas una manera de tocar enérgica, clara y cercana al blues.

ART HODES / BABY DODDS BABY DODDS JAZZ FOUR - New York, December 26, 1945 - Feelin’ at ease, Careless love, High society, Winin’ boy blues - Albert Nicholas (cl) Art Hodes (p) Wellman Braud (b) Baby Dodds (d)
Art Hodes nació en 1904 en una región que hoy pertenece a Ucrania y llegó con su familia a Chicago cuando tenía apenas seis meses. Allí descubrió el jazz y desarrolló un estilo de piano profundamente ligado al blues. Durante los años veinte adquirió experiencia acompañando cantantes y tocando en distintos conjuntos, entre ellos los Wolverines.
Su traslado a Nueva York en 1938 amplió sus oportunidades. En la década siguiente grabó con frecuencia y se dedicó también a difundir el jazz mediante la radio y la revista “The Jazz Record”. Sus sesiones para Blue Note, realizadas en 1944 y 1945, fueron reunidas posteriormente por Mosaic en una colección de cinco LP.
La última de esas sesiones apareció bajo el nombre de Baby Dodds y reunió a Hodes con tres destacados músicos de Nueva Orleans: el clarinetista Albert Nicholas, el contrabajista Wellman Braud y el propio Dodds en batería. Nicholas aporta un sonido dulce y un vibrato característico; Braud, conocido por sus años con Duke Ellington, sostiene el pulso junto a uno de los grandes pioneros de la batería de jazz.
CHARLIE SHAVERS SWING ALONG - New York, c. 1961
- My old Kentucky home, Good old summertime, Fooled again - Charlie Shavers (tp) Bruce Martin (p) Tommy Bryant (b) Oliver Jackson (d)
- Gilded cage, My wild Irish rose, Give my regards to Broadway - Tommy Flanagan (p) Al Hall (b) replace Bruce Martin, Tommy Bryant
Charlie Shavers tenía una manera de tocar la trompeta que se reconocía inmediatamente: un sonido claro y firme, facilidad para las frases rápidas y un sentido del humor que daba frescura a sus interpretaciones. Formado en la época del swing, amplió su lenguaje sin perder la cercanía con la melodía y el blues.
Pasó por las orquestas de Lucky Millinder, Tommy Dorsey y Benny Goodman, y fue una figura central del sexteto de John Kirby, donde pudo desarrollar su talento como solista, compositor y arreglista.
En “Swing Along”, lo acompaña la sección rítmica del trío habitual de Ray Bryant, con Tommy Flanagan al piano en algunos temas. El atractivo del disco está en el equilibrio entre destreza y naturalidad. En los momentos tranquilos aparece, además, la calidez de un trompetista que sabe dar carácter a cada interpretación.


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BRANFORD MARSALIS / DIANNE REEVES DEDICATED TO YOU - Spivey Hall, Clayton, Georgia, August 25–29, 2025. - Lush Life, 26-2, My One and Only Love - Branford Marsalis (st/ss) Dianne Reeves (voz) Joey Calderazzo (p) Eric Revis (b) Justin Faulkner (dr).
Dianne Reeves y Branford Marsalis se unen en “Dedicated to You” en un homenaje al período más sereno de John Coltrane el tipo música de su álbum “Ballads” y también su encuentro con el cantante Johnny Hartman.
Reeves aborda el repertorio de Hartman con una interpretación pausada y precisa. Evita recargar las canciones y deja espacio para que se escuchen sus letras y melodías. Los arreglos ofrecen algunas variaciones: en “Lush Life”, una extensa intervención del saxo tenor y el piano separa las secciones vocales; en “My One and Only Love”, la acompaña el pianista Joey Calderazzo.
Marsalis aporta un sonido cálido y una manera propia de frasear, sin intentar reproducir cada gesto de Coltrane. También amplía el repertorio con composiciones de Coltrane. Para las sesiones, Marsalis y grupo eligieron Spivey Hall, un auditorio con una excepcional calidad de acústica ubicado en el campus de la Universidad Clayton en Georgia.
MARTIAL SOLAL LIVE “VILLAGE VANGUARD”, New York, September 21-23, 2001 - Suspect rhythm, Body and soul - Martial Solal (p) Francois Moutin (b) Bill Stewart (d)
El pianista Martial Solal merece un lugar destacado entre los grandes improvisadores del jazz. Esta grabación en vivo, realizada en el Village Vanguard pocas semanas después de los atentados de septiembre de 2001.
Acompañado por el contrabajista François Moutin y el baterista Bill Stewart, Solal optó principalmente por estándares, un terreno familiar que transforma con absoluta libertad. En “What Is This Thing Called Love”, una introducción sombría aporta un especial peso emocional. Su versión de “Body and Soul” combina la riqueza pianística de Art Tatum con la fuerza y los contrastes de McCoy Tyner. Moutin y Stewart responden con agilidad, atentos a cada giro del piano.
CAMERON BROWN REMEMBRANCE, The Bronx, NY on August 2, 2011 released September 25, 2026 - Sheila, It’s You!, Lullaby for George, Don and Dannie, Rylie’s Bounce - Lisa Parrott (sa/ss/sb) Jason Rigby (st/ss) Russ Johnson (t) Cameron Brown (b) Tony Jefferson (dr)
En 2005, el contrabajista Cameron Brown formó un quinteto para participar en un homenaje a Don Cherry en Nueva York. Lo componen los saxofonistas Lisa Parrott y Jason Rigby, el trompetista Russ Johnson y el baterista Tony Jefferson. Adoptaron el nombre Dannie’s Calypso, en recuerdo del baterista Dannie Richmond, amigo y mentor de Brown.
“Remembrance”, grabado en vivo en agosto de 2011, recoge un repertorio que combina composiciones de Brown con piezas poco conocidas de Don Cherry y Ornette Coleman. La música transita entre pasajes escritos, improvisación libre y un swing firme.
El álbum abre con “Sheila, It’s You!”, una pieza dedicada a la cantante Sheila Jordan, compañera de Brown en numerosos encuentros a dúo. “Baby Suite” amplía el recorrido con cambios de clima y un diálogo continuo entre los cinco músicos. En “Soft Seas”, de Richmond, el ritmo de calipso destaca el trabajo de Jefferson. El tono se vuelve más íntimo en “Lullaby for George, Don and Dannie”, una balada que ofrece un delicado espacio a la trompeta de Johnson.


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MARTIN WIND STARS - February 5-6, 2025 - Passing thoughts, Life, Black butterfly, The feeling of jazz - Anat Cohen (cl) Kenny Barron (p) Martin Wind (b) Matt Wilson (d)
En “Stars”, el contrabajista Martin Wind lidera un grupo junto a Anat Cohen en clarinete, Kenny Barron en piano y Matt Wilson en batería. Martin no ancla al grupo tanto como lo dirige discretamente. Hay una generosidad en la forma en que lo hace, hay espacio abierto, papeles cuidadosamente distribuido asegurando de que todos participen.
Anat lleva ese tono conversacional sin esfuerzo: su clarinete canta, suspira, bromea y recuerda. Kenny Barron es el centro gravitacional del registro. Nunca llama la atención sobre sí mismo; simplemente permite que la banda fluya a través de él. Matt wilson es un virtuoso del color en la batería, siempre comentando y dando forma con una precisión silenciosa acompañando o creando cambios de dirección.
El interés del disco está en esa atención mutua. No hace falta que los cuatro toquen al mismo tiempo para que se sienta su presencia.
RAFAEL ZALDIVAR MEETING IN NEW YORK, VOLUME ONE - New York, April 14, 2026 - There is always time to love, Axis - Rafael Zaldivar (p,comp,dir) Christian McBride (b) Francisco Mela (d)
“Meeting in New York, Volume One” del pianista Rafael Zaldivar fue grabado en trío con Christian McBride en el contrabajo y Francisco Mela en la batería. Es un encuentro de músicos con maneras distintas de abordar el jazz.
Zaldivar toca con una inclinación lírica. Sus frases son claras y melódicas, incluso cuando se aventura fuera de un recorrido previsible. McBride aporta el peso y la seguridad de su contrabajo, pero también se mueve con soltura en los momentos más libres. Mela impulsa al grupo desde la batería: responde a los otros dos, cambia el acento y mantiene la música en movimiento.
El trío encuentra un equilibrio entre la dirección que propone el piano y las posibilidades que surgen mientras tocan.
RESONATION TRIO ULTRA RESONANCE - Brooklyn, NY, c. 2025 - Two shakes, August 3, West, Question - Steven Bernstein (tp,flhrn,comp) Scott Colley (b) Nasheet Waits (d)
Steven Bernstein suele trabajar con conjuntos de gran energía con arreglos imprevisibles. En “ResoNation Trio” reduce la formación a tres instrumentos: su trompeta, el contrabajo de Scott Colley y la batería de Nasheet Waits. Sin piano que defina la armonía, los músicos disponen de un amplio espacio para improvisar.
El álbum tiene pasajes más contemplativos de lo habitual en Bernstein, aunque conserva el impulso y los contrastes que caracterizan su música. Colley y Waits hacen mucho más que acompañar: proponen direcciones, alteran el ritmo y responden a las ideas del trompetista. También hay una diferencia en el sonido de Bernstein. Aquí deja de lado la trompeta de vara, instrumento muy ligado a su trayectoria, y toca exclusivamente trompeta de válvulas y fliscorno.


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NINA SIMONE AT TOWN HALL - New York, September & October, 1959 - Exactly like you, Summertime, Wild is the wind, Black is the color of my true love’s hair, Fine and mellow - Nina Simone (vcl,p) Wilbur Ware (b) Ben Riley (d)
En 1954, Nina Simone postuló al puesto de pianista en un bar de Atlantic City que también le requería cantar jazz y éxitos populares del momento. No tenía experiencia como cantante, pero logró convencerlos.
En 1957 grabó sus primeros temas para el sello Bethlehem. Esas grabaciones ya muestran su talento como pianista, cantante, arreglista y compositora. Su versión de “I Loves You, Porgy”, de la ópera “Porgy and Bess”, se convirtió en un éxito y la llevó de los clubes nocturnos a un público mucho más amplio. Su repertorio era extraordinariamente variado: incluía estándares de jazz, gospel, espirituales, música clásica, blues, pop, canciones de musicales y ópera, cantos africanos, canciones populares de distintos lugares y composiciones propias.
“Nina Simone at Town Hall” se grabó en parte durante un concierto en el Town Hall de Nueva York, en septiembre de 1959; el resto se registró en estudio. La acompañan dos músicos de primer nivel: el baterista Ben Riley, que años después tocaría con Thelonious Monk, y el contrabajista Wilbur Ware, que trabajó con Johnny Griffin, Sun Ra y Donald Byrd.
DAVE DOUGLAS AND ELAN MEHLER IF THERE ARE MOUNTAINS - New York, May 27 & 28, 2019 - If there are mountains, Haiku, Here on the plains, The spring current, With your singing - Dave Douglas (tp) John Gunther (ts,cl,bcl) Elan Mehler (p) Simon Willson (b) Dayeon Seok (d) Dominique Eade (voice)
“If There Are Mountains”, es el disco que Dave Douglas hizo junto al pianista Elan Mehler. Los dos dirigieron el proyecto y compusieron su música. La idea es sencilla y atractiva: tomar haikus y otros poemas breves como punto de partida para las canciones, y dejar que los seis músicos improvisen a partir de las imágenes que sugieren las palabras. Entre los textos elegidos hay poemas de Bashō y Buson, además de dos del escritor contemporáneo Adam McBrideSmith.
El resto del grupo lo componen John Gunther en saxo tenor y clarinetes, el chileno Simón Willson en contrabajo y Dayeon Seok en batería. La voz de Dominique Eade tiene un papel central en el álbum.
En “Even a Nameless Stream” se escucha cómo Mehler convierte un haiku en canción, mientras que “Here on the Plains” muestra cómo el grupo trabaja con un texto más largo, que cuenta una historia. Lo más interesante del disco es cómo unas pocas palabras pueden dar pie a una música que se desarrolla con tanta libertad.
TERENCE BLANCHARD Y DONALD HARRISON CRYSTAL STAIR - New York, April 13, 1987 - Softly, as in a morning sunrise, Crystal stair, Slam m- Terence Blanchard (tp) Donald Harrison (as,cmel,sop) Cyrus Chestnut (p) Reginald Veal (b) Carl Allen (d)
Terence Blanchard y Donald Harrison Jr. fueron miembros de los Jazz Messengers de Art Blakey. Llegaron a la banda en 1982 e inmediatamente aportaron sus propias composiciones. Años después siguieron trabajando juntos como líderes de un quinteto, conservando el impulso que habían adquirido de Blakey además de abrir espacio para sus propias ideas.
En Crystal Stair los acompañan Cyrus Chestnut en piano, Reginald Veal en contrabajo y Carl Allen en la batería. El repertorio combina piezas de Blanchard y Harrison con dos estándares.
Ambos músicos siguieron caminos muy distintos después de esta etapa. Blanchard desarrolló una amplia carrera como compositor y trompetista; Harrison continuó muy ligado a las tradiciones de Nueva Orleans, su ciudad natal. Aquí se escucha lo que compartían entonces: el gusto por el swing, la energía de un grupo que toca unido y la libertad para llevar una pieza más allá de lo previsto.


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GREG ABATE QUARTET IN THE MOMENT - c. 2025 - The little men, Kerry’s song, Into somewhere Greg Abate (as,ts,sop,fl) Bill O’Connell (p) Harvie S (b) Steve Johns (d)
La influencia de Charlie Parker y Phil Woods se escucha en su manera de frasear, aunque Abate tiene una voz propia. Disfruta los tempos rápidos y las melodías que piden agilidad, pero también sabe bajar la intensidad y dar espacio a sus compañeros. En “Kerry’s Song” toca la flauta y deja oír un lado más cálido. La pieza que da título al disco tiene un aire contemplativo y permite apreciar el diálogo con O’Connell, presente a lo largo del álbum.
En su disco “In the Moment”, el saxofonista y flautista Greg Abate regresa al bebop, un lenguaje que conoce bien y que ha cultivado durante décadas. Lo acompañan tres músicos con quienes mantiene una larga relación: Bill O’Connell en piano, Harvie S en contrabajo y el baterista Steve Johns.
FELIPE RIVEROS SESIÓN PALO QUEMADO, VOLUMEN 2 -Santiago de Chile - 7 de octubre de 2024. - Disco Dance, Sur le balcon - Felipe Riveros (p) Milton Russell (b) Juan Pablo Jaramillo (dr)
El pianista Felipe Riveros grabó Sesión Palo Quemado, Volumen 2 en Santiago, junto al contrabajista Milton Russell y el baterista Juan Pablo Jaramillo. La sesión tuvo lugar el 7 de octubre de 2024 y, según Riveros, todos los temas quedaron en la primera toma. Esa espontaneidad se escucha en la manera en que los tres músicos responden a cada idea. “Disco Dance” lleva el pulso de la música electrónica a un trío acústico. Riveros dedicó “Sur le balcon” a su hijastra Luna: durante el encierro pandémico escuchaban discos juntos en el balcón. Una Avenida Providencia desierta inspiró “Last Ballad”.
GRANT GREEN TALKIN’ ABOUT - Englewood Cliffs, N.J., September 11, 1964 - Talkin’ about J.C., I’m an old cowhand - Larry Young (org) Grant Green (g) Elvin Jones (d)
En “Talkin’ About!”, Grant Green el guitarrista siguió ampliando el lenguaje de sus primeros discos. Para esta sesión, grabada en septiembre de 1964, formó un trío con Larry Young en el órgano Hammond y Elvin Jones en la batería.
Young empezaba a encontrar una voz propia en el órgano. Junto a Jones, crean un pulso cambiante, que le da al grupo espacio para explorar. Green conserva la claridad de sus frases y su cercanía con el blues, incluso en los pasajes más abiertos.
La pieza central es “Talkin’ About J.C.”, un homenaje de Young a John Coltrane que dura casi doce minutos. Allí los tres músicos desarrollan sus ideas y responden unos a otros sin perder el hilo. También hay una versión juguetona de “I’m an Old Cowhand”, canción que Sonny Rollins había incorporado al repertorio del jazz.


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