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CHAD MCCULLOUGH “THE CHARM OF IMPOSSIBILITIES” - Chicago, IL, August 25 & 26, 2022 Retroactive resonance (1), Bee in the flower (trois), Former times float by, Cardamom (1) Chad McCullough (tp) Jon Irabagon (ts1,sop1) Larry Kohut (b,elb) Jon Deitemyer (d,perc)En esencia, el álbum The Charm of Impossibilities - El encanto de las imposibilidades,- del trompetista Chad McCullough, es un homenaje a la música del compositor clásico Olivier Messiaen. Su forma tan personal de compopner ha sido una fuente de inspiración desde que McCullough descubrió su obra a comienzos de este siglo. Como él mismo señala, la música de Messiaen es “extremadamente compleja en su estructura, pero a la vez accesible para el oyente casual y emocionalmente abrumadora”. La idea del disco fue trasladar esos conceptos a un contexto donde el resultado diera lugar a una música abierta a la improvisación.Para concretar este proyecto, McCullough se apoyó en dos colaboradores de larga data: el contrabajista Larry Kohut y el baterista Jon Deitemeyer, quienes lo acompañan en once composiciones originales tan ambiciosas como personales. En cinco de los temas se suma además el saxofonista Jon Irabagon. Aunque el punto de partida es claramente clásico, el resultado final es un jazz contemporáneo lúcido y bien equilibrado, que fluye con naturalidad y demuestra el alto nivel musical y la compenetración del grupo.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.BILL HARRIS “BILL HARRIS AND FRIENDS” - Los Angeles, September 23, 1957 It might as well be spring (bw out), In a mellow tone Bill Harris (tb) Ben Webster (ts) Jimmy Rowles (p) Red Mitchell (b) Stan Levey (d)Bill Harris fue uno de los trombonistas más singulares del jazz moderno entre 1945 y 1960, precisamente porque nunca siguió el modelo dominante de J.J. Johnson. Desde temprano desarrolló un estilo propio. Profesional desde 1938, pasó por grandes orquestas como las de Gene Krupa, Benny Goodman y Charlie Barnet, pero su nombre quedó especialmente ligado a Woody Herman. Harris mantuvo una carrera muy activa en pequeños grupos, en Jazz at the Philharmonic y en colaboraciones con figuras como Flip Phillips, Chubby Jackson y Red Norvo.En el álbum Bill Harris and Friends (1957) Harris está rodeado de músicos de primer nivel como Ben Webster, Jimmy Rowles, Red Mitchell y Stan Levey. Webster, uno de los grandes colosos del saxo tenor, aporta aquí interpretaciones memorables, especialmente en baladas y en estándares como “I Surrender, Dear”. El diálogo entre el trombón ingenioso de Harris y el sonido cálido y emocional de Webster da forma a una sesión relajada llena de complicidad.BILLY MOHLER “THE ETERNAL” - Los Angeles, c .2024 Those who know, Hawk wind, Adaptation, Destroyer Devin Daniels (as) Jeff Parker (g) Billy Mohler (b,comp) Damion Reid (d)En The Eternal, su álbum más reciente, el bajista y compositor angelino Billy Mohler reafirma una identidad muy clara: grooves sólidos, fuerte conexión con el rock y un lenguaje jazzístico abierto y contemporáneo. Tras varios discos con Chris Speed y Nate Wood, Mohler presenta aquí un nuevo cuarteto con músicos clave de la escena de Los Ángeles: el saxofonista Devin Daniels, el guitarrista Jeff Parker y el baterista Damion Reid.Desde el inicio, Mohler impulsa un groove poderoso sobre el que el saxofón y la guitarra de Daniels y Parker (g) se mueven con naturalidad, mientras que Reid aporta un beat con energía rockera. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

NAT KING COLE TRIO “V-DISC 437” - Los Angeles, February 27, 1945 If you can’t smile and say yes, Any old time, A Trio Grooves in Brooklyn. Nat King Cole (p,vcl) Oscar Moore (g) Johnny Miller (b)Cuando Nat “King” Cole entró a los estudios de V-Disc, ya era uno de los músicos más activos de la Costa Oeste desde 1939. Grababa para varias compañías y también había registrado música para Decca y Capitol junto a figuras como Lester Young, Lionel Hampton, Sweets Edison, Dexter Gordon, Les Paul y Buddy Rich. Además, había participado en los conciertos de Jazz at the Philharmonic y en los programas radiales “Jubilee”. Lograr que grabara para V-Disc fue todo un mérito.Desde el comienzo, el grupo resulta muy atractivo: la voz cálida y relajada de Nat se apoya en una base rítmica compacta y con swing; su piano ágil recuerda a Teddy Wilson y Art Tatum; los solos de Moore son incisivos, y Miller sostiene todo con absoluta firmeza.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.ELLA FITZGERALD AND HER V-DISC JUMPERS “V-DISC 730” - New York, October 12, 1945 That’s Rich, I’ll always be in love with you, I’ll see you in my dreams Ella Fitzgerald (vcl) acc by Charlie Shavers (tp) Lou McGarity (tb) Peanuts Hucko (cl) Al Sears (ts) Buddy Weed (p) Remo Palmieri (g) Trigger Alpert (b) Buddy Rich (d) Ella Fitzgerald realizó tres grabaciones para V-Disc compartiendo el liderazgo con Buddy Rich. Rich y el trompetista Charlie Shavers, famoso por su velocidad, arrancan con That’s Rich, antes de que otros músicos tengan breves espacios. El solo de Rich da paso a intercambios de scat entre Fitzgerald y la banda, en una versión con aire bop de un típico ensamble improvisado al estilo de Eddie Condon. En I’ll Always Be in Love with You, una canción de 1929 que Count Basie adoraba y grabó muchas veces, la cantante y el grupo ofrecen una interpretación suave y llena de swing.CLARK TERRY AND HIS SECTION EIGHTS “V-DISC 805” - New York, February, 1947 - Phalanges, Sleep, Billy’s bounce [Billie’s bounce] Clark Terry (tp,vcl) Willard Parker (ts) Bob Parker (p) Singleton Palmer (b) Earl Martin (d)Estas son las primeras grabaciones publicadas de Clark Terry, realizadas cuando tocaba con la orquesta de Charlie Barnet, quien decía que Terry era probablemente el mejor trompetista del momento. El tema Sleep, de Fred Waring, tiene una larga historia dentro del jazz; aquí Terry y Parker lo transforman en una pequeña jam session. Siempre impredecible, Terry brilla también en Billy’s Bounce (Billie’s Bounce), un blues de tempo medio con mucho groove. Sin duda, un comienzo prometedor para una de las carreras más largas y sólidas en la historia del jazz.JIMMY BROWN WITH BOB HAGGART’S BOYS “V-DISC 830” - New York, April 7 & 8, 1947 - Haggart’s lady (2), Bye bye blues (2), Stand still Stanley (2), Indian love call (2) Jimmy Brown (vcl) acc by Chris Griffin (tp) Peanuts Hucko (cl) Toots Mondello (as) Art Drellinger (ts) Stan Freeman (p) Danny Perri (el-g) Bob Haggart (b) Bunny Shawker (d)El contrabajista Bob Haggart es quizá más conocido como colíder, junto a Yank Lawson, de la World’s Greatest Jazz Band. Pero también fue un músico innovador, un gran arreglista y compositor, como lo demuestra su trabajo con la banda de Bob Crosby.Aquí se destacan las excelentes intervenciones del guitarrista Danny Perri, Chris Griffin en trompeta, Art Drellinger y Toots Mondello en tenor y alto, además de un conjunto muy bien ensamblado. Quienes esperaban que Haggart se inclinara por el sonido clásico de Nueva Orleans y Chicago asociado al grupo de Crosby se llevarán una grata sorpresa: hay arreglos y solos con claros toques de bebop. El cantante es Jimmy Brown.JOE BUSHKIN / BOBBY HACKETT “V-DISC SESSION” - WOR Guild Theatre/Playhouse, New York, October 26, 1948 Anything goes, You do something to me, Soft lights and sweet music - Bobby Hackett (cnt) Joe Bushkin (p)El pianista Joe Bushkin y el trompetista/cornetista Bobby Hackett llevaban ya diez años tocando y grabando juntos bajo el liderazgo de Eddie Condon, así que esta reunión tenía todo el sentido musical. Eligieron canciones con melodías muy sólidas. Bobby suena brillante y amplio, mientras que Bushkin ocupa todos los espacios, buscando constantemente llamar la atención. A Bobby le gustaba decirles a los pianistas más ambiciosos en lo armónico que “tocaran simple” detrás de él, pero en Soft Lights and Sweet Music Bushkin termina tocando solos al mismo nivel que Bobby, de forma muy enérgica, casi distrayendo. Incluso se puede oír la voz de Bushkin al final de la toma. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

ALEX SIPIAGIN “REVERBERATIONS” - Bassano del Grappa, Italy, November 10 & 11, 2024 Sipa tham, Upper Manhattan Medical Group Alex Sipiagin (tp,flhrn,comp) Will Vinson (as) John Escreet (p) Makar Novikov (b) Donald Edwards (d) Mientras preparaba Reverberations, su decimocuarto disco como líder para Criss Cross, el trompetista Alex Sipiagin reunió a un sexteto de colaboradores para una gira de seis conciertos. Luego el grupo entró al estudio de Bassano del Grappa, en la región de Vicenza, al Norte de Italia donde Sipiagin vive desde hace años. A los 58 años, Sipiagin toca y compone sin apuros ni necesidad de probar nada, dejando que la música respire. Esa actitud atraviesa todo el disco y se refleja también en el trabajo de Will Vinson, John Escreet, Makar Novikov y Donald Edwards. Con estructuras simples y un clima relajado, Reverberations muestra el presente de Sipiagin, atravesado por recuerdos musicales que siguen resonando: ideas aprendidas hace décadas —como una frase de Clifford Brown— que todavía hoy generan nuevas posibilidades.Gracias por leer Roberto Barahona Puro Jazz! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.JOHN SCOFIELD / DAVE HOLLAND “MEMORIES OF HOME” - Catskill, NY, August, 2024 Icons at the fair, Meant to be, Memories of home John Scofield (g) Dave Holland (b)John Scofield y Dave Holland reúnen casi cien años de historia en el jazz. Ambos tocaron con Miles Davis y compartieron proyectos con músicos como Herbie Hancock, Joe Henderson y Roy Haynes. Memories of Home marca su primer disco a dúo. Después de una gira en 2024, la etapa siguente era obvia en el estudio. El álbum combina composiciones de ambos, nuevas y antiguas, y se apoya en una conversación constante entre guitarra y contrabajo. Hay muchas referencias compartidas, pero también diferencias claras, que hacen que la música respire y se mantenga siempre en movimiento.Uno de los momentos clave es “Icons at the Fair”, una relectura de la versión de Herbie Hancock de “Scarborough Fair”, tomada del album The New Standard (1996), donde ambos participaron. Aquí no hay largos solos: lo central es el diálogo, que conserva la riqueza armónica del arreglo original pero se aleja por completo de la canción popular.STACY DILLARD “GOOD AND BAD MEMORIES” - Brooklyn, NY, June 1, 2010 Pleasant, Can’t shake it, Over and over Stacy Dillard (ts) Orrin Evans (p) Craig Magnano (g) Ryan Berg (b) Jeremy “Bean” Clemons (d)Stacy Dillard empezó a tocar saxofón bastante tarde. En su ciudad natal no había mucha actividad musical, más allá de su profesor de banda y un pequeño círculo de amigos, y durante años el deporte fue una parte central de su vida. Aun así, cuando se dedicó de lleno al instrumento, su talento rápidamente se hizo notar.Con un sonido amplio y lleno, ideas bien desarrolladas y una técnica muy precisa, Dillard pronto obtuva numerosas oportunidades profesionales con músicos como Lenny White, Frank Lacy, Roy Hargrove, Frank Wess, Mulgrew Miller y la Mingus Big Band, entre muchos otros, moviéndose con soltura entre distintos estilos.En Good And Bad Memories de 2011), su debut como líder para el sello (Criss Cross, Dillard dirige un quinteto con Orrin Evans en piano, Craig Magnano en guitarra, Ryan Berg en contrabajo y Jeremy “Bean” Clemons en batería. Él alterna entre el tenor y el soprano en un sólido repertorio de composiciones originales que confirma su madurez musical. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

BILL WARE “MARTIAN SUNSET”- released November 28, 2025 Around The Horn, That Dirty Road, Safer Journey Bill Ware - vib, Rez Abbasi - g Matt King - p Jay Anderson - b Taru Alexander - drConocido sobre todo por su trabajo con The Jazz Passengers y Groove Collective, el vibrafonista Bill Ware ha desarrollado una trayectoria amplia y versátil, colaborando en distintos géneros con artistas como Steely Dan y Elvis Costello, sin dejar de sostener sus propios proyectos. El más duradero es The Club Bird AllStars.Este grupo se ha convertido en el principal vehículo para sus composiciones. Se trata de un ensamble flexible, con músicos de vientos y sección rítmica que rotan según las necesidades de cada pieza. Para registrar su música más reciente, Ware llegó al estudio de Van Gelder Studios a su viejo colaborador, el guitarrista Rez Abbasi, el pianista Matt King, el bajista Jay Anderson y el baterista Taru Alexander. El resultado evoca la energía y el espíritu de los grandes grupos de fines de los años 60, en la estela de Herbie Hancock, Freddie Hubbard y Cannonball Adderley.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.JIM HALL UNIQUITIES VOL 1 + 2” - Live, Japan, 2012 Chelsea bridge, Is what it is, St. Thomas Jim Hall (g) Scott Colley (b) Joey Baron (d)Uniquities es una colección de actuaciones en vivo nunca antes lanzadas del guitarrista Jim Hall, junto a Scott Colley y Joey Baron en bajo y batería. Ha sido cuidadosamente seleccionada para demostrar lo increíblemente innovador que era Jim y para reflejar su búsqueda implacable de esa combinación de belleza impresionante y un enfoque moderno de la música en constante evolución. Uniquities Uniquidades es un término acuñado por Jane Hall, que describe cómo su esposo tomaba las mismas ideas musicales o similares y las reinventaba constantemente. Hall era un verdadero maestro de su forma de arte. Tanto es así que hoy, doce años después de su muerte, su música todavía suena completamente moderna y como el trabajo de cualquier gran maestro es apreciado cada vez más a medida que pasa el tiempo.PEPPER ADAMS “PLAYS THE COMPOSITIONS OF CHARLIE MINGUS”: - New York, September 9, 1963 Fables of Faubus (1),Carolyn (3) Thad Jones (tp,arr1) Pepper Adams (bar,arr2) Hank Jones (p) Paul Chambers (b) Dannie Richmond (d) Charles Mingus (arr3) Teddy Charles (arr4) - New York, September 12, 1963 Better get it in your soul Thad Jones (tp) Benny Powell (tb) Charles McPherson (as) Zoot Sims (ts) Pepper Adams (bar) Hank Jones (p) Bob Cranshaw (b) Dannie Richmond (d)Pepper Adams Plays The Compositions Of Charlie Mingus es un clásico álbum de 1963 en el que el saxo barítono dirige sesiones interpretando las obras del bajista/compositor Charles Mingus, con músicos de primer nivel: Thad Jones, Hank Jones, Paul Chambers y Zoot Sims. Esta es una de esas grabaciones imprescindibles para los fanáticos de Adams; pero también es para aquellos que veneran el trabajo de Mingus, porque, por muy radicales que sean algunas de estas interpretaciones, no solo fueron sancionadas por el compositor, sino que le agradaron las selecciones. Adams y Thad Jones toman la música de Mingus con una enorme sensibilidad y dominio que proviene solo de conocer personalmente al maestro. “Carolyn” fue escrita por Mingus específicamente para esta sesión de grabación en homenaje a su hija, Carolyn Keikki Mingus. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

THE COSMIC TONES RESEARCH TRIO “THE COSMIC TONES RESEARCH TRIO” - lanzamiento Oct. 24, 2025 The Sacred Garden, Spirit of Truth, Invocation, Eternal Love Roman Norfleet (sa, cl, ss, fl, voz & perc) Kennedy Verrett (p, tcl, duduk & voz) Harlan Silverman chelo, fl, synt, b, voz& perc)El Cosmic Tones Research Trio hace una música que, curiosamente, resulta muy pertinente para este momento histórico. No porque siga modas, comente la actualidad política ni juegue a la ironía posmoderna, sino todo lo contrario. El trío de Portland, Oregón, crea paisajes sonoros que invitan a desconectarse de las urgencias del presente y a entrar en un espacio de escucha más amplio y reflexivo.No es casual que este tipo de jazz haya cobrado nueva fuerza tras los meses de aislamiento posteriores a la primera ola de la pandemia. En un mundo marcado por conflictos y divisiones, cada vez más oyentes parecen encontrar en esta música un espacio necesario para la contemplación, la calma y una conexión más esencial con el sonido.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”!Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.HANNA PAULSBERG CONCEPT & ELIN ROSSELAND “HIMMEL OVER HAV” - Oslo, Norway, 2023 Som en fortelling, Himmel over hav, Tid Hanna Paulsberg (sax,comp) Oscar Gronberg (p) Trygve Waldemar Fiske (b) Hans Hulbaekmo (d) Elin Rosseland (vcl)Hanna Paulsberg nació en Rygge, Noruega, en 1987, y su camino musical comenzó de forma muy concreta: a los 15 años escuchó un disco de Stan Getz y decidió que quería tocar el saxo. Desde entonces, todo avanzó con naturalidad. Estudió música en Moss, luego jazz en el Conservatorio de Trondheim, y se graduó en 2011, casi una década después de aquel primer encuentro con Getz.Tras terminar sus estudios, Paulsberg formó un cuarteto para grabar seis composiciones propias . Ese grupo no solo funcionó: se mantuvo unido y terminó grabando cinco discos juntos, consolidando un sonido colectivo muy sólido. *Himmel Over Hav* marca un paso especial, ya que suma como invitada a la gran vocalista noruega Elin Rosseland, una figura legendaria con la que Hanna soñaba colaborar desde niña, cuando su padre le hablaba de ella y ponía grabaciones de sus conciertos en casa.En este álbum, Paulsberg apuesta por composiciones más elaboradas y por desafiar al grupo con estructuras más abiertas y profundas. El resultado es una música madura, sensible y segura, que confirma que muchas de sus aspiraciones artísticas ya están tomando forma.NALA SINEPHRO “SPACE 1.8” - Londres lanzamiento 3 September 2021 Space 1,4,5 & 6 Nala Sinephro – pedal harp, synt; Lyle Barton - p, tcl; Shirley Tetteh - g; James Mollison, Ahnansé, Nubya Garcia - saxos; Jake Long, Edward Wakili-Hick - dr; Twm Dylan, Rudi Creswick - b; Dwayne Kilvington - synth bGrabado cuando apenas tenía 22 años, *Space 1.8* es el álbum debut de la música londinense Nala Sinephro, aunque suena como el trabajo de una compositora mucho más experimentada. A lo largo de ocho piezas —que van desde poco más de un minuto hasta casi 18—, Sinephro construye una mezcla libre y envolvente de balada jazzística, beats suaves y paisajes electrónicos sin pulso, cercanos a lo ambient. Las referencias aparecen de manera natural: el jazz espiritual de Alice Coltrane, las texturas etéreas del trombón procesado de Jon Hassell, e incluso el reciente *Promises* de Floating Points y Pharoah Sanders, por la forma en que los sintetizadores acolchados sirven de base a solos de saxofón cargados de emoción.En ese terreno destacan los saxofonistas Nubya Garcia, James Mollison y Ahnansé, todos con intervenciones memorables. Sin embargo, más que mirar al pasado, *Space 1.8* parece guiado por la curiosidad y la apertura. Las piezas no se encajan unas con otras: se acompañan, se complementan y, juntas, dibujan un territorio sonoro propio, sereno y profundamente personal. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com