PuroJazz

MIGUEL ZENÓN QUARTET “VANGUARDIA SUBTERRÁNEA“ – Live At The Village Vanguard - September 20th & 21st, 2024 - El día de mi suerte, Dale la vuelta - Miguel Zenón (sa) Luis Perdomo (p) Hans Glawischnig (b) Henry Cole (dr)Observando el 22 aniversario de su primer álbum de cuarteto (Look Forward del 2022) con el pianista Luis Perdomo, el bajista Hans Glawischnig y el baterista Antonio Sánchez, y el 15o aniversario de su cuarteto actual con el baterista Henry Cole, el saxofonista alto Miguel Zenón ingresó al Village Vanguard en septiembre de 2024 para grabar el primer álbum del grupo.Aunque el cuarteto ha ofrecido cientos de conciertos en todo el mundo durante años, nunca antes había registrado oficialmente su potencia en vivo. Para Zenón, este disco tiene una energía especial, marcada por la historia y la atmósfera única del Village Vanguard, un lugar soñado por generaciones de músicos de jazz. El lanzamiento se efectuó en el mismo lugar en septiembre de 2025.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.CARMEN STAAF “SOUNDING LINE” - Oakland, CA, September, 2024 - Scorpio?, Byeya, Libra, Boiling point - Ambrose Akinmusire, Darren Johnston (tp) Ben Goldberg (cl) Dillon Vado (vib,tamb) Carmen Staaf (p,comp) Hamir Atwal (d) John Santos (bgo)La pianista y compositora Carmen Staaf se inspira en dos figuras clave del piano en el jazz: Thelonious Monk y Mary Lou Williams. En su álbum Sounding Line, Staaf explora los puntos de encuentro entre estos músicos revolucionarios, revelando influencias compartidas y una relación artística más estrecha de lo que suele asumirse.Staaf creció estudiando el lenguaje de Monk. Sus composiciones, a menudo calificadas como excéntricas, muestran en realidad una construcción cuidadosa y una lógica interna muy precisa. El descubrimiento de Mary Lou Williams amplió decisivamente su perspectiva. Le impactó la amplitud estilística de Williams, su vigencia a lo largo de varias décadas y esa admiración la llevó a investigar a fondo su obra y a reconocer los lazos creativos que la conectan con Monk, que es el concepto del disco.Para dar forma al proyecto, Staaf reunió a músicos de SanFrancisco con quienes había construido vínculos musicales y pedagógicos, conformando un elenco diverso que refuerza el espíritu abierto y dialogante de Sounding Line.BENNY GOLSON “GONE WITH GOLSON” - Hackensack, N.J., June 20, 1959 - Autumn leaves, Soul me, A bit of heaven - Curtis Fuller (tb) Benny Golson (ts) Ray Bryant (p) Tommy Bryant (b) Al Harewood (d) El saxofonista tenor y compositor Benny Golson (1929–2024) dejó una huella inconfundible en el jazz moderno, marcada por un groove elegante y un lirismo siempre reconocible. Esa riqueza se aprecia con claridad en Gone With Golson (1959), un álbum que refleja tanto su origen en Filadelfia como su sólida herencia musical, ligada a maestros como Coleman Hawkins y Ben Webster, muy lejos de las corrientes más radicales del avant-garde de la época.Golson brilla por si solo, pero la presencia del trombonista Curtis Fuller eleva aún más el nivel del disco. Juntos logran un swing fluido y natural, con un diálogo constante y lleno de matices. Golson suena inspirado y melódico, fiel al espíritu de clásicos con el empuje sostenido por el pulso firme de Al Harewood y el trabajo refinado de los hermanos Bryant, Ray al piano y Tommy al contrabajo. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

GEORGE COLLIGAN LIVE “JAZZ STANDARD” - New York, April 30, 2014 lanzamiento Mayo de 2025 - Waiting for solitude, If the mountain was smooth - George Colligan (p) Linda May Han Oh (b) Jack DeJohnette (d)La relación entre el pianista y compositor George Colligan y el baterista DeJohnette se remonta a quince años y un encuentro fortuito durante un ensayo de la big band de Don Byron. Colligan llegó temprano y encontró a DeJohnette ya instalado y listo para tocar. Comenzaron a improvisar, compartiendo temas e ideas musicales, y la conexión fue inmediata. DeJohnette, dos años más tarde, lo llamó para invitarlo a unirse a su grupo. Para Colligan, esta colaboración tuvo un significado especial, ya que DeJohnette había sido durante mucho tiempo uno de sus grandes referentes, en parte porque ambos comparten la poco habitual doble condición de pianistas y bateristas.En 2014, Colligan y DeJohnette grabaron en vivo en el Jazz Standard de Nueva York, acompañados esta vez por la contrabajista Linda May Han Oh. Publicado ahora por Whirlwind Recordings como Live At The Jazz Standard, el álbum captura un momento especialmente poderoso en la trayectoria de tres músicos magistrales, en distintas etapas de su camino artístico, pero reunidos en perfecta sintonía, con una música llena de energía, empatía y convicción.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.TIMO VOLLBRECHT “BREMEN NEW YORK” - Bremen, Germany, c. 2024 - Spicy moon - Ralph Alessi (tp) Timo Vollbrecht (sax,comp) Elias Stemeseder (p) Chris Tordini (b) Thomas Stronen (d)Para su cuarto álbum como líder, el saxofonista y compositor alemán Timo Vollbrecht reúne un quinteto de ensueño que incluye al trompetista Ralph Alessi, el contrabajista Chris Tordini y el baterista Thomas Strønen. Completa el grupo el excelente pianista Elias Stemeseder. Grabado en vivo en la sala de conciertos Sendesaal de Bremen, célebre por su acústica excepcional, el disco presenta siete composiciones originales escritas especialmente para esta formación.Construido sobre un compás poco habitual de 7/4, “Brighton Blues” mantiene un pulso tranquilo pero muy atractivo. Todo parte del piano, que marca el camino con una cadencia firme y clara, mientras el bajo y la batería avanzan con suavidad, sin apuros. El fraseo de Vollbrecht, lleno de arpegios y detalles, recuerda en algunos momentos a Charles Lloyd, sobre todo en esa búsqueda de un clima más introspectivo y casi espiritual. A pesar de la complejidad rítmica, la música fluye con naturalidad y se siente orgánica, como si el ritmo respirara por sí solo.CHRISTIAN MCBRIDE BIG BAND “WITHOUT FURTHER ADO, VOL. 1” - New York ?, c. 2024 - Murder by numbers (s vcl,1), Back in love again (jo vcl) Old folks (sj vcl), All through the night (cms vcl), Come rain or come shine (ah vcl) Cold chicken suite, 3rd movement - Christian McBride Big Band feat.: Andy Summers (g1) Christian McBride (b) Sting, Jeffrey Osborne, Samara Joy, Jose James, Cecile McLorin Salvant, Dianne Reeves, Antoinette Henry (vcl)La enorme variedad de contextos, estilos y asociaciones legendarias definen la trayectoria del contrabajista, compositor y líder Christian McBride. Lo ilustra con su big band en Without Further Ado, Vol. 1, cuarto disco primer álbum centrado en voces, con invitados e invitadas de distintas generaciones.La gran sorpresa inicial es la reunión de Sting y Andy Summers, juntos por primera vez desde 2008, al frente de una versión swing de “Murder by Numbers”, lado B de The Police. Luego aparece el gigante del R&B Jeffrey Osborne en (Every Time I Turn Around) Back in Love Again, con McBride pasando al bajo eléctrico para sostener el pulso funk y sensual del tema. Samara Joy aborda “Old Folks” con un aire clásico que recuerda a los grandes crooners, mientras Antoinette Henry aporta fuerza y dramatismo en “Come Rain or Come Shine”. El cierre destacado llega con Cécile McLorin Salvant, quien ofrece una versión singular y personal del estándar de Cole Porter “All Through the Night”. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

DON BYAS AT TIMME ROSENKRANTZ’S - November 6, 1944 These foolish things, Tea for two (1) - Don Byas (ts) John Levy (p) Ted Sturgis (b) unidentified (brushes1) - November 19, 1944 Lady be good [Oh, lady be good] Don Byas (ts) Sammy Benskin (p) unidentied (brushes) - November 20, 1944 Embraceable you (kj vcl), Moonglow - Vic Dickenson (tb1) Don Byas (ts) Sammy Benskin (p) Harold McFadden (g,elg) Kenneth Jackman (vcl) unidentified (brushes1)¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.Don Byas fue un saxofonista tenor clave en la historia del jazz, alguien que amplió y llevó más lejos las innovaciones de Coleman Hawkins. Comenzó su carrera tocando saxo alto y en 1929 ya trabajaba con Bennie Moten y los Blue Devils de Walter Page. Entre 1931 y 1932 lideró su propio grupo en Oklahoma, y en 1933 se pasó definitivamente al saxo tenor, instrumento con el que dejaría su mayor huella.En Notes and Tones, el libro de entrevistas de Art Taylor, Byas comenta que “Art Tatum me afectó profundamente. De ahí viene mi forma de tocar. Yo no tengo un estilo: simplemente soplo, como Art. Él no tenía estilo, solo tocaba el piano, y así es como yo toco”. Añade: “No había nadie tocando lo que yo tocaba, porque en ese tiempo ningún músico de viento seguía a los pianistas. En ese sentido, yo estaba por delante de todos”. Escuchemos a Byas en una de las muchas sesiones organizadas por el barón danés Timme Rosencrantz en su departamento de la calle 46 en Nueva York, esta es del 6 de noviembre de 1944. Byas está especialmente inspirado en These Foolish Things y Tea for Two, acompañado por el pianista John Levy y el contrabajista Ted “Mohawk” Sturgis, conocido por su larga relación con Roy Eldridge. RALPH SUTTON / EDMOND HALL “RALPH SUTTON QUARTET WITH EDMOND HALL” - Pythian Temple studio, New York, February 10, 1954 - Oh baby, Dardanella, Up jumped you with love, Sweet and lovely - Edmond Hall (cl) Ralph Sutton (p) Walter Page (b) Cliff Leeman (d)En el CUARTETO del pianista RALPH SUTTON y el clarinetista EDMOND HALL del 10 DE FEBRERO y el 8 de Junio de 1954 en el Pythian Temple studio de Nueva York. Walter Page y Cliff Leeman los apoyan en el bajo y la batería. Hall era el clarinetista de la banda de la casa del club Eddie Condon’s, y Sutton el pianista de los intermedios, aunque a veces también tocaba con la banda. Page estuvo en la banda de Condon en 1954, y Cliff también, de forma interina. Es obvio que los cuatro se comunicarían estupendamente bien en estas sesiones.HANK D’AMICO “HANK D’AMICO SEXTET” - New York, October 10, 1944 - Hank’s pranks, Juke box Judy, Shy little witch from Greenwich, Gone at dawn - Frankie Newton (tp) Hank D’Amico (cl) Don Byas (ts) Dave Rivera (p) Sid Weiss (b) Cozy Cole (d)En la sesión de Hank D’Amico, grabada en Nueva York el 10 de octubre de 1944, hay un factor clave que contribuye a su excelencia: la presencia de un improvisador cuyo escaso reconocimiento contrasta de manera directa con su originalidad y profundidad. Lo acompaña Frankie Newton, un intelectual, pintor con una sensibilidad poética en la trompeta.Por su parte, D’Amico encontró una forma de tocar el clarinete que le era completamente propia: prácticamente no hay rastros de las influencias predominantes de la época y, al igual que Newton, es un improvisador genuino, siempre en el momento, muy lejos de ser un mero encadenador de frases.Junto al talentoso pianista Dave Rivera están Sid Weiss, un contrabajista ejemplar del período previo a Jimmie Blanton, con técnica e afinación de primer nivel, y Cozy Cole (que en ocasiones puede sonar algo pesado) toca exclusivamente con escobillas, aportando una ligereza ideal al conjunto. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

BRANDON SANDERS “LASTING IMPRESSION” - Brooklyn, NY, Mar 30, May 22, 2025 - 8/4 beat, Lasting impression, Soul Eyes - Stacy Dillard (sax) Warren Wolf (vib) Eric Reed (p) Eric Wheeler (b) Brandon Sanders (d)Brandon Sanders no siguió el camino habitual de muchos músicos de jazz. Recién a los 25 años tomó por primera vez unas baquetas, cuando la mayoría ya acumulaba estudios, conciertos y grabaciones. Más de un cuarto de siglo después, a los 52, lanzó su debut discográfico *Compton’s Finest* (Savant, 2023). Hoy, con su tercer álbum *Lasting Impression*, queda claro que el baterista —nacido en Kansas City, criado en Compton y radicado en Nueva York— piensa en el largo plazo. Lejos de querer probar que es “la próxima gran cosa” NYC, Sanders se concentra en construir un legado, haciendo música de peso, arraigada en la experiencia y en lo aprendido a lo largo del camino.Una figura clave en este recorrido es el vibrafonista Warren Wolf, compañero suyo en Berklee y presente en los tres discos del baterista. El álbum parte con “8/4 Beat” de Bobby Hutcherson, con un solo brillante de Wolf. La vocalista Jazzmeia Horn hija de Shirley en dos pistas.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.MCCOY TYNER “THE REAL MCCOY” - Englewood Cliffs, NJ, April 21, 1967 - Contemplation, Passion dance - Joe Henderson (ts) McCoy Tyner (p) Ron Carter (b) Elvin Jones (d)En 1967, McCoy Tyner estaba preparado para comenzar una nueva etapa. Dos años antes había dejado el influyente cuarteto de John Coltrane y también su vínculo con el sello Impulse!. Tras un período complejo en lo personal, pero de gran crecimiento artístico, el pianista encontró en Blue Note el espacio ideal para reafirmarse con una voz propia. Su debut en el sello, *The Real McCoy*, marcó el inicio de una etapa especialmente fértil que daría lugar a siete álbumes y es considerado, con justicia, uno de sus grandes logros.Para esta grabación, Tyner reunió un cuarteto de primer nivel junto al saxofonista tenor Joe Henderson, el contrabajista Ron Carter y el baterista Elvin Jones. El repertorio incluye cinco composiciones originales que se han vuelto clásicos de su catálogo, entre ellas “Passion Dance”, “Search for Peace”, “Four by Five” y “Blues on the Corner”. El resultado es un disco que consolida a Tyner como una fuerza creativa independiente y en pleno dominio de su lenguaje.THOM ROTELLA “SIDE HUSTLE” - Los Angeles, February 20, 24 & 27, 2024 - Who dat ?, Not so much (2,5), (Medley:) Three views of a secret (1,3,4,5) - Jeremy Pelt (tp-1) Eric Alexander (ts-2) Bobby Floyd (org) Gregg Karukas (org-3) Thom Rotella (g) Roy McCurdy (d) Kendall Kaye (d-4) Lenny Castro (perc-5)Side Hustle, el debut discográfico del guitarrista Thom Rotella en 2024 fue recibido con entusiasmo por la radio, alcanzando el puesto #3 en el ranking nacional de JazzWeek. El álbum con un enfoque muy marcado en el groove, con guitarra y órgano al centro, reuniendo a Rotella con Bobby Floyd en el Hammond B-3 y el saxofonista tenor Eric Alexander y el trompetista Jeremy Pelt. El disco combina nueve composiciones originales y cuatro versiones cuidadosamente elegidas, todas accesibles y con un fuerte sentido melódico. Rotella crece con claridad como compositor y arreglista, ofreciendo un álbum variado y coherente. La apertura, “This Is for Lou”, arranca con fuerza gracias al B-3 y un solo intenso del tenor de Alexander antes de que Rotella improvise al más puro estilo Wes Montgomery, cuya influencia atraviesa buena parte del disco. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

MARION BROWN “THREE FOR SHEPP” - New York, December 1, 1966 - New blu, The shadow knows - Grachan Moncur, III (tb) Marion Brown (as) Dave Burrell (p) Norris Jones (b) Bobby Kapp (d) Stanley Cowell (p) replaces Dave Burrell, Beaver Harris (d) replaces Bobby Kapp; - Spooks, West India El programa del álbum Three for Shepp de Marion Brown se divide en partes iguales entre composiciones propias —que ocupan la primera mitad del disco— y temas de Archie Shepp, presentes en la segunda. Lo primero que llama la atención es lo cercanos que resultan ambos compositores en términos de tono, color y textura.Para estas grabaciones, Brown se rodea de grupos de primer nivel. En sus propias piezas lo acompañan el pianista Dave Burrell y el baterista Bobby Capp, junto al trombonista Grachan Moncur III y el contrabajista Norris Sirone Jones. En los temas de Shepp, en cambio, Stanley Cowell y Beaver Harris toman los puestos de piano y batería. “New Blue”, de Brown, es un estudio modal lento, profundamente enraizado en el blues, y representativo de la escuela post-modal.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”!Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis. TRIPLEPLAY “GAMBIT” - Martha’s Vineyard, MA, August 18 & 29, 2003. -Rastro 5 (for Emir Kusturica), Framinghammer, Two (for Joe Morris) - Ken Vandermark (reeds) Nate McBride (b) Curt Newton (d)El grupo Tripleplay, integrado por el músico de vientos Ken Vandermark, el contrabajista Nate McBride y el baterista Curt Newton, swingea en contextos inesperados (a veces de forma más evidente que en otros, con una ayuda decisiva del amplio registro de Newton) y demuestra un claro respeto por la tradición.Vandermark comparte la mitad de los créditos de composición de estas ocho piezas con McBride, aunque la articulación colectiva del trío termina por diluir las diferencias entre ambos. En algunos pasajes el grupo se vuelve lírico, o apuesta por la simplicidad con un tono marcadamente romántico. McBride, por momentos, se permite desarrollar riffs que reflejan tanto su estilo personal como el énfasis estructurado de varias de las composiciones. El tema “Framinghammer”, por ejemplo, avanza sobre una línea de bajo cadenciosa, reforzada por el contrapunto de la batería, mientras que “Bird, Field (gray)” obtiene su fuerza de impulsos rítmicos que nacen desde el contrabajo.IRENE SCHWEIZER “THE BOTTLE TAPES”. - Live, Chicago, IL, February 16, 2000 Jungle Beats Irene Schweizer, pianoSTEVE LACY/ROSWELL RUDD QUARTET “THE BOTTLE TAPES” - Live, Chicago, IL, March 29, 2000 - Number One - Steve Lacy (ss) Roswell Rudd (tbn) Jean-Jacques Avenel (b) John Betsch (dr)”The Bottle Tapes es un box set de seis CDs que documenta una década clave de música improvisada en vivo en el club Empty Bottle de Chicago, entre 1996 y 2005. Las grabaciones provienen de la serie Empty Bottle Jazz & Improvised Music Series, organizada por el productor y escritor John Corbett junto al saxofonista Ken Vandermark, y capturan el pulso creativo de una escena en plena efervescencia.Durante esos años se realizaron más de 500 conciertos, y esta selección reúne momentos destacados de artistas locales e internacionales que marcaron el jazz contemporáneo y la improvisación libre. Entre los músicos incluidos aparecen figuras como Peter Brötzmann, Wadada Leo Smith, Milford Graves, Nicole Mitchell, Von Freeman, Mats Gustafsson y muchos otros.------------------ This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com