PuroJazz

PAUL DESMOND / GERRY MULLIGAN “TWO OF A MIND” - New York, June 26, 1962 - All the things you are (1), Two of a mind (2), Out of nowhere (2) - Paul Desmond (as) Gerry Mulligan (bar) Wendell Marshall (b-1) Joe Benjamin (b-2) Connie Kay (d-1) Mel Lewis (d-2)
Los saxofonistas Paul Desmond en alto y Gerry Mulligan en barítono siempre fueron un equipo perfecto en sus infrecuentes colaboraciones. Ambos tenían tonos claros inmediatamente distintivos, ingenio y la capacidad de improvisar melódicamente. Aquí aparecen en cuartetos sin piano que también incluyen a Wendell Marshall, Joe Benjamin o John Beal al bajo, y a Connie Kay o Mel Lewis en la batería. La interacción entre Desmond y Mulligan es de esperar.
¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”!
Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.
RAY GALLON “MAKE YOUR MOVE” - Brooklyn, NY, c. 2020 - Kitty paws, Out of whack, Craw daddy
- Ray Gallon (p,comp) David Wong (b) Kenny Washington (d)
Make Your Move es el primer CD del pianista Ray Gallon, algo increíble considerando sus trabajos con Jon Hendricks y Sheila Jordan y a todos, desde Dizzy Gillespie y Milt Jackson hasta Ron Carter, quien escribió las notas del disco. El bajista Dave Wong y el baterista Kenny Washington completan un trío muy empático. Gallon es un pianista brillante profundamente arraigado en la tradición y menciona entre sus profesores a John Lewis, Barry Harris y Hank Jones. Sus originales recuerdan al canon bop/hardbop con ecos de Bud Powell y la referencia ocasional a Thelonious Monk
JOE LOCKE / GEOFFREY KEEZER “SIGNING” - Marriottsville, MD, November 8 & 9, 2011 - Naima, Signing, This is just to say - Joe Locke (vib) Geoff Keezer (p,el-p,omnisphere) Mike Pope (b,el-b) Terreon Gully (d)
El Grupo Joe Locke/Geoffrey Keezer es una combinación perfecta, que equilibra los amplios intereses musicales de dos líderes que también son formidables compositores e intérpretes . Si bien ambos lideran grupos individuales propios, la oportunidad ocasional de unir fuerzas está garantizada para producir música memorable. Se unen a ellos dos jóvenes artistas que habían estado en la escena nacional del jazz durante más de diez años: el baterista Terreon Gully Y el bajista Mike Pope. El cuarteto se centra principalmente en los originales de los co-líderes, con Keezer a veces incorporando teclados eléctricos y Pope alternando entre bajos eléctricos y acústicos. El interesante arreglo de Locke de “Naima” de John Coltrane, añade una contra melodía inusual con el tema inicialmente oculto en el fondo, y que luego abre de manera irregular.


This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

EDWARD BLACKWELL - “SHADES OF EDWARD BLACKWELL” - Englewood, NJ, January, 1968
That moment of glance, Farid - Don Cherry (tp) Luqman Lateef (ts) Wilbur Ware (b) Ed Blackwell (d)ins, Denis Charles (d) Huss Charles (cga) Roger Blank,
Eddie Blackwell, uno de los bateristas más distintivos del período desde 1960, cuando entró en escena con Ornette Coleman hasta su muerte inoportuna de complicaciones renales en 1992.
Se distinguía por ese “beat for dance”, pulso para bailar siempre presente. Aunque es conocido por su trabajajo con improvisadores sin concesiones, muy a menudo en texturas de forma libre, esa corriente de baile siempre estuvo presente con Blackwell. Esa “cosa” que Ed Blackwell siempre llevaba sin importar el entorno, provenía de su educación en Nueva Orleans.
Desde una perspectiva moderna, fue uno de los precursores en llevar esa tradición de desfile callejero, o segunda línea, a la batería progresiva. Blackwell trajo esas perspectivas rítmicas tradicionales a los inquietos músicos de Nueva Orleans en los años 50 que estaban interesados en avanzar la música más allá de sus límites tradicionales, junto con el pianista Ellis Marsalis, el saxofonista Harold Battiste y el clarinetista Alvin Batiste, entre otros.
Shades of Edward Blackwell, grabado en 1968, esta fue la primera grabación de Blackwell como líder y contiene dos sesiones muy contrastantes. La primera presenta a Don Cherry, Wilbure Ware y el tenor Luqman Lateef en dos originales de Blackwell. El segundo disco es un conjunto de percusión dinámico, que se une a Ed, aquí hay dos graduados más de Ornette, Billy Higgins y Dennis Charles, junto con Roger Blank, Huss Charles y Jordan en un diálogo de percusión.
¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”!
Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.
HORACE PARLAN “MOVIN’ AND GROOVIN’” - Englewood Cliffs, N.J., February 29, 1960 - C jam blues, Up in Cynthia’s room, Lady bird, It could happen to you - Horace Parlan (p) Sam Jones (b) Al Harewood (d)
Horace Parlan, un aclamado pianista de jazz cuyo estilo era diferente al resto, en gran parte porque tenía que compensar por una mano parcialmente discapacitada, pero aún así forjó un estilo impresionante. Charles Mingus le dio su primera exposición nacional significativa a finales de la década de 1950; trabajó con el saxofonista y flautista Rahsaan Roland Kirk a mediados de la década de 1960; y tuvo una larga y fructífera asociación con el saxofonista Archie Shepp, a partir de 1977.
El primer álbum de Parlan, MOVIN’ & GROOVIN’, presenta la sección rítmica de Sam Jones, que rápidamente se había establecido como una de las voces más importantes del bajo y Al Harewood, el baterista autodidacta.
CHET BAKER / ART PEPPER “PICTURE OF HEATH” - Hollywood, CA, November 20 & 21, 1956 - For minors only, Picture of Heath, For miles and miles, C.T.A. - Chet Baker (tp) Art Pepper (as,arr) Phil Urso (ts) Carl Perkins (p) Curtis Counce (b) Larance Marable (d)
Picture of Heath Se lanzó originalmente bajo el título Playboys, con Chet Baker y Art Pepper como líderes. Ambos estuvieron presentes en la creación del sonido de la costa oeste, que era más flexible y sutil que el hard bop de la costa este. Su breve asociación creativa alcanzó su punto máximo el 31 de octubre de 1956, cuando grabaron las siete pistas que se convirtieron en Picture of Heath.
El sexteto tiene a Phil Urso en tenor en primera línea junto con Baker en la trompeta y Pepper en el saxo alto. El título de la reedición proviene de una de las pistas, pero también reconoce la centralidad de Jimmy Heath en este proyecto. Heath compuso y arregló cinco de las siete canciones del álbum. “For Minors Only” es la única que se convirtió en un estándar de jazz. No hay ninguna de las baladas por las que Baker se hizo famoso.



This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

JEAN GOLDKETTE AND HIS ORCHESTRA - New York, January & February, 1927 - I’m looking over a four leaf clover (bm vcl), I’m gonna meet my sweetie now (Ray Muerer-vcl), Look at the world and smile, My pretty girl - Bix Beiderbecke (cnt) Fuzzy Farrar, Ray Lodwig (tp) Spiegle Willcox, Bill Rank (tb) Danny Polo (cl,bar) Doc Ryker (as) Frankie Trumbauer (c-mel) Joe Venuti (vln) Itzy Riskin (p) Howdy Quicksell (bj) Steve Brown (b) Chauncey Morehouse (d) Frank Bessinger (vcl), Bill Challis (arr) Jean Goldkette (dir)
El pianista clásico Jean Goldkette, fue líder de las grandes bandas en la década de 1920, aunque rara vez tocaba con sus propias orquestas. Goldkette vivió en Francia, Grecia y Rusia cuando era joven, y se mudó con su familia a los Estados Unidos en 1911. Formado como concertista de piano, decidió involucrarse en la música popular. Se mudó en 1921 a Detroit, donde adquirió un restaurante chino sin terminar, lo transformó en el Graystone Ballroom que fue base de operaciones para sus bandas y reconocido como el mejor club nocturno de Detroit.
La orquesta de Jean Goldkette grabó por primera vez en 1924. Bix Beiderbecke estuvo brevemente en la banda ese año, pero su mediocre lectura obligaron a Goldkette a despedirlo, con la promesa de que lo volverían a contratar cuando pudiera leer mejor. En octubre de 1926, Bix regresó a un banda superior con músicos del calibre de Frank Trumbauer, Joe Venuti, Eddie Lang y el arreglista Bill Challis.
En el otoño de 1927, la Jean Goldkette Orchestra se disolvió y varios de sus mejores músicos se unieron a la orquesta de Adrian Rollini. En diciembre de 1927, Goldkette organizó una nueva orquesta que solo duró hasta 1929.
¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”!
Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.
FLETCHER HENDERSON’S ORCHESTRA New York:
- May 14, 1926 (1) & April 27, 1927 (2) - The stampede (1), St. Louis shuffle (2) - Russell Smith, Joe Smith (tp) Rex Stewart (cnt) prob Luke Smith (tp) Benny Morton (tb) Buster Bailey (cl,as) Don Redman (cl,as,gfs,arr) Coleman Hawkins (cl,ts,bassax) Fletcher Henderson (p) Charlie Dixon (bj) Ralph Escudero (tu) Kaiser Marshall (d)Fletcher Henderson And His Orchestra :June Cole (vcl) Don Redman (arr)
- October 24, 1927 - Goose pimples - Russell Smith, Tommy Ladnier (tp) Jimmy Harrison (tb) Buster Bailey, Jerome Pasquall (cl,as) Coleman Hawkins (cl,ts) Fletcher Henderson (p) Charlie Dixon (bj) prob. Don Redman, Jack Purvis (arr)
- March 14, 1928 King Porter stomp - Russell Smith, Joe Smith, Bobby Stark (tp) Jimmy Harrison, Benny Morton (tb) Buster Bailey (cl) Jerome Pasquall (cl,as) Coleman Hawkins (ts) Fletcher Henderson (p) Charlie Dixon (bj) June Cole (tu) Kaiser Marshall (d) Bill Challis (arr)
Esta es la banda Henderson seis meses después de la partida de Armstrong, cuya participación discutimos en un programa anterior; su influencia se ha hecho sentir en el flujo rítmico general de la banda. También se escucha en el entorno orquestal más fluido de Don Redman y, quizás, lo más vital en la recién descubierta habilidad del saxofonista tenor Coleman Hawkins para producir líneas largas que se mueven más allá del fraseo corto que todavía definía la mayoría de los solos de jazz en esa época.
El cornetista Rex Stewart toca poderosos solos al principio y al final de STAMPEDE, grabada en mayo de 1926, mientras que el solo entremedio revela el magnífico tono, el fraseo relajado y la esencia del canto del trompetista Joe Smith. Stewart y Smith repiten frases de pocos compases de duración, mientras que Hawkins no solo piensa en términos más largos con poca repetición, sino que también suena completamente espontáneo y sin frases fijas. Es esta característica la que lo separará de sus grandes discípulos (Berry, Webster, Evans y Byas), todos los cuales encontraron sus propias voces, pero que confiaron en las “frases aprendidas” mucho más que Hawkins.
Hay tres versiones de ST. LOUIS SHUFFLE que sobreviven de la sesión del 27 de abril de 1927, la primera sesión de la banda para Víctor, tienen solos de Hawkins similares, siendo la version master la mejor grabada y a melódicamente superior a las otras dos.
ANDY KIRK AND HIS TWELVE CLOUDS OF JOY:
- Chicago, April 30, 1930 - Mary’s idea - Gene Prince, Harry Lawson (tp) Allen Durham (tb) John Harrington (cl,as) John Williams (as,bar) Lawrence Freeman (ts) Mary Lou Williams (p,arr) William Dirvin (bj,g) Claude Williams (vln) Andy Kirk (bassax,tu,dir) Edward McNeil (d) Harry Lawson (vcl)
- New York, March 2 & 4 1936 - Walkin’ and swingin’, Moten swing, Lotta sax appeal
Harry Lawson, Paul King (tp) Earl Thompson (tp,arr) Ted Donnelly, Henry Wells (tb) John Harrington (cl,as,bar) John Williams (as,bar) Dick Wilson (ts) Mary Lou Williams (p,arr) Ted Robinson (g) Booker Collins (b) Ben Thigpen (d,vcl) Pha Terrell (vcl) Andy Kirk (dir)
- New York, December 9, 1936 - The lady who swings the band (hm vcl) - Harry Lawson, Paul King (tp) Earl Thompson (tp,arr) Ted Donnelly, Henry Wells (tb) John Harrington (cl,as,bar) John Williams (as,bar) Dick Wilson (ts) Mary Lou Williams (p,arr) Ted Robinson (g) Booker Collins (b) Ben Thigpen (d,vcl) Harry Mills (vcl) Andy Kirk (dir)
Andy Kirk no fue un gran músico, tocaba saxofoes bajo y barítono y tuba en sus primeras bandas antes de convertirse en líder; nunca escribió ni arregló música. Pero su Twelve Clouds of Joy fue una importante orquesta con sede en Kansas City de la década de 1930 y una de las primeras en llegar a un público fuera de su base en el estado de Missouri.
A mediados de los 20 se unió a Dark Clouds of Joy de Terrence Holder en Dallas. Una disputa por dinero llevó a la renuncia de Holder en enero de 1929 y Kirk fue nombrado líder y la big band se estableció en Kansas City. Con su flujo rítmico y fuertes raíces de blues, Las Twelve Clouds of Joy (como se llamaba la banda ahora) fue un exponente ejemplar del jazz de Kansas City y, aunque sus solistas no podían igualar los de la banda de Count Basie, también instalado en la ciudad, Kirk había encontrado un gran talento en la pianista y arreglista Mary Lou Williams quien fue reconocida lentamente en el mundo del jazz dominado por hombres.
Desde 1930 hasta 1942, Williams fue el principal catalizador de la banda de Kirk. Sus arreglos, como “MARY’S IDEA” y “WALKIN ‘AND SWINGIN’”, están marcados por una mezcla de experimentalismo y urgencia rítmica, y su interpretación pronto le valió la fama de estrella en la canción “THE LADY WHO SWINGS THE BAND”. En años posteriores, las tendencias progresistas de Williams se hicieron aún más pronunciadas, lo que la llevó a adoptar gran parte del vocabulario bebop y la inspiró a componer piezas extendidas, entre las que sobresale la Suite Zodiac de 1945.
EDDIE MILLER AND HIS BIG BAND - Los Angeles, February 4,1944 - Hour of parting , Our Monday date, (I’m Gonna) Stomp, Mr. Henry Lee, Who, Me - pers prob : Charles Griffard, Bob Goodrich, Bruce Hudson (tp) Abe Lincoln, Ed Kusby, Elmer Smithers (tb) Matty Matlock (cl) Arthur “Doc” Rando, Ray Lunsdale (as) Eddie Miller (ts) Clyde Rogers (bar) Stan Wrightsman (p) Nappy Lamare (g,vcl) Artie Shapiro (b) Nick Fatool (d) Penny Parker (vcl) Paul Weston (arr)
Reconocido por su hermoso tono (que fue influenciado por Bud Freeman, aunque su estilo era mucho más suave), Eddie Miller fue miembro original y solista estrella tanto en la Bob Crosby Orchestra como con los Bobcats. Pasó gran parte de su vida tocando Dixieland, algo poco inusual para un saxofonista tenor. Nacido y criado en Nueva Orleans, después de tocar con los New Orleans Owls en 1928, Miller se mudó a Nueva York, donde trabajó con varias bandas poco conocidas antes de unirse a la de Ben Pollack a mediados de 1930. Dirigió su propia big band en Los Ángeles en 1943 con la que grabó para el sello Capitol. La banda sonaba similar a la de Crosby e incluía algunos de los mismos acompañantes. La banda no duró mucho, y Miller se mantuvo ocupado como músico de estudio.
HOUR OF PARTING, es una linda composición que demuestra la melódica interpretación de Miller. En OUR MONDAY DATE, del canon Armstrong-Hines Hot Five, Miller inicia el orden de los solos, luego Stan Wrightsman le sigue un solo de piano típico y Bruce Hudson concluye los solos en trompeta con sordina en un onda Muggsy Spanier, la banda completa se luce detrás de ellos. El baterista Nick Fatool, un veterano de las bandas de Benny Goodman y Artie Shaw, está como siempre magnífico.


This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

AKOB BRO “ONCE AROUND THE ROOM” - Copenhagen, November, 2021 - As it should, For the love of Paul, Song to an old friend - Joe Lovano (ts,tarogato) Jakob Bro (g) Larry Grenadier, Thomas Morgan (b) Anders Christensen (b-g) Joey Baron, Jorge Rossy (d)
Jakob Bro nació en Dinamarca en 1978. Su padre tenía una big band en la que Bro comenzó a tocar la pandereta incluso antes de que caminara. Más tarde, estudió trompeta a luego guitarra cuando descubrió la música de Jimi Hendrix. Continuó estudiando en la Real Academia de Música de Dinamarca, en la Berklee School de Boston y en la New School de Nueva York. Jakob, ex miembro de la Electric Bebop Band de Paul Motian y del Tomasz Stanko Quintet junto a sus proyectos como líder de la banda. Sus propios álbumes hasta la fecha han presentado una lista excepcional de músicos, incluidos Lee Konitz, Bill Frisell, Paul Motian, Kenny Wheeler, Paul Bley, Mark Turner y otros. “Once Around the Room”, es su maravilloso álbum creado junto al saxofonista Joe Lovano en un homenaje a Motian, cuya influencia se presenta en seis piezas. Para este proyecto realizado en Copenhague, Lovano y Bro convocaron un grupo poco convencional con tres bajistas (Thomas Morgan, Larry Grenadier y Anders Christensen) y dos bateristas (Joey Baron, Jorge Rossy).
¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”!
Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.
CHARLES LLOYD “OF COURSE, OF COURSE” - New York, March 8, 1965 - Of course, of course, The things we did last summer (rc,tw out), Apex (gs out), Goin’ to Memphis - Charles Lloyd (ts,fl) Gabor Szabo (g) Ron Carter (b) Tony Williams (d)
El segundo álbum del saxofonista Charles Lloyd como líder Of Course, Of Course lo une al guitarrista Gabor Szabo; ambos tocaron en el quinteto de Chico Hamilton), el bajista Ron Carter y el baterista Tony Williams. Aunque Lloyd todavía era miembro del grupo de Cannonball Adderley, su ,amanera de tocar aquí muestra que estaba claramente listo para convertirse en líder. Siete de las nueve composiciones son suyas. SU version de “THE THINGS WE DID LAST SUMMER” es un dúo con Szabo. Aaunque que en Lloyd y muchos otros tenores había una clara influencia de Coltrane, ciertamente, la ráfaga de notas y la deconstrucción de acordes de Coltrane es evidente en partes, pero “APEX”, Lloyd en un trío sin el guitarrista; , es el inquebrantable sentido de la melodía y la rima es de de Ornette Coleman lo que se escucha. Sin embargo, tanto en tenor o flauta, Lloyd se estaba estableciendo rápidamente como una voz original, y este disco lo prueba.
THE TED HEATH ORCHESTRA “THE HEATH 100TH LONDON PALLADIUM SUNDAY CONCERT” - London, February 14, 1954 - Birth of the blues, Fascinating rhythm, Viva Verrell, How high the moon - Bobby Pratt, Duncan Campbell, Stan Reynolds, Ronnie Hughes (tp) Wally Smith, Don Lusher, Jimmy Coombes, Ric Kennedy (tb) Roy Willox, Les Gilbert (as) Henry McKenzie (cl,ts) Danny Moss (ts) George Hunter (bar) Frank Horrox (p) Johnny Hawksworth (b) Ronnie Verrell (d) Lita Roza (vcl) Ted Heath (dir)
Ted Heath fue uno de los líderes de bandas más famosos de Gran Bretaña de la década de 1950. Sus bandas tocaban música swing modernizada que siempre era bailable, pero que ocasionalmente tenían valiosos solos. Heath comenzó a tocar el tenor antes de cambiar al trombón cuando tenía 14 años. Tuvo largos períodos como acompañante con una variedad de las mejores bandas de baile, y comenzó a dirigir su propia gran banda en 1944 y, a través de apariciones regulares en la radio, giras y conciertos, pronto se convirtió en un nombre popular en Inglaterra. Incluso después de la muerte de Ted Heath en 1969, la banda continuó actuando y grabando hasta 1977. Ted Heath London Palladium Swing Sessions, marca la centésima Swing Session. El disco también puede considerarse como un homenaje a una de las instituciones musicales más famosas de Londres, The London Palladium, porque ahi se presentaron las Ted Heath Swing Sessions, sesiones que comenzaron como un experimento en 1945, poco después de la formación de la banda. Ocho años después, llegaron a su concierto numero 100. Todos los conciertos desde que comenzó la serie se agotaron.
El disco The Heath 100th London Palladium Sunday Concert de 1954, lo compró en Montevideo el padre de nuestro auditor Sergio Labra cuando él era niño. Sergio adoraba el disco y lo tocaba frecuentemente, pero con el tiempo se extravió y hace años que no lo escucha.


This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

MARK TURNER “RETURN FROM THE STARS” - New York, November, 2019 - Return from the stars, Terminus - Jason Palmer (tp) Mark Turner (ts) Joe Martin (b) Jonathan Pinson (d)
Las composicones de Mark Turner para su cuarteto en el disco Return from the Stars (título de la novela de ciencia ficción de Stanislav Lem) dan a los músicos mucho espacio para moverse, en un álbum a la vez estimulante y reflexivo en su expresión. Los solos fluyen orgánicamente fuera de los arreglos y, bajo la deslumbrante interacción del tenor de Turner y la trompeta de Jason Palmer, la sección rítmica de Joe Martin y Jonathan Pinson, bajo y batería, se desliza libremente. Aunque Turner ha sido una presencia frecuente en el sello ECM, Return from the Stars es su primer álbum de cuarteto desde Lathe of Heaven de 2014 y un documento esencial de su arte como músico y su pensamiento conceptual como líder de banda.
¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”!
Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.
TOMEKA REID “GEOMETRY OF TREES” - New Haven, CT, July 17, 2021 - Re : berth, Imaginary donuts, Through the shaft of nothings we drive onward - Taylor Ho Bynum (cnt) Joe Morris (g) Tomeka Reid (cello) Kyoko Kitamura (voice)
La violonchelista Tomeka Reid ha forjado un camino sin limitaciones. Las citas con artistas legendarios como Roscoe Mitchell y Anthony Braxton las ha complementado con aclamadas sesiones bajo su liderazgo y colaboraciones con otros artistas. En su disco Geometry of Trees se le unen a Reid la vocalista Kyoko Kitamura, el cornetista Taylor Ho Bynum y el guitarrista Joe Morris. Es el tercer álbum del cuarteto que sigue siendo un colectivo donde prevalece un credo grupal de técnica no convencional e intercambio tenso de sonido. Cada miembro parece estar conectado en una red de interacción vanguardista que a veces conduce a una tensión notablemente controlada, como en el conciso “Re: berth”, donde los gestos repentinos estallan desde el espacio mientras gruñidos de la corneta responden a las oscilaciones de violonchelo arqueadas y a los susurros vocales.
MICHAEL BISIO “ACCORTET” - Brooklyn, NY, February 16, 2014 AM - Henry’s theme, Giant chase - Kirk Knuffke (cnt) Art Bailey (accor) Michael Bisio (b) Michael Wimberly (d)
Hay mucho que escuchar en “Accortet”: la calidad del sonido es excelente (es el trabajo de Jim Clouse de Park West Studio en Brooklyn, Nueva York), las composiciones son reflexivas y la musicalidad inmejorable. El cornetista Kurt Knuffke sigue impresionando en cada escenario en el que toca y la paleta musical de Art Bailey muestra cómo sigue ampliando el vocabulario del acordeón. Y la sección rítmica mantiene la música en movimiento mientras es melódica y añade tantos colores. La música del contrabajista y líder Michael Bisio continúa evolucionando mientras desafía y recompensa al oyente.


This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com