PuroJazz

TOMEKA REID OLD NEW - Brooklyn, NY, April 18, 2018 - Old new, Wabash blues, Niki’s bop - Mary Halvorson (g) Tomeka Reid (cello) Jason Roebke (b) Tomas Fujiwara (d)
Old New, el segundo álbum del cuarteto de la violonchelista Tomeka Reid, muestra por qué se ha convertido en una de las voces más interesantes del jazz actual. Compositora, arreglista e improvisadora, Reid representa con naturalidad ese espíritu explorador que siempre ha impulsado al jazz.
Aunque participa en grabaciones desde su debut discográfico en 2002, Old New es apenas su segundo trabajo como líder de su propio grupo. El disco presenta una formación poco común: un cuarteto de cuerdas que funciona como un conjunto híbrido, donde cada músico puede asumir distintos roles —bajo, melodía o ritmo— según lo requiera la música.
Una de las ideas centrales del proyecto fue prescindir de un instrumento armónico tradicional. En su lugar aparece la guitarra de Mary Halvorson, cuyo uso creativo de pedales genera un contraste inmediato con el sonido completamente acústico del violonchelo de Reid.
Para Reid, una de las ventajas de su instrumento es que su presencia en el jazz aún tiene mucho espacio por explorar. A diferencia de la trompeta o el saxofón, no existe una tradición demasiado rígida que marque el camino. Esa libertad es justamente la que impulsa la música de Old New.
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RUSS LOSSING PROXIMITY ALERT - South Orange, NJ, April 3, 2024 - Incommunicado, Boodda, Apostrophe, Proximity alert - Russ Lossing (p) Mark Helias (b) Eric McPherson (d)
Nacido en Ohio y radicado en Nueva York, el pianista y compositor Russ Lossing lleva años explorando las posibilidades del trío de piano. En sus comienzos tocó junto al contrabajista Ed Schuller y el baterista Paul Motian, y más adelante mantuvo un prolongado trío con Masa Kamaguchi y Billy Mintz.
En 2020 inició una nueva etapa con el contrabajista Mark Helias y el baterista Eric McPherson, dos músicos de amplia trayectoria que hoy forman la base de *Proximity Alert*, una sesión de once piezas centrada en la interacción y la escucha colectiva.
“Incommunicado” abre el disco con un tema amplio y enérgico, donde se perciben algunos guiños a la música clásica contemporánea. En las secciones improvisadas, el trío se mueve con espacio y contención, construyendo un lenguaje sobrio pero lleno de matices.
DAVE REMPIS / TIM DAISY BACK TO THE CIRCLE - Chicago, Il, February, 2004 - Welcome, Back to the circle, Huff - Dave Rempis (as,ts) Tim Daisy (d)
El saxofonista Dave Rempis y el baterista Tim Daisy forman parte de la activa escena avantgarde de Chicago. Han tocado juntos en distintos proyectos desde fines de los años noventa, y su segundo disco como dúo, “Back To The Circle”, surge después de más de dieciséis años compartiendo experiencias dentro del jazz improvisado.
El álbum reúne seis piezas completamente improvisadas, grabadas en una sola sesión. La música avanza con la naturalidad de una conversación: ideas que aparecen en el momento y se transforman a medida que progresa el intercambio entre saxofón y batería.
Rempis alterna entre saxofones tenor, alto y barítono —a veces dentro de una misma improvisación—, generando cambios constantes de color y registro. El formato puede recordar al célebre dúo de John Coltrane y Rashied Ali en el álbum Interstellar Space, aunque aquí el enfoque es diferente.
Daisy evita una percusión demasiado densa y prefiere un estilo más ligero y flexible. La casi ausencia del bombo deja mucho espacio en el registro grave, lo que le da a la música una sensación de amplitud y movimiento. Sin bajo ni instrumentos armónicos, el dúo avanza guiado por la escucha mutua y la intuición.


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TOMEKA REID OLD NEW - Brooklyn, NY, April 18, 2018 - Old new, Wabash blues, Niki’s bop - Mary Halvorson (g) Tomeka Reid (cello) Jason Roebke (b) Tomas Fujiwara (d)
Old New, el segundo álbum del cuarteto de la violonchelista Tomeka Reid, muestra por qué se ha convertido en una de las voces más interesantes del jazz actual. Compositora, arreglista e improvisadora, Reid representa con naturalidad ese espíritu explorador que siempre ha impulsado al jazz.
Aunque participa en grabaciones desde su debut discográfico en 2002, Old New es apenas su segundo trabajo como líder de su propio grupo. El disco presenta una formación poco común: un cuarteto de cuerdas que funciona como un conjunto híbrido, donde cada músico puede asumir distintos roles —bajo, melodía o ritmo— según lo requiera la música.
Una de las ideas centrales del proyecto fue prescindir de un instrumento armónico tradicional. En su lugar aparece la guitarra de Mary Halvorson, cuyo uso creativo de pedales genera un contraste inmediato con el sonido completamente acústico del violonchelo de Reid.
Para Reid, una de las ventajas de su instrumento es que su presencia en el jazz aún tiene mucho espacio por explorar. A diferencia de la trompeta o el saxofón, no existe una tradición demasiado rígida que marque el camino. Esa libertad es justamente la que impulsa la música de Old New.
RUSS LOSSING PROXIMITY ALERT - South Orange, NJ, April 3, 2024 - Incommunicado, Boodda, Apostrophe, Proximity alert - Russ Lossing (p) Mark Helias (b) Eric McPherson (d)
Nacido en Ohio y radicado en Nueva York, el pianista y compositor Russ Lossing lleva años explorando las posibilidades del trío de piano. En sus comienzos tocó junto al contrabajista Ed Schuller y el baterista Paul Motian, y más adelante mantuvo un prolongado trío con Masa Kamaguchi y Billy Mintz.
En 2020 inició una nueva etapa con el contrabajista Mark Helias y el baterista Eric McPherson, dos músicos de amplia trayectoria que hoy forman la base de *Proximity Alert*, una sesión de once piezas centrada en la interacción y la escucha colectiva.
“Incommunicado” abre el disco con un tema amplio y enérgico, donde se perciben algunos guiños a la música clásica contemporánea. En las secciones improvisadas, el trío se mueve con espacio y contención, construyendo un lenguaje sobrio pero lleno de matices.
DAVE REMPIS / TIM DAISY BACK TO THE CIRCLE - Chicago, Il, February, 2004 - Welcome, Back to the circle, Huff - Dave Rempis (as,ts) Tim Daisy (d)
El saxofonista Dave Rempis y el baterista Tim Daisy forman parte de la activa escena avantgarde de Chicago. Han tocado juntos en distintos proyectos desde fines de los años noventa, y su segundo disco como dúo, “Back To The Circle”, surge después de más de dieciséis años compartiendo experiencias dentro del jazz improvisado.
El álbum reúne seis piezas completamente improvisadas, grabadas en una sola sesión. La música avanza con la naturalidad de una conversación: ideas que aparecen en el momento y se transforman a medida que progresa el intercambio entre saxofón y batería.
Rempis alterna entre saxofones tenor, alto y barítono —a veces dentro de una misma improvisación—, generando cambios constantes de color y registro. El formato puede recordar al célebre dúo de John Coltrane y Rashied Ali en el álbum Interstellar Space, aunque aquí el enfoque es diferente.
Daisy evita una percusión demasiado densa y prefiere un estilo más ligero y flexible. La casi ausencia del bombo deja mucho espacio en el registro grave, lo que le da a la música una sensación de amplitud y movimiento. Sin bajo ni instrumentos armónicos, el dúo avanza guiado por la escucha mutua y la intuición.


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ALEXA TARANTINO THE ROAR AND THE WHISPER - New York, December 7 & 8, 2023 & May 14, 2024 Inside looking out, The roar and the whisper, This is for Albert Alexa Tarantino (sax,fl) Steven Feifke (p) Philip Norris (b) Mark Whitfield, Jr. (d) Keita Ogawa (perc1) Cecile McLorin Salvant (vcl)
The Roar and the Whisper -el rugido y el suspiro- es el quinto álbum de estudio de la saxofonista y compositora Alexa Tarantino. Integrante de la Jazz at Lincoln Center Orchestra y del quinteto femenino Artemis, Tarantino lidera aquí un cuarteto con el pianista Steven Feifke, el contrabajista Philip Norris y el baterista Mark Whitfield Jr.
El disco abre con “Inside Looking Out” -adentro mirando hacia afuera- una pieza dinámica y cambiante donde destaca el diálogo entre Tarantino y el pianista Feifke, un acompañante atento y siempre alineado con el fraseo de la saxofonista. La base rítmica —impulsada por las líneas del bajo de Norris— sostiene un swing firme, mientras aparecen claras inflexiones modales de raíz coltraniana, especialmente en el solo de soprano de Tarantino.
KENNY BARRON SONGBOOK - c. 2024 - Sunshower (cms vcl), Minor blues redux (cr vcl), In the slow lane (ke vcl), Sonia Braga (en vcl) - Kenny Barron (p) Kiyoshi Kitagawa (b) Johnathan Blake (d) Jean Baylor, Ann Hampton Callaway, Cecile McLorin Salvant, Catherine Russell, Kurt Elling,Ekep Nkwelle,
Kenny Barron siempre quiso grabar un álbum con algunos de sus vocalistas favoritos interpretando su música. Es lo que hizo en su album Songbook. El pianista eligió trece composiciones propias, encargó letras a Janice Jarrett y reunió a ocho destacados cantantes para grabar junto a su trío.
“Sunshower”, casi un estándar dentro del repertorio de Barron —con varias versiones registradas por él desde 1975— adquiere un giro interesante en la interpretación de Cécile McLorin Salvant: parte como una balada y luego cambia hacia un tempo más ligero. “Cook’s Bay”, en tanto, nació hace cerca de treinta años durante una sesión para Verve Records con la violinista Regina Carter.
Las letras de Jarrett apuntan a un tono poético, y los cantantes les dan una forma interpretativa muy cuidada. La música cobra más fuerza cuando Barron toma interviene desde el piano. Kurt Elling aporta un toque de ironía en “In The Slow Lane”, mientras que la batería de Johnathan Blake suma un acompañamiento preciso y lleno de matices.
NICK FINZER DREAMS, VISIONS, ILLUSIONS - c. 2022 - To dream a bigger dream, I thought I should take the road less traveled, Visions or mirage - Nick Finzer (tb,comp) Lucas Pino (ts,bcl) Glenn Zaleski (p) Alex Wintz (g) Dave Baron (b) Jimmy MacBride (d)
Considerado como una Estrella Emergente del jazz en la encuesta de críticos de DownBeat, el trombonista Nick Finzer se ha ido consolidando como una de las voces sobresalientes de su generación. Con composiciones propias llenas de energía y un estilo personal en el trombón, Finzer ha recorrido el mundo como líder de sus grupos y ha compartido escenario con varias de las figuras más respetadas del jazz.
Su nuevo álbum Dreams, Visions, and Illusions, es la culminación de más de diez años de dirigir su sexteto “Hear & Now” con Lucas Pino en saxofón tenor y clarinete bajo, Alex Wintz en guitarra, Glenn Zaleski en piano, Dave Baron en bajo y Jimmy Macbride en batería.


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DAVE DOUGLAS FOUR FREEDOMS - Getxo, Spain, July 6 & 7, 2025 - Dreams we hold, Sandhog, Sing sing - Dave Douglas (tp) Marta Warelis (p) Nick Dunston (b) Joey Baron (d)
Aunque en Four Freedoms el cuarteto se encuentra geográficamente disperso —Marta Warelis, Nick Dunston y Joey Baron residen en Europa, mientras el trompetista Dave Douglas está radicado en Nueva York— el álbum suena de todo menos distante. La distancia, en este caso, parece agudizar el enfoque. El resultado es una banda de trabajo recién formada cuya cohesión se apoya más en un vocabulario musical compartido y en una intención común que en la proximidad física. La música avanza impulsada por la escucha atenta y un claro sentido de propósito colectivo.
Ese lenguaje compartido se sostiene, en parte, en la larga relación musical entre Douglas y Baron, una colaboración que se remonta a décadas y a numerosos contextos creativos. Warelis y Dunston, por su parte, aportan voces contemporáneas bien definidas, inclinadas hacia la interacción más que hacia jerarquías rígidas. En lugar de situar a Douglas como narrador único, el disco se desarrolla como un intercambio continuo: las ideas circulan, se transforman y, en ocasiones, se ponen a prueba en tiempo real.
Parte del impacto del álbum proviene de su inmediatez. Grabado en gran medida en vivo durante el Getxo Jazz Festival, en España —con material adicional trabajado al día siguiente sin público— Four Freedoms captura tanto la intensidad del momento escénico como la claridad que surge tras la reflexión.
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ÁLVARO TORRES MAIRENA - Madrid, Sevilla August 2025 - Llum Verda, Mairena, The Good Life - Álvaro Torres (p) Masa Kamaguchi (b) Kresten Osgood (dr)
El trío del pianista español Álvaro Torres con el bajista de Masa Kamaguchi y el baterista Kresten Osgood comenzó a tomar forma en 2023 con un estilo que fusiona el postbop, la improvisación libre y elementos del folclore español. Torres ha colaborado con Barry Altschul, Tony Malaby, Chris Lightcap y Bill McHenry, entre otros. Su CD Mairena fue grabado en Madrid en el Café Berlin y en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, durante su gira de nueve conciertos de 2025 por España.
LEE MORGAN CITY LIGHTS - Hackensack, NJ, August 25, 1957 - City lights, Tempo de waltz, You’re mine, you - Lee Morgan (tp) Curtis Fuller (tb) George Coleman (as1,ts) Ray Bryant (p) Paul Chambers (b) Art Taylor (d)
Dave Douglas “Four Freedoms”, Álvaro Torres “Mairena” y
Para Lee Morgan, un joven prodigio de la trompeta de apenas 19 años, 1957 fue un año decisivo. En ese período tocó junto al organista Jimmy Smith, participó como solista destacado en el célebre álbum Blue Train de John Coltrane y, tras la muerte de su ídolo y mentor Clifford Brown, pasó a ser un músico muy solicitado en estudios de grabación. Ese mismo año se estableció en Nueva York y se integró de forma permanente a los Art Blakey’s Jazz Messengers, dirigidos por Art Blakey, además de publicar varios discos como líder, entre ellos City Lights.
El grupo que lo acompaña en ese álbum reúne a jóvenes figuras en pleno ascenso: el trombonista Curtis Fuller, el saxofonista tenor George Coleman, el pianista Ray Bryant, el contrabajista Paul Chambers y el baterista Art Taylor. Todos ellos formaban un conjunto dinámico, ambicioso y en claro proceso de consolidación.
Al reseñar City Lights en 1958, año de su publicación, el crítico Dom Cerulli de la revista DownBeat elogió el control y la creatividad de Morgan, destacando en su interpretación “una seguridad que promete aún más, si logra mantener el ritmo actual de su carrera”.


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EDMOND HALL:
- ALL STAR QUINTET - New York, January 25, 1944 - Rompin’ in ‘44, Blue interval, Seein’ Red - Edmond Hall (cl) Red Norvo (vib) Teddy Wilson (p) Carl Kress (g) Johnny Williams (b)
- SWINGTET - New York, May 5, 1944 It’s been so long, Big city blues - Benny Morton (tb) Edmond Hall (cl) Harry Carney (bar) Don Frye (p) Everett Barksdale (g) Junior Raglin (b) Sidney Catlett (d)
El clarinetista Edmond Hall fue uno de los pocos músicos de jazz capaces de ser reconocidos con una sola nota. Nació en 1901 en Luisiana, a unos sesenta kilómetros de Nueva Orleans.
En 1928 se trasladó a New York City, donde pasó la mayor parte del período 1929-35 como integrante de la orquesta de Claude Hopkins. El verdadero Edmond Hall comenzó a revelarse en discos en 1937. Sus grabaciones con el trompetista Henry “Red” Allen anunciaron su llegada. También grabó con Billie Holiday, junto al saxofonista Lester Young y la cantante Mildred Bailey.
Hall trabajó en combos de jazz tradicional liderados por Zutty Singleton y Joe Sullivan, y también grabó con músicos tan diversos como Art Tatum, Ida Cox, Lionel Hampton, Josh White e incluso W. C. Handy. Se convirtió además en un músico habitual del club Café Society y entre 1941 y 1944 formó parte del sexteto del pianista Teddy Wilson.
Hall lideró numerosas sesiones para el sello Blue Note Records. El singular “Celeste Quartet” fue su primera grabación como líder. También dirigió intensas sesión all-star de Dixieland para Blue Note en 1944.

TEDDY WILSON:
- AND HIS ORCHESTRA - Los Angeles, July 30, 1937 - Remember me (bc vcl), The hour of parting (bc vcl) - Harry James (tp) Benny Goodman (cl) Vido Musso (ts) Teddy Wilson (p) Allan Reuss (g) Harry Goodman (b) Gene Krupa (d) Boots Castle (vcl)
- QUARTET - Los Angeles, September 5, 1937 - Ain’t misbehavin’, Just a mood [Blue mood], Honeysuckle rose - Harry James (tp) Teddy Wilson (p) Red Norvo (xyl) John Simmons (b)
El pianista Teddy Wilson se encontraba en Los Angeles con la banda de Benny Goodman para participar en la película Hollywood Hotel de Warner Brothers. Para entonces, Goodman ya tenía suficiente poder como para insistir en que su Cuarteto también apareciera en la película.
Ese mismo día, Wilson grabó además con su propio conjunto, que incluye a Goodman, en una sesión para Victor. Esta fue la primera fecha de Wilson de la que han sobrevivido dos versiones de cada tema, lo que permite hacer comparaciones muy interesantes para determinar cuál interpretación se consideró superior. En algunos casos, la primera toma funcionaba más bien como un ensayo o una prueba técnica; en otros, bastaba con que alguien cometiera un error evidente o hiciera una entrada vacilante para que quedara claro que esa versión era inferior.
Es mérito de Wilson haber logrado algo tan memorable a partir de una canción tan trivial como Remember Me. El puente no está nada mal, aunque quizá solo porque lo que lo precede resulta tan poco inspirado. Goodman se divierte bastante dándole un aire de blues a la melodía, pero lo que realmente salva la interpretación son los hermosos momentos que aporta Wilson a lo largo de la pieza, ya sea en sus solos o en ese acompañamiento elegante y distante que sabe construir con tanta sutileza.
COUNT BASIE AND HIS ORCHESTRA - New York, June, July 1937 - One O’Clock Jump, Pennies From Heaven, Swinging at Daisy Chain, Roseland Shuffle, Exactly like you, Boo hoo, Good morning blues - Buck Clayton (tp,arr) Ed Lewis, Bobby Moore (tp) Eddie Durham (tb,arr) George Hunt, Dan Minor (tb) Earl Warren (as,vcl) Herschel Evans (ts) Lester Young (ts,cl) Jack Washington (as,bar) Count Basie (p) Freddie Green (g) Walter Page (b) Jo Jones (d) Jimmy Rushing, Billie Holiday (vcl) Jimmy Mundy, Eddie Durham (arr) Howard Doyle (mc)
La banda de Basie recién había llegado a Nueva York y ya estaba aportando algo radicalmente nuevo: una sección rítmica fluida y un fuerte énfasis en los solos improvisados. Su aspiración era lograr la informalidad de un pequeño conjunto, aunque apoyado por instrumentos adicionales, que era justamente el objetivo declarado de Basie. El contrabajista Walter Page había instruido al baterista Jo Jones sobre la cualidad esencial para dar vida a este nuevo enfoque: la batería nunca debía eclipsar a los demás instrumentos de la sección rítmica. Esto condujo al innovador concepto de Jones de concentrarse en el fluir del ritmo, más que en su marcación estricta.
En One O’Clock Jump, la frase que Basie toca en los segundos ocho compases de su segundo coro se convirtió en su característico vamp, utilizado como introducción al tema de la banda durante toda la primera década del conjunto. El solo de vientos recae en el solista más brillante de la orquesta, el saxofonista tenor Lester Young; y los coros finales basados en riffs incluyen puentes en los que el contrabajo de Page adquiere un papel especialmente destacado.


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