PuroJazz

ART PEPPER LIVE “VILLAGE VANGUARD”, New York, July 28-30, 1977 - A night in Tunisia, My friend John - Art Pepper (as,ts-1,cl-2) George Cables (p) George Mraz (b) Elvin Jones (d)
La actuación de Art Pepper en el Village Vanguard de Nueva York, en 1977, marcó uno de los momentos decisivos de su regreso. Aunque había vuelto a grabar algunos años antes, después de una larga lucha contra la adicción y varias temporadas en prisión, llevaba casi dos décadas sin presentarse en Nueva York. Su éxito en el Vanguard confirmó que no era solamente una figura importante del jazz de la Costa Oeste de los años cincuenta: seguía siendo un músico vital y plenamente contemporáneo.
El público que recordaba el sonido lírico y elegante de “Art Pepper Meets the Rhythm Section” encontró aquí a un saxofonista diferente. Influenciado por John Coltrane y por sus propias experiencias, Pepper tocaba ahora con una intensidad mucho mayor: su sonido era áspero, urgente y profundamente emocional, aunque sin perder su extraordinario sentido melódico.
También fue fundamental la sección rítmica, integrada por George Cables en piano, George Mraz en contrabajo y Elvin Jones en batería. La fuerza polirrítmica de Jones empujó a Pepper hacia algunos de sus solos más apasionados. Estas grabaciones no sólo documentaron un regreso triunfal: mostraron que Art Pepper había transformado su lenguaje y encontrado una nueva voz.
NOVAS TRIO BORDERFALL - Brooklyn, NY, February 21, 2012 - Atari blues, KSR (1), Epikouros - Carlos Vera-Larrucea (vib) Jeff Miles (g) Rodrigo Recabarren (d) guest: Timo Vollbrecht (ts-1)
Novas Trio reúne a los chileno Carlos Vera-Larrucea en vibráfono y al baterista Rodrigo Recabarren, y el guitarrista estadounidense Jeff Miles. La ausencia de contrabajo es una de las características centrales del grupo: deja más espacio entre los instrumentos y permite que el vibráfono y la guitarra compartan tanto la función melódica como el apoyo armónico.
El proyecto comenzó en 2011, cuando Vera-Larrucea y Recabarren decidieron explorar las posibilidades de esta formación poco habitual. Miles se incorporó al año siguiente, poco antes de la grabación de “Borderfall”, realizada en Brooklyn el 21 de febrero de 2012.
El repertorio está formado por ocho composiciones originales y en “KSR” participa como invitado el saxofonista tenor alemán Timo Vollbrecht.
La instrumentación le da al disco una sonoridad abierta y transparente. El vibráfono aporta color y movimiento; la guitarra amplía las posibilidades armónicas, mientras la batería sostiene y estimula el diálogo sin que se eche de menos un bajo permanente. “Borderfall” fue incluido por el sitio CriticalJazz.com entre sus cien mejores discos de 2012 y presentó a Novas Trio como una formación original, flexible y de identidad propia.
ERIC REVIS SLIPKNOTS THROUGH A LOOKING GLASS - New York, July, 2019 Earl & the three-fifths solution (ct out,1), Slipknots through a looking glass (part 1), (part 3), Shutter, When I become nothing Darius Jones (as) Bill McHenry (ts) Kris Davis (p) Eric Revis (b) Chad Taylor (d) Justin Faulkner (d-1)
El contrabajista, compositor y director Eric Revis es conocido especialmente por su trabajo en el cuarteto de Branford Marsalis, al que pertenece desde 1997. Pero su carrera también incluye colaboraciones con músicos tan diferentes como Betty Carter, Andrew Cyrille, Jason Moran y Kurt Rosenwinkel, además de numerosos proyectos propios.
“Slipknots Through a Looking Glass”, su octavo disco como líder, reúne distintas vertientes de su trayectoria. Lo acompañan Darius Jones en saxo alto, Bill McHenry en tenor, Kris Davis en piano y Chad Taylor en batería. En “Baby Renfro” y “Earl & the Three-Fifths Solution”, la batería está a cargo de Justin Faulkner.
Parte del material nació durante una residencia artística realizada en 2017 en Kykuit, la histórica propiedad de la familia Rockefeller en el estado de Nueva York. Revis llevó a la sesión composiciones abiertas, pensadas para que cada músico pudiera intervenir activamente en su desarrollo.
El resultado es una música inquieta y cambiante, que alterna pasajes de gran intensidad con otros más espaciosos y reflexivos. Los dos saxofones crean contrastes de timbre y carácter, mientras Davis, Revis y los bateristas mantienen la música en permanente movimiento. La pieza que da título al álbum, dividida en tres partes, funciona como el eje de una grabación aventurada, colectiva y difícil de encasillar.


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JAMES DAVIS’ BEVELED “ARC AND EDGE” - Chicago, IL on October 3-4, 2024 - Long Road Home, Open Door, Pamplemousse - James Davis, Chad McCullough (flhrn) Michael Salter, Anna Najoom (b-cl) Daniel Thatcher (b) Juan Pastor (d)
El trompetista James Davis participa en distintos rincones de la escena musical de Chicago. En “Arc and Edge” reúne esas experiencias al frente de Beveled, un grupo de instrumentación poco habitual: dos fliscornos, dos clarinetes bajos, contrabajo y batería. La combinación le permite trabajar con sonidos cálidos y delicados, pero también con ritmos cambiantes y momentos de improvisación intensa.
Beveled comenzó a tocar en 2013, publicó su primer disco al año siguiente y luego pasó por varias pausas. Para este regreso, Davis compuso once piezas nuevas que muestran cuánto puede hacer con esos seis instrumentos. En “Long Road Home”, el fliscorno del líder abre paso a una trama de líneas melódicas que se cruzan. “Rothko Sketches”, inspirada en las pinturas de Mark Rothko, avanza lentamente antes de cobrar impulso. “Balancing Act” deja espacio para los ritmos superpuestos del baterista Juan Pastor.
Davis reconoce entre sus influencias a los compositores impresionistas franceses y a sus colegas de Chicago. El resultado une jazz, música de cámara e improvisación con una identidad propia, atenta tanto al conjunto como a cada solista.
FELIPE DUHART “UNA LUZ” - Lanzamiento diciembre, 2024 - Nómadas, Una Luz, Diz Mood - Sebastián Jordán (t) Agustín Moya (st) Serge Frasunkiewicz (p/tcl) Felipe Duhart (g/voz) Milton Russell (b) Juan Pablo Jaramillo (dr) Shangó Dely (perc)
Felipe Duhart es un guitarrista y compositor chileno que fusiona jazz, rock y raíces latinoamericanas con una voz propia en su instrumento. Formado en Santiago y Nueva York, ha tocado en varios países de Latinoamérica. Con dos discos a su nombre y numerosas colaboraciones, ha compuesto más de 40 canciones y ha impulsado festivales de jazz y músicas del mundo.
El 2016 Duhart formó el proyecto “Colectivo Sur” un grupo enfocado en crear música instrumental hay cuyo nucleo son tres diversos músicos con distintas raíces: además de Duhart están el pianista brasileño Serge Frasunkiewicz y el percusionista colombiano Shangó Dely.
Tiempo después, se sumaron los músicos Milton Russell (contrabajo), Juan Pablo Jaramillo (batería)
El último trabajo del Colectivo Sur se titula “Una Luz”, fue grabado en Chile el 2024 durante la sesión, se unieron el trompetista Sebastián Jordán Agustín Moya en saxofón.
RODNEY WHITAKER “OASIS” - Ann Arbor, MI, October 29 & 30, 2021 - Betty’s tune, Puppets, Minorabilia - Terell Stafford (tp,flhrn) Tim Warfield (ts,sop) Bruce Barth (p) Rodney Whitaker (b) Dana Hall (d) Rockelle Fortin (vcl) Gregg Hill (comp
Dos aspectos destacan en el disco OASIS: THE MUSIC OF GREGG HILL: el repertorio y la banda. Diez de los once temas fueron compuestos por Gregg Hill. El quinteto, liderado aquí por el contrabajista Rodney Whitaker, es un verdadero grupo de trabajo: músicos que se reúnen con frecuencia para tocar y grabar, rotando el liderazgo según el proyecto. Lo completan Terell Stafford (trompeta/fliscorno), Tim Warfield (saxo tenor y soprano), Bruce Barth (piano) y Dana Hall (batería).
Esa experiencia conjunta se nota en la conexión y el juego sutil entre los músicos. Stafford y Warfield se acompañan en los solos, ya sea con líneas paralelas u ofreciendo la melodía de fondo, como en “Puppets”, donde dialogan con trompeta con sordina y saxo soprano. La banda brilla en diferentes estilos: desde el hard bop en tono menor de “Minorabilia”, el swing relajado de “Fan O Gram”.


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CAMILA MEZA “CHILEAN JAZZ SERIES” Blues Alley, Washington, DC, 20 September, 2026 - Kallfu (Camila Meza), Deja la vida volar (Víctor Jara), Coraçao Vagabundo (Caetano Veloso), Caricia (Gabriela mistral/Camila Meza), The nurturer (Camila Meza), Milonga gris (Carlos Aguirre) - Camila Meza - Vocals/Electric Guitar, Gabriel Chakarji - Piano/Keyboard/Bass Synth, Keita Ogawa - Drums

Camila Meza es una de las figuras chilenas de mayor proyección en el jazz internacional. Cantante, guitarrista y compositora radicada en Nueva York, ha desarrollado un lenguaje propio en el que conviven jazz contemporáneo, ritmos sudamericanos, música brasileña, folk y pop. Su guitarra no es un simple acompañamiento, sino una segunda voz con la que dialoga e improvisa.
Formada en The New School for Jazz and Contemporary Music, ha colaborado con Paquito D’Rivera, Aaron Goldberg, Ryan Keberle y Fabian Almazan. En 2018, Pat Metheny la escogió para actuar y asumir la dirección musical de su ceremonia como NEA Jazz Master. En 2022 fue elegida número uno en la categoría “Rising Star–Female Vocalist” de la encuesta de críticos de “DownBeat”.
Con “Ámbar” y The Nectar Orchestra amplió su propuesta mediante arreglos de cuerdas y una sonoridad cinematográfica. El trabajo obtuvo en 2020 el Premio Pulsar al Mejor Artista de Jazz Fusión. “Portal”, publicado en 2025 por GroundUP Music, es su sexto álbum y el primero compuesto completamente por material original.
Camila Meza cerró el domingo la cuarta “Chilean Jazz Series” en Blues Alley, Washington, D.C., sesiones organizadas por la Embajada de Chile en Estados Unidos.


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SEBASTIÁN FUENTES “CHILEAN JAZZ SERIES” Blues Alley, Washington, DC, 17 September, 2026 - Abstract Sea, 38-58, Cycles, Constant Parallelism, Quintus, Jazz Sonata No 1. - Sebastián Fuentes (g) Gabriel Nieves (st) José Soto (p) Daniel Meyer (b) Leo Fish (dr)

Del 14 al 20 de septiembre de 2026, el histórico club Blues Alley de Washington D.C. fue escenario de la cuarta edición de la “Chilean Jazz Series”, organizada por la Embajada de Chile en Estados Unidos con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores.
El jueves 17 se presentó el quinteto del guitarrista y compositor Sebastián Fuentes. Nacido en Santiago y radicado en Boston, Fuentes desarrolla una música que combina el lenguaje del jazz contemporáneo con elementos vinculados a la identidad chilena, una búsqueda reflejada en su álbum “Abstract Sea”, publicado en 2022.
Se formó inicialmente en la Escuela Moderna de Música de Chile y posteriormente en Berklee College of Music y el Berklee Global Jazz Institute. Allí estudió con músicos como Tim Miller y Mick Goodrick, y trabajó bajo la orientación de Danilo Pérez, Joe Lovano, John Patitucci y Terri Lyne Carrington, entre otros. Como guitarrista reconoce especialmente las influencias de Tim Miller y Adam Rogers, mientras que en sus composiciones se advierte el interés por el lenguaje orquestal de Maria Schneider y Bob Brookmeyer. Actualmente continúa sus estudios doctorales en el New England Conservatory y desarrolla también una activa labor docente en Boston.


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Esta semana, la Embajada de Chile en Estados Unidos presenta la cuarta edición del “Chilean Jazz Series”, con actuaciones de músicos chilenos en Blues Alley, emblemático club de jazz de Washington D. C. La iniciativa cuenta con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile y busca promover internacionalmente la cultura y la creación artística del país.
BRIAN URRA – “CHILEAN JAZZ SERIES”
“Blues Alley”, Washington D. C., 16 de septiembre de 2026
Repertorio: Altiplano, Te abrazo abuelita, Mi pequeño, Prelude, Se te quedaron tus plantitas, The Infinity” y “Blanca”.
Músicos: Brian Urra, violín y composiciones; José Soto, piano; Sebastián Fuentes, guitarra eléctrica; Ben Fig, batería; y Louis Stringer, bajo.

Brian Urra es un violinista, compositor y arreglista chileno cuya trayectoria reúne jazz, música clásica, improvisación, lenguajes contemporáneos y tradiciones irlandesas. Con más de 27 años de experiencia como intérprete y educador, se ha presentado en escenarios como Carnegie Hall, Lincoln Center, Dizzy’s Jazz Club, Newport Folk Festival y Boston Symphony Hall.
Completó con distinción una maestría en el Berklee Global Jazz Institute, donde profundizó su trabajo junto a figuras como Danilo Pérez y John Patitucci. También ha estudiado composición con músicos como Billy Childs y Kris Davis. En 2023 recibió el premio de composición Ravinia Bridges, reconocimiento que le permitió trabajar durante una semana con Childs, Rufus Reid y Steve Wilson.
En Blues Alley presentó música de “Blanca”, su próximo álbum de composiciones originales. El proyecto está inspirado en los afectos y la memoria familiar, el amor y el paso del tiempo, y tiene como eje narrativo la historia de su abuela. Su propuesta combina la expresividad del violín con una escritura de carácter íntimo, en la que la experiencia personal se transforma en relato musical.


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