PuroJazz

DAVE HOLLAND QUINTET EXTENDED PLAY/LIVE AT BIRDLAND, New York, November 21-24, 2001 Metamorphos Robin Eubanks (tb,cowbell) Chris Potter (sop,as,ts) Steve Nelson (vib,mar) Dave Holland (b) Billy Kilson (d)
Extended Play es el primer disco en vivo de Dave Holland para ECM, un sello con el que lleva más de 30 años. El quinteto —Robin Eubanks en trombón, Chris Potter en saxo, Billy Kilson en batería y Steve Nelson en vibráfono y marimba— ya era, incluso en 2001, una banda curtida.
Grabado en Birdland, este álbum muestra con claridad por qué el grupo goza de tanto respeto. El repertorio viene en su mayoría de sus discos de estudio, pero ahí se acaba lo previsible.
Acá todo se expande: casi ningún tema baja de los diez minutos. Eubanks aporta un sonido relajado, con peso en el registro grave y gran sentido rítmico. Potter, por su parte, despliega una imaginación melódica enorme, con frases que parecen no tener límite. Al frente, sostiene y empuja a una sección rítmica de gran nivel, compleja pero siempre fluida, rica en matices y texturas.
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BRAD MEHLDAU TRIO LIVE - “THE VILLAGE VANGUARD”, New York, October 11-15, 2006 - Black hole sun - Brad Mehldau (p) Larry Grenadier (b) Jeff Ballard (d)
Cuando el baterista Jeff Ballard reemplazó a Jorge Rossy en el trío de Brad Mehldau, no fue un cambio menor: Rossy dejaba un vacío importante. Pero Ballard llegó con más empuje y soltura, y le dio al grupo un aire renovado, con más energía y flexibilidad.
Grabado a fines de 2006 en el Village Vanguard de Nueva York, Brad Mehldau Trio Live, el disco deja ver el lado más abierto de Mehldau, sobre todo al elegir material de fuentes poco obvias. De casi dos horas y media de música, destaca “Black Hole Sun”, del grupo Soundgarden. Dura 23 minutos y confirma que no hay una sola forma de abordarla.
Arranca como una balada inesperadamente suave, el contrabajista Larry Grenadier se luce con su solo más largo del set, y cuando entra Mehldau, la música se abre hacia zonas más libres de lo habitual. El trío funciona como una conversación constante: no hay protagonismos rígidos, todo fluye con naturalidad, entre cambios rítmicos y armónicos que parecen pensados de antemano, aunque nacen en el momento.
DEXTER GORDON DEXTER CALLING - Englewood Cliffs, N.J., May 9, 1961 - Soul sister, Ernie’s tune - Dexter Gordon (ts) Kenny Drew (p) Paul Chambers (b) Philly Joe Jones (d)
Dexter Calling marca un momento clave en la carrera de Dexter Gordon. Es su debut para el sello Blue Note en 1961 que significó un verdadero renacer tras años complicados. Es uno de los cuatro que definieron esa etapa en Nueva York, junto a Doin’ All Right, Go y A Swingin’ Affair.
El sonido de Dexter es muy potente, lleno, con ecos de Coleman Hawkins y Ben Webster, y algo de Lester Young, pero siempre con su propia v. Su fraseo es directo, claro, con líneas largas y relajadas que se van armando con naturalidad. Intercala citas con naturalidad, maneja el tempo con soltura y construye la tensión para soltarla justo en el momento preciso.
En Dexter Calling cuenta con una banda completamente diferente con el pianista Kenny Drew, el bajista Paul Chambers y el baterista Philly Joe Jones. A veces, Dexter suena un poco predecible, con cierto brillo “californiano”. Pero en “Modal Mood”, de Kenny Drew, sale de su zona cómoda y ahí es donde más rinde.
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STEVE WILSON ENDURING SONANCE - New York, September 9 & 10, 2025 - A volta, The eyes of love, Francisco - Kevin Newton (fhr1) Steve Wilson (as,sop,fl) Joe Locke (vib) Renee Rosnes (p,elp,arr) Jay Anderson (b) Kendrick Scott (d)
El álbum Enduring Sonance - sonancia duradera- partió, en un comienzo, como un disco de baladas. Pero el saxofonista Steve Wilson se dio cuenta rápidamente de que esa etiqueta quedaba corta. Lo que tenía en mente iba más allá: una idea de lirismo que hace que una canción permanezca, sin importar el tempo, el estilo o incluso el ánimo.
Con ese enfoque, armó un grupo de lujo, músicos que comparten esa capacidad de meterse de lleno en el corazón de cada tema y sacar a la superficie su carga emocional. Están el vibrafonista Joe Locke, el contrabajista Jay Anderson, el baterista Kendrick Scott y la pianista Renee Rosnes, quien además escribió los estupendos arreglos. En dos temas se suma el corno francés Kevin Newton, con un sonido muy particular.
El repertorio es bien personal. Wilson recurre a compositores de jazz contemporáneo con los que ha trabajado de cerca, como Billy Childs y George Cables, pero también a autores ligados al pop y al cine, como Gino Vannelli y Michel Legrand. A eso se suman figuras difíciles de encasillar, como Quincy Jones y Milton Nascimento.
KURT ROSENWINKEL THE REMEDY LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD - New York, January, 2006 - Myron’s world - Mark Turner (ts) Kurt Rosenwinkel (g) Aaron Goldberg (p) Joe Martin (b) Eric Harland (d)
The Remedy: es una grabación en vivo en el Village Vanguard del guitarrista Kurt Rosenwinkel . El disco registra la banda en un gran momento. La soltura técnica está ahí, pero lo que realmente destaca es cómo el grupo se mueve dentro de las composiciones de Rosenwinkel —por momentos fragmentadas, abiertas— con una claridad y una lógica sorprendentes. El resultado es uno de sus trabajos más intensos en una amplia discografía que no se vuelve complaciente o predecible.
En el saxo tenor está Mark Turner, músico muy respetado y colaborador cercano de Rosenwinkle. La conexión entre ambos se nota de inmediato. En “Myron’s World”, Turner abre con un solo a-capella largo y concentrado, sin perder tensión en ningún momento. Cuando entra la banda, Rosenwinkel crea un solo igual de extenso y cargado de energía.
El grupo lo completan el pianista Aaron Goldberg, el contrabajista Joe Martin y el baterista Eric Harland, cuyo empuje se siente en los temas más intrincados pero también en pasajes más tranquilos donde el quinteto muestra su lado más lírico.
DONALD BYRD / BOBBY JASPAR DONALD BYRD PARIS ‘58 - Paul’s pal (1), Formidable, Easy living, Flute bop - Donald Byrd (tp) Bobby Jaspar (ts,fl) Walter Davis, Jr. (p) Jacques Dieval (p-1) Doug Watkins (b) Jacques Hess (b-1) Art Taylor (d) Daniel Humair (d-1)
En julio de 1958, el trompetista Donald Byrd inició una larga gira de seis meses por Europa donde lideró un quinteto muy sólido, tocó en varios festivales —KnokkeleZoute en Bélgica, Cannes en Francia, además de Suecia, Noruega y Alemania—y también pasó por el club parisino Au Chat Qui Pêche, pocos días después de presentarse en el teatro Olympia.
La banda se sintió tan a gusto en ese pequeño local de la rue de la Huchette que terminó convirtiéndose casi en su base en París. Entre noviembre y diciembre de ese año, la Radio Francesa los invitó a grabar algunas sesiones en estudio.
El sello Sam Records rescata ese material inédito que captura al trompetista en un momento especialmente fértil de su carrera.
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Esta semana, Puro Jazz cumple 29 años al aire en Radio Beethoven de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Quiero detenerme un momento para agradecer. A quienes han estado al otro lado del dial durante estas casi tres décadas: gracias por la compañía, la fidelidad y la curiosidad permanente por esta música.
También quiero agradecer especialmente a los 762 auditores que, desde octubre de 2025, se han suscrito a nuestra página Roberto Barahona PuroJazz en Substack. Ese espacio ha crecido gracias a ustedes, y a los comentarios generosos que siguen sumándose día a día.
Todo esto le da sentido a lo que hacemos.
Un gran abrazo,
Roberto Barahona


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REX STEWART BIG SEVEN - New York, July 23, 1940 - Cherry, Solid rock - Rex Stewart (cnt) Lawrence Brown (tb) Barney Bigard (cl) Billy Kyle (p) Brick Fleagle (g) Wellman Braud (b) Dave Tough (d)
REX STEWART’S ORHESTRA - Chicago, November 2, 1940 - Without a song, Linger awhile - Rex Stewart (cnt) Lawrence Brown (tb) Ben Webster (ts) Harry Carney (bar) Duke Ellington (p) Jimmy Blanton (b) Sonny Greer (d)
El cornetista Rex Stewart encontró su lugar ideal como parte fundamental de la orquesta de Duke Ellington, donde tocó durante once años. Su estilo “hablado”, con esos característicos efectos de media válvula fue aprovechado al máximo en arreglos pensados especialmente para él. Su forma de tocar, intensa y directa, recogía influencias de Louis Armstrong, Bubber Miley y Bix Beiderbecke.
Antes de llegar a Ellington en 1934, Stewart pasó por varias bandas: trabajó con Elmer Snowden, luego con Fletcher Henderson además de colaborar con Luis Russell y tocar brevemente con los McKinney’s Cotton Pickers. También lideró sus propios grupos en varias épocas.
JO JONES THE MAIN MAN - New York, November 29 & 30, 1976 - Goin’ to Chicago, I want to be happy, Metrical portions - Harry “Sweets” Edison, Roy Eldridge (tp) Vic Dickenson (tb) Eddie “Lockjaw” Davis (ts) Tommy Flanagan (p) Freddie Green (g) Sam Jones (b) Jo Jones (d)
El baterista Jo Jones —Jonathan “Jo” Jones— fue una figura clave en el desarrollo del swing. Fue pionero en el uso de escobillas y ayudó a trasladar el peso rítmico del bombo al hi-hat, abriendo el camino a bateristas modernos como Max Roach. Su técnica, dejando los platillos apenas separados, generaba un flujo continuo que definió una nueva forma de acompañar. Su primer trabajo importante llegó con los Walter Page’s Blue Devils a fines de los años 20, y luego se estableció en Kansas City, un foco clave del jazz de la época.
En 1934 se unió a la orquesta de Count Basie, donde dejó su huella formando parte de la célebre sección rítmica junto a Freddie Green, Walter Page y Basie, un equipo perfecto que definió el sonido del swing.
Tras su etapa con Basie, trabajó como músico independiente, hizo giras con Jazz at the Philharmonic y grabó con figuras como Billie Holiday, Lester Young y Benny Goodman.
JACK TEAGARDEN / BOBBY HACKETT COAST CONCERT - Los Angeles, October 18 & 19, 1955 - Basin Street blues (jt vcl), Struttin’ with some barbecue, Muskrat ramble, New Orleans, St. James infirmary (jt vcl) - Bobby Hackett (tp) Abe Lincoln (tb) Jack Teagarden (tb,vcl) Matty Matlock (cl) Don Owens (p) Nappy Lamare (g,bj-1) Phil Stephens (b,tu-1) Nick Fatool (d)
Jack Teagarden comenzó a tocar el trombón de manera profesional en San Antonio a los 16 años, integrándose a la orquesta de baile y jazz de Cotton Bailey.
A fines de la década de 1920, participó en grabaciones junto a figuras como Louis Armstrong, Benny Goodman, Bix Beiderbecke, Mezz Mezzrow, Glenn Miller, Eddie Condon y Fats Waller.
Además, junto a Miller, escribió la letra de “Basin Street Blues”, del compositor Spencer Williams, canción que se convertiría con el tiempo en uno de los temas más característicos y recurrentes en el repertorio de Teagarden.
Se mantuvo grabando con frecuencia, casi siempre rodeado de músicos que sabían cómo sacar lo mejor de su estilo cálido y relajado. Un buen ejemplo es su primera sesión para Capitol Records, en octubre de 1955. Su visita a Los Ángeles y coincidió con el trompetista Bobby Hackett y aprovecharon a entrar al estudio donde fueron apoyados por músicos con amplio recorrido.


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Hoy iniciamos una serie de programas dedicados a Woody Shaw, que se emitirán los lunes de mayo en *Puro Jazz*. La idea nació a partir de la sugerencia de Carlos, un seguidor desde Madrid, quien recientemente propuso un especial sobre este gran trompetista, en la línea del que dedicamos a Sonny Rollins en marzo.
Woody Shaw fue uno de los músicos de jazz más talentosos e innovadores de su generación. Navegó por la rápida fluctuación de la escena del jazz de los años 70 y 80 para crear una obra que extiende su influencia mucho más allá de su trágica muerte a los 44 años en 1989. Nacido en Newark en 1944, creció en un entorno donde la música era parte del paisaje diario. En 1963, su presencia constante en la vibrante escena del jazz de la ciudad había comenzado a llamar la atención del mundo del jazz en general, y Shaw encontró trabajo con el percusionista Willie Bobo.
ERIC DOLPHY “IRON MAN” - New York, July 3, 1963 - Iron Man, Mandrake - Woody Shaw (tp) Eric Dolphy (as-1,fl-2) Bobby Hutcherson (vib) Richard Davis (b-3) Eddie Khan (b-4) J.C. Moses (d)
Shaw debutó en el estudio en 1963 junto al saxofonista progresivo Eric Dolphy quien reconoció su talento. Dolphy en esa época ya tenía fama de empujar los límites entre el hard bop y el free jazz por eso nadie esperaba que un trompetista de apenas 18 años pudiera seguirlo en ese terreno. Pero Shaw se plantó con seguridad y personalidad desde el primer momento. Su solo empieza con una descarga potente y enseguida se mete en esos saltos amplios entre notas que después serían su sello (y que también eran parte del lenguaje de Dolphy). A partir de ahí, se lanza en una improvisación libre, muy imaginativa y sin amarras, pero que igual mantiene un swing firme y un pie en la tradición.
Lo que Shaw hacía en la trompeta, algo clave de su estilo era moverse con grandes saltos entre notas —no tan habituales en el instrumento—, lo que le daba un sonido distinto y muy reconocible. No es algo fácil de lograr, porque va un poco contra la forma en que la trompeta suele “pedir” que se toquen las frases. Justamente ahí está parte de su brillo: una manera de tocar más abierta, con líneas que se sienten menos previsibles y mucho más personales.
THE HORACE SILVER QUINTET
- “THE CAPE VERDEAN BLUES”, Englewood Cliffs, NJ, October 1, 1965 - Bonita - Woody Shaw (tp) J.J. Johnson (tb) Joe Henderson (ts) Horace Silver (p) Bob Cranshaw (b) Roger Humphries (d)
- “THE JODY GRIND” - Englewood Cliffs, NJ, November 2, 1966 - Grease Piece - Woody Shaw (tp) James Spaulding (as,fl-1) Tyrone Washington (ts) Horace Silver (p) Larry Ridley (b) Roger Humphries (d)
The Cape Verdean Blues suele considerarse un clásico del postbop y, para muchos, está justo detrás de Song for My Father dentro de la discografía de Horace Silver. Parte de su atractivo viene del grupo que armó Silver. La presencia de Woody Shaw, con apenas 20 años, le suma un sonido más moderno, encendido y con ganas de ir un poco más allá. Y Joe Henderson aporta una tensión que le da más carácter tanto a las melodías como al pulso del quinteto.
El resultado es un equilibrio muy logrado: música accesible, con groove, pero que no se queda en lo cómodo y siempre empuja un poco más lejos.
LARRY YOUNG “UNITY” - Englewood Cliffs, N.J., November 10, 1965 - The Moontrane - Woody Shaw (tp) Joe Henderson (ts) Larry Young (org) Elvin Jones (d)
“The Moontrane” es, sin duda, la composición más conocida de Woody Shaw, y es probablemente sea su versión más emblemática junto a Larry Young en el album Unity. Aunque podía desatarse con intensidad en la trompeta, acá Shaw elige un enfoque más contenido, casi meditativo. En parte, para dejarle espacio al órgano de Larry Young, pero también porque eso le da al tema un aire más reflexivo, como de búsqueda.
De hecho, más que lucirse, lo interesante es cómo arma un solo de principio a fin. Es una de las veces en que mejor se percibe a Shaw como narrador musical, con una idea clara que se va desarrollando paso a paso hasta cerrar de forma redonda.
WOODY SHAW “... IN THE BEGINNING”, New York, December, 1965 - Cassandranite, Obsequious - Woody Shaw (tp) Joe Henderson (ts) Larry Young (p1) or Herbie Hancock (p2) Ron Carter (b1) or Paul Chambers (b2) Joe Chambers (d)
Woody Shaw
... In The Beginning es la primera sesión en el estudio de Shaw como líder, es un Hard bop directo y con ese toque modal que le da otro enfoque. Y además congregó a los mejores artistas de Blue Note Records: Larry Young (acá, de forma poco habitual, en piano en un tema), Herbie Hancock, Ron Carter, Joe Henderson y Paul Chambers. No hay temas flojos, y el hecho de que cada pista tenga combinaciones distintas de músicos lo hace todavía más atractivo. Comparen el enfoque de Young frente al de Hancock, o el pulso de Carter contra el de Chambers.


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BRIDGE QUARTET NIGHT - Live “LV’s Uptown”, Portland, OR, March 11, 2007 - Strode rode, Isfahan - Phil Dwyer (ts,sop) Darrell Grant (p) Tom Wakeling (b) Alan Jones (d)
El Bridge Quartet se mueve claramente en una estética heredera del período “postBridge” de Sonny Rollins: un sonido abierto, flexible, donde el liderazgo del saxofonista Phil Dwyer se apoya en un grupo compacto y muy atento. Lo acompañan Darrell Grant en piano, Tom Wakeling en contrabajo y Alan Jones en batería.
Night recoge la segunda parte de estas sesiones registradas en 2007, y se percibe un pulso más intenso que en el volumen anterior, en buena medida por el contexto en vivo. El cuarteto se toma libertades, estira las formas y deja espacio para que cada músico empuje la música con decisión.
Hay momentos especialmente logrados: una versión expansiva y enérgica de “Strode Rode”, de Sonny Rollins, y una lectura áspera de “Isfahan” de Billy Strayhorn. En ambos casos, el grupo confirma su capacidad para equilibrar tradición y riesgo sin perder cohesión.
TONY MORENO SHORT STORIES - Brooklyn, NY, May 18 & 19, 2015 - Three for D’reen, No blues to you - Ron Horton (tp) Marc Mommaas (ts) JeanMichel Pilc (p) Ugonna Okegwo (b) Tony Moreno (d)
El baterista Tony Moreno es una figura respetada en la escena neoyorquina, aunque curiosamente su reconocimiento ha sido mayor fuera de su ciudad natal. A lo largo de su carrera ha trabajado con nombres de peso como Jaki Byard, Dave Liebman, Mal Waldron, Barry Harris y Paul Bley, entre otros.
Tras perder su batería en un huracán, Moreno encontró en un pequeño teclado una vía para volver a componer. Ese proceso, casi terapéutico, terminó dando forma a Short Stories, un ambicioso álbum doble que presentó en 2015 en el 55 Bar, acompañado por un grupo con el que venía trabajando desde hacía varios años.
De carácter tranquilo y reservado fuera del escenario, Moreno se transforma al sentarse en la batería. Su toque evita el gesto excesivo: incluso en las baladas más introspectivas, cada acento y cada silencio están medidos con una sensibilidad notable, revelando una profundidad expresiva que sostiene y da sentido a todo el conjunto.
ARI BROWN ULTIMATE FRONTIER - Chicago, IL, January 17 & 18, 1995 - Lester Bowie’s gumbo stew (1), Motherless child - Ari Brown (ts,as,sop,fl,p) Kirk Brown (p) Yosef Ben Israel (b) Avreeayl Ra (d) Dr. Cruz, Enoch (perc1)
El saxofonista Ari Brown, figura clave de la escena de Chicago, encarna muchas de las virtudes del jazz más arraigado en la tradición. Ultimate Frontier marca su debut como líder —grabado cuando ya tenía 52 años— y deja claro que se trata de un músico con una voz plenamente formada.
Su estilo parte del postbop, pero incorpora con naturalidad ciertos gestos del free jazz, sin romper el hilo con la tradición. Esa combinación le permite moverse con libertad, manteniendo siempre un sentido claro de forma y narrativa.
El grupo que lo acompaña está integrado por músicos locales de gran oficio, y eso se nota en el sonido: cálido, directo, sin afectación.
Que una música así aparezca “tarde” en términos discográficos termina siendo una ventaja: lo que se escucha es a un artista maduro, con ideas claras y una creatividad que fluye sin esfuerzo. Un hallazgo poco común.


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