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• Puro Jazz 16 de diciembre, 2025

  Los V-Discs eran discos fonográficos especiales producidos por el gobierno de EE. UU. entre 1943 y 1949 dirigida a soldados desplegados alrededor del mundo., con el objetivo de levantar la moral de las tropas mediante música exclusiva durante la Segunda Guerra Mundial y el periodo de posguerra, A menudo incluían mensajes hablados —breves introducciones o saludos— grabados por los propios músicos.Eran grabaciones únicas de grandes artistas —jazz, big band, clásica, pop. Muchos músicos participaron porque el proyecto estaba exento de la prohibición de grabaciones vigente durante la guerra. El formato consistía en discos de 12 pulgadas hechos de vinilita reproducidos a 78 rpm. No se vendían y al finalizar el programa, los discos fueron destruidos para evitar que entraran al mercado, aunque muchas copias sobrevivieron que seguiré presentando en PuroJazz.---EDDIE CONDON EDDIE CONDON’S JAZZ BAND FEATURING HOT LIPS PAGE” - New York, March 8, 1944 Uncle Sam blues, Tin roof blues, Ballin’ the Jack Hot Lips Page (tp,vcl) Sterling Bose (tp) Miff Mole (tb) Pee Wee Russell (cl) Gene Schroeder (p) Eddie Condon (g) Bob Casey (b) Joe Grauso (d)Eddie Condon fue una figura central en los movimientos de estilo Chicago y en la recuperación del Dixieland, desempeñándose principalmente como guitarrista rítmico, líder de banda y organizador, reuniendo a los mejores improvisadores. Su guitarra con un pulso constante y en compás de cuatro tiempos ayudó a definir el impulso característico de estos estilos. Dirigió numerosos grupos pequeños, sesiones de jam y sesiones de grabación que mostraban el juego colectivo improvisado. A través de sus clubes en Nueva York y sus transmisiones radiales, tuvo un papel clave en mantener vivo el jazz tradicional durante la era del swing. Tenía talento para armar formaciones inspiradas, combinando a menudo veteranos del jazz temprano con músicos jóvenes del swing.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.BOB CROSBY “AND HIS BOB CATS” - New York, April 3, 1945 Pack up your troubles in your old kit bag (including spoken into by Crosby and Tilton), When I grow too old to dream (bc vcl,2), It’s a long way to Tipperary (bc vcl,3) Yank Lawson (tp) Ward Silloway (tb) Hank D’Amico (cl) Boomie Richman (ts) Dave Bowman (p) Herb Ellis (g) Bob Haggart (b,whistling) George Wettling (d) Bob Crosby (vcl,ldr) Martha Tilton (vcl)Bob Crosby (hermano menor de Bing Crosby) dirigió su banda The Bobcats, una de las big bands más exitosas del “revival Dixieland” de los años 30 y 40. Crosby, famoso por su conexión inmediata con el público, a veces también cantaba los temas de corte más pop de la banda, mientras los instrumentistas impulsaban el característico sonido hot-jazz del grupo.JO STAFFORD “AND HER V-DISC PLAYBOYS” - New York, April 19, 1945 Stafford spoken introduction, Blue moon (1), Bakery blues (1) Am I blue, I’m coming, Virginia Jo Stafford (vcl) acc by Billy Butterfield (tp) Lou McGarity (tb) Hank D’Amico (cl) Boomie Richman (ts) Billy Rowland (p) Hy White (g) Jack Lesberg (b) George Wettling (d)Jo Stafford tuvo un rol importante en el jazz y la música popular —especialmente en relación con el revival Dixieland— como vocalista versátil de entonación impecable, capaz de moverse con facilidad entre standards pop y repertorio con tintes jazzísticos. Era conocida por su afinación extraordinariamente precisa y su fraseo suave, lo que la convirtió en una de las cantantes más respetadas de los años 40 y 50. Aunque principalmente cantante pop, grabó y actuó con destacados músicos de jazz, incluyendo big bands y agrupaciones orientadas al Dixieland. Stafford no era especialista en Dixieland, pero su estilo vocal impecable y sus colaboraciones la hicieron una cantante apreciada dentro del jazz, capaz de conectar la música popular con el jazz tradicional con elegancia.BUD FREEMAN “AND HIS V-DISC JUMPERS” - New York, October 4, 1945 For musicians only, Love is just around the corner, Coquette Yank Lawson (tp) Bill Mustard (tb) Peanuts Hucko (cl) Bud Freeman (ts,narrator) Buddy Weed (p) Carmen Mastren (g) Trigger Alpert (b) Ray McKinley (d) Bud Freeman fue un saxofonista tenor clave de la escena de jazz de Chicago y una voz importante en la evolución del Dixieland hacia un estilo más moderno y swing. Formó parte del grupo original de jóvenes músicos blancos conocidos como “Austin High Gang”, que ayudaron a dar forma al jazz estilo Chicago en los años 20. Su forma de tocar era ligera, fluida y lírica, más que enérgica y agresiva, convirtiéndolo en uno de los primeros estilistas importantes del saxofón tenor antes de que Lester Young y Coleman Hawkins dominaran el instrumento. Encajaba naturalmente en sesiones de jam Dixieland y Chicago, aportando solos elegantes y melódicos que contrastaban con las secciones de metales. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

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• Puro Jazz 15 de diciembre, 2025

  THE BAD PLUS “COMPLEX EMOTIONS” - Cannon Falls, MN, June, 2023 Grid/Ocean, French horns, Casa Ben, Carrier Chris Speed (ts) Ben Monder (g) Reid Anderson (b,synt) Dave King (d,synt)Durante casi 25 años, The Bad Plus han reinventado la idea de la música instrumental dentro de la cultura popular. Han recibido elogios tanto del público rock/indie —en revistas como Rolling Stone y Pitchfork— como de críticos de música clásica y jazz en The Los Angeles Times y The New York Times. Complex Emotions, es el segundo álbum del cuarteto desde que el saxofonista Chris Speed y el guitarrista Ben Monder se unieron a los miembros fundadores Reid Anderson (bajo) y Dave King (batería) en 2021. El disco presenta ocho composiciones originales, que combinan elementos de jazz, rock, pop y krautrock, rock experimental alemán de los 70 explorando las identidades Claro, aquí tienes una traducción en un tono claro y fácil de leer:Durante casi 25 años, **The Bad Plus** han reinventado la idea de la música instrumental dentro de la cultura popular. Han recibido elogios tanto del público rock/indie —en revistas como *Rolling Stone* y *Pitchfork*— como de críticos de música clásica y jazz en *The Los Angeles Times* y *The New York Times*. Tras el éxito de su álbum homónimo de 2022 —cuyas ediciones en vinilo se agotaron incluso antes de su lanzamiento— los miembros fundadores **Reid Anderson** (bajo) y **Dave King** (batería) siguen apostando por las composiciones originales, ahora junto a los recién llegados **Ben Monder** (guitarra) y **Chris Speed** (saxofón) en su decimosexto disco de estudio.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.KENNY DREW “THE KENNY DREW TRIO” - New York, September 20 & 26, 1956 Caravan, Come rain or come shine, Blues for Nica Kenny Drew (p) Paul Chambers (b) Philly Joe Jones (d)La carrera discográfica del pianista Kenny Drew comenzó en 1953 con su debut para Blue Note. Durante varios años mantuvo un ritmo de casi un disco por año, grabando para tres sellos distintos antes de establecerse en Riverside. El primero de la media docena de álbumes que registró allí fue el injustamente subestimado Kenny Drew Trio (1956), junto a Paul Chambers y Philly Joe Jones. Una de las razones por las que este magnífico disco ha pasado desapercibido es su pobre calidad de sonido original, un problema habitual en las primeras sesiones de Riverside.La nueva reedición del sello Craft sorprende por la excelente calidad sonora —otro sello distintivo del renacimiento del catálogo OJC. El baterista Philly Joe Jones enciende una versión vibrante de “Caravan” con un pulso latino efervescente, pronto acompañado por el tono profundo y resonante del contrabajo de Chambers, captado aquí con una claridad inédita. Los acordes en bloque de Drew dibujan con elegancia la melodía de “Come Rain or Come Shine” antes de lanzarse a varios coros llenos de swing y un fraseo que cuenta historias.THE COOKERS “WARRIORS” - South Orange, N.J., January 19 & 20, 2010 Sweet Rita suite, pt. 2: her soul, Capra black David Weiss (tp) Eddie Henderson (tp,flhrn) Craig Handy (fl,as) Billy Harper (ts) George Cables (p) Cecil McBee (b) Billy Hart (d)Los veteranos del jazz Billy Harper, Eddie Henderson, George Cables, Cecil McBee y Billy Hart unen fuerzas en un debut de primer nivel para Jazz Legacy Productions. Junto al trompetista David Weiss y el saxofonista Craig Handy, forman el grupo The Cookers. El nombre lo toman de un álbum de Blue Note de 1965 del gran trompetista Freddie Hubbard (The Night of the Cookers: Live at Club La Marchal).En Warriors, su electrizante primer trabajo, este septeto estelar recupera el espíritu combativo del jazz de mediados de los años 60. El resultado es una colección poderosa de temas originales dentro del postbop, llena de energía, virtuosismo y ese instinto demoledor que cabe esperar de algunos de los músicos más sólidos de la escena actual. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

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• Puro Jazz 12 de diciembre, 2025

  WADADA LEO SMITH / SYLVIE COURVOISIER “ANGEL FALLS” - October 12, 2024, at Oktaven Audio, Mount Vernon, NY Naomi Peak, Whispering Images, Sonic Utterance Wadada Leo Smith (tp) Sylvie Courvoisier (p) Angel Falls es el álbum que reúne por primera vez en formato de dúo a la pianista suiza Sylvie Courvoisier y al trompetista estadounidense Wadada Leo Smith, dos figuras que han llevado la improvisación contemporánea a territorios profundamente personales. Aunque ambos habían coincidido antes en ensambles más amplios —incluido un cuarteto con Satoko Fujii y Natsuki Tamura—, este encuentro a solas revela una química distinta: más atenta y cargada de detalles.Los dúos de piano y trompeta tienen una larga tradición, desde el histórico “Weatherbird” de Armstrong y Hines, pero equilibrar el ataque del piano con el soplo de la trompeta sigue siendo un desafío. Courvoisier y Smith lo resuelven con una estética cercana a la pintura abstracta: cada gesto es un trazo, cada silencio un espacio deliberado. Smith aporta su lirismo inconfundible, forjado desde los años sesenta en colaboraciones con pianistas tan disímiles como John Tilbury, Anthony Davis o Vijay Iyer. Courvoisier, casi tres décadas menor, responde con un piano que combina rigor, imaginación y una capacidad única para moldear el tiempo.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.JACOB GARCHIK “YE OLDE 2: AT THE END OF TIME” - Brooklyn, NY, June, 2023 One can only go up, Floating brain, Dyson spheres Jacob Garchik (tb,comp) Brandon Seabrook, Mary Halvorson (g) Jonathan Goldberger (g,barg) Vinnie Sperrazza (d)El trombonista y compositor Jacob Garchik vuelve con Ye Olde 2: At The End of Time, una década después de su primer álbum con este colectivo futurista y guitarrístico. El proyecto —inspirado en la ciencia ficción, la ciencia real y el compositor György Ligeti— mezcla la energía del rock, la lógica de la música contemporánea y el riesgo del jazz de vanguardia.El disco abre con “One Can Only Go Up”, construido sobre una escala ascendente tocada por Brandon Seabrook en guitarra eléctrica de 12 cuerdas. Las capas se acumulan con potencia y claridad estructural, mientras Mary Halvorson improvisa sobre un pulso rockero. Es una fusión auténtica, cercana a Mahavishnu Orchestra pero con un sello propio. En “Transcending Time”, los giros armónicos y el patrón de diez tiempos evocan un folkrock medieval al estilo King Crimson, que desemboca en un clímax casi metal gracias a la barítono de Jonathan Goldberger. “Exo Microbiology” ofrece un tema punk y bailable, con improvisaciones feroces, mientras que “Dyson Spheres” cierra en modo chillout, sostenido por un ritmo downtempo y un solo de Halvorson que privilegia la emoción por sobre la técnica.DAVE LIEBMAN “BEINGNESS” - LIVE “THE STONE” - New York, March 31 & April 1, 2023 Transmutation, Beingness, Transparent to transcendence, Mystique David Liebman (sop,woodfl) Billy Hart (d) Adam Rudolph (kongos,djembe,tarija,piano,thumbp,keyboards,gongs,dakha de bello,perc,live electronic processing)Grabado en vivo en The Stone en Nueva York el 2023, Beingness reúne al saxofonista Dave Liebman, al percusionista Adam Rudolph y al legendario baterista Billy Hart, quien se sumó a última hora tras la ausencia de Tyshawn Sorey. Liebman y Hart comparten una historia que se remonta a On the Corner de Miles Davis, mientras que Rudolph aporta su amplia experiencia en tradiciones rítmicas globales. “Unfolding”, establece el tono con ritmos complementarios: los colores de platillos y patrones geométricos de Hart dialogan con la percusión manual y los procesos electrónicos de Rudolph, mientras Liebman cubre el espacio con frases filtradas en delay. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

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• Puro Jazz 11 de diciembre, 2025

  DONALD BYRD LIVE “THE HALF NOTE” - New York, November 11, 1960 Jeannine, When Sunny gets blue Donald Byrd (tp) Pepper Adams (bar) Duke Pearson (p) Laymon Jackson (b) Lex Humphries (d)Donald Byrd llevaba solo dos años grabando para Blue Note cuando, en noviembre de 1960, entró con su quinteto al Half Note Café de Manhattan para registrar este set en vivo: un hard bop con soul, mucho swing y una banda afiatada con Pepper Adams (barítono), Duke Pearson (piano), Laymon Jackson (contrabajo) y Lex Humphries (batería). Byrd venía en plena racha creativa, tras discos como Off to the Races, Byrd in Hand, Fuego y Byrd in Flight. At the Half Note Café, Vol. 2, en versión audiófila de Tone Poet recién lanzada, abre con una versión vibrante de “Jeannine” de Pearson e incluye dos temas del propio Byrd: una toma extendida del blues “Pure D. Funk” y el enérgico “Kimyas”, además del estándar “When Sonny Gets Blue”. Pearson brilla como improvisador más que en cualquier sesión de estudio. Un quinteto animado, con swing, lirismo y un sentido del tiempo impecable. ¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.BRIAN MARSELLA “BUER : BOOK OF ANGELS VOLUME 31” - Brooklyn, NY, January 18 & 19, 2017 Akzariel, Palalael, Camael, Sennoi, Gehuel Brian Marsella (p,arr) Trevor Dunn (b) Kenny Wollesen (d) John Zorn (comp,arr)En el álbum “Buer : Book Of Angels Volume 31” , el pianista Brian Marsella se sumerge en la música del Book of Angels de John Zorn, un extraordinario conjunto de 300 piezas inspiradas en el klezmer que Zorn compuso en 2004. Marcella con Trevor Dunn en el bajo y Kenny Wollesen en batería, una base rítmica habitual en el universo Zorn— aborda 16 composiciones y las lleva a un nivel deslumbrante. La técnica, el estilo y la imaginación de los tres músicos es sorprendente.Hay espacio de sobra para disfrutar tanto de las interpretaciones como de la riqueza del material. “Palalael” avanza con una belleza claramente klezmática, mientras que “Parymel” simplemente vuela, con Marsella recorriendo el teclado a toda velocidad. “Zagin” toma motivos de la tradición judía y los pone de cabeza al estilo inconfundible de Zorn, y Marsella los ejecuta con soltura total. El disco pasa de lo más tradicional a lo más libre, como el brevísimo “Avial”. Todo el álbum es un impulso vital, a veces (Usar: “Sennoi)” estalla en energía contagiosa mientras que en otras ( “Diniel” ) mezcla lo antiguo y lo nuevo. El album {“Gehuel”} cierra con un guiño swing a la conexión entre el jazz y la música judía. JOHNATHAN BLAKE PENTAD “HOMEWARD BOUND” - Paramus, NJ, c. 2021 In the beginning was the drum, Homeward bound (for Ana Grace), Steppin’ out Immanuel Wilkins (as) Joel Ross (vib) David Virelles (keyboards) Dezron Douglas (b) Johnathan Blake (d,comp)El baterista Johnathan Blake, figura en ascenso con una larga lista de colaboraciones y grabaciones propias, debuta en Blue Note con Homeward Bound, un disco concebido como un homenaje luminoso a uno de sus mentores, el recientemente fallecido Dr. Lonnie Smith, y también como un tributo íntimo a Ana, la hija del saxofonista Jimmy Greene. Lejos de ser un réquiem, el álbum celebra la vida con energía, imaginación y un sentido de comunidad musical muy fuerte.El quinteto —Immanuel Wilkins (alto), Joel Ross (vibráfono), David Virelles (piano y teclados) y Dezron Douglas (contrabajo)— responde con soltura a la dirección rítmica de Blake. El breve solo inicial “In the Beginning Was the Drum” abre paso al tema central, marcado por un groove en 5/8 que enciende diálogos veloces entre Wilkins y Ross, y un solo reflexivo de Virelles. El disco ofrece momentos delicados como y cierra con una relectura sorprendente de “Steppin’ Out”, que Virelles, Wilkins y Blake transforman en un cierre expansivo y vibrante. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

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• Puro Jazz 10 de diciembre, 2025

  JOHN COLTRANE QUARTET “COLTRANE PLAYS THE BLUES” - New York, evening session, October 24, 1960 Blues to Bechet, Blues to you John Coltrane (ts,sop-2) McCoy Tyner (p-1) Steve Davis (b) Elvin Jones (d)Las sesiones que John Coltrane grabó para Atlantic a fines de octubre de 1960 fueron extraordinariamente productivas: de ellas surgieron My Favorite Things, Coltrane Plays the Blues y Coltrane’s Sound. Entre estos discos, My Favorite Things sería el más influyente y recordado, pero Coltrane Plays the Blues sigue siendo una sesión muy potente, aunque menos famosa o arriesgada en su material.El título nos lleva a pensar en blues tradicionales, pero no es el caso. Más bien alude a una sensibilidad bluesera que atraviesa todo el disco, ya sea cuando Coltrane toca el saxo tenor o cuando recurre al saxo soprano —en ese entonces todavía poco común— en temas como “Blues to Bechet” y “Mr. Syms”. El baterista Elvin Jones, que llevaba poco tiempo en la banda, se luce especialmente en los temas más rápidos aportando una energía que guía y empuja al cuarteto hacia adelante.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.KURT ROSENWINKEL “THE NEXT STEP BAND” - Live At Smalls, 1996 A shifting design, The next step (1) Mark Turner (ts) Brad Mehldau (p-2) Kurt Rosenwinkel (g,p-1,comp) Ben Street (b) Jeff Ballard (d)Una grabación recién descubierta de Heartcore Records presenta al cuarteto Next Step de Kurt Rosenwinkel en plena creatividad durante su residencia en el club Smalls en 1996. Este registro captura al guitarrista, junto al saxofonista Mark Turner, el bajista Ben Street y el baterista Jeff Ballard, interpretando seis composiciones originales que más tarde darían forma al influyente álbum The Next Step, considerado por JazzTimes como la grabación de jazz más importante del siglo XXI.El disco presenta al grupo explorando nuevas ideas con una química profunda e improvisaciones notables. La sesión abre con una introducción solitaria de Rosenwinkel en “A Shifting Design”, antes de que la banda entre con energía y precisión. Destaca el diálogo entre guitarra y saxo, especialmente en los pasajes más intrincados, así como el soporte rítmico flexible y siempre atento de Ballard y Street.PHAROAH SANDERS GROUP HEART IS A MELODY” - Live “Keystone Korner”, San Francisco, CA, January 23, 1982 On a misty night, Heart is a melody of time [Hiroko’s song] (1), Naima Pharoah Sanders (ts) Bill Henderson (p) John Heard (b) Idris Muhammad (d) Flame Braithwaite, Janie Cook, Deborah McGriff, Andy Bey, Kris Wyn, Cort Cheek, Jes Muir, Mira Hadar (vcl-1)El saxofonista Pharoah Sanders fue uno de los últimos grandes íconos de su generación cuando falleció en 2022. Elegido personalmente por John Coltrane, participó en las obras maestras de la última etapa del legendario e innovador saxofonista y luego desarrolló una carrera propia con una serie de discos expansivos para el sello Impulse!. Esos trabajos influyeron profundamente en artistas tan diversos como Prince, Marvin Gaye e incluso Iggy Pop. Durante cinco décadas, Sanders grabó algunos de los álbumes más admirados —y también más polémicos— de la historia del jazz, abrazando un sonido salvaje y libre que marcaría a múltiples géneros. En los años ochenta obtuvo finalmente un GRAMMY, coronando una trayectoria única.El sello Mosaic ha reeditado todo el catálogo de Sanders grabado para el sello. De ese álbum de 7 CD escucharemos hoy selecciones del CD Heart Is a Melody, registrada en vivo en el Keystone Korner de San Francisco, en 1982. Muchos de sus solos en este registro mantienen una fuerte conexión con la tradición de Coltrane, mostrando la intensidad y profundidad que definieron su estilo. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

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