Tango Sensei

Fue invitado especial de Tango Sensei en un par de ocasiones. El oyente tanguero siempre lo pide y nosotros cumplimos, aprovechando que hace poco hubiera cumplido años, para volver a homenajear a este uruguayo que nos dejó prematuramente. Pero en los pocos años que le tocó brillar lo hizo con luz propia, regalándonos una poderosa voz varonil y una presencia que le ganó el mote merecido de El Varón del Tango. Considerado por los expertos como uno de los cantores más importantes de la segunda mitad del siglo veinte, nuestro visitante de hoy reunió todas las condiciones para ganarse el apoyo popular, justamente cuando el tango empezaba a flaquear invadido por otros ritmos que aquella juventud había elegido. Su aporte a nuestra música ríoplatense fue invaluable. En su apogeo vendía más discos que nadie en Buenos Aires, ni siquiera los cantantes de moda y rockeros lo pudieron superar.

El tango, en su larga historia, tuvo cantantes que quizás no estuvieron expuestos a la fama, y sus nombres lo recuerdan solo aquellos seguidores de ley en nuestra música porteña. Es el caso de este excepcional intérprete que presentamos por primera vez en este espacio-, por recomendación expresa y valiosa de un oyente de nuestro podcast-. Una voz bien timbrada y cálida de barítono, con matices y dinámicos fraseos que le dieron renombre allá por los años treinta y cuarenta. Fue cantor emblema en la orquesta de Francisco Lomuto, donde ofició como estribillista, a excepción de sus últimas grabaciones. Su vocación musical nace de oír tocar piano a su madre cuando niño y que su padre lo llevara a las presentaciones con cantores de tango y también payadores de la época. La música ríoplatense siempre supo reconocer a sus valores de calidad innegable, éste es el caso de nuestro artista de hoy que dejó plasmada parte de su exitosa trayectoria en las grabaciones que ‘lo traen de nuevo’ para poder disfrutar su calidad innegable; un cantorazo muy aplaudido y quizás injustamente olvidado.

Porteña de pura cepa, heredera directa de payadores, cantores y guitarreros. Podemos decir que fue la primera voz femenina y arrabalera del Tango. Grabó su primer disco allá por 1923. Creció en el barrio de la boca y utilizaba el lunfardo con singular simpatía en casi todas sus interpretaciones. Tocaba muy bien la guitarra su maestro fue nada menos que Juan de Dios Filiberto-, ese hecho la diferenciaba positivamente de las demás cancionistas de entonces. Tuvo que sortear dificultades al ser perseguida política y exilarse en Paraguay. Viajó a Osaka, Japón aceptando una invitación de una peña tanguera que llevaba su nombre. Fue un símbolo de la mujer liberada de su época, tuvo una larga vida al servicio de nuestra música ciudadana. Igual de querida que respetada por sus facultades artísticas.

Cuando un poeta de fina sensibilidad popular se dedica a componer tangos, las cosas suelen salir bien porque en esas piezas dejan toda su inspiración al servicio de nuestra música río platense. Si a este hecho le agregamos que el letrista en cuestión es uruguayo, leal representante de la escuela romántica, encontramos como resultado la mejor combinación para que lo escrito por esta talentosa pluma se transforme rápidamente en éxito y sea grabado por la mejores voces y orquestas famosas del firmamento porteño. Este montevideano que nos acompaña hoy en nuestro merecido homenaje a su figura, destacó en la industria tanguera con temas de gran arraigo en la gente que tarareaba sus letras maravillosas y compraban discos con sus cantantes favoritos que interpretaban sus canciones cuando todavía el Tango tallaba con fuerzas renovadas.

Lo distinguió un estilo inconfundible, aunque los entendidos decían que tenía algo de Osvaldo Fresedo y Carlos Di Sarli, él supo diferenciarse y ensamblar una orquesta que logró pasear por algunos países Latinoamericanos, además de actuar por varios escenarios de Japón con un éxito rotundo. Músico de gran inspiración, violinista excepcional, compositor, profesor y director respetado. Por su gran orquesta pasaron cantantes de la talla de Roberto Chanel, Ángel ‘paya’ Díaz, Mario Bustos y Jorge Casal entre otros. Hubo una época en su carrera donde utilizaba con gran acierto instrumentos de percusión en su orquesta, más dulces arpegios de arpa, hechos que le imprimían un sello distintivo e innovador a su reconocida personalidad tanguera. Fue autor de varios temas de éxitos que llevaron al disco muchos intérpretes notables de nuestra música ciudadana.