Voltaverso

En este especial de Voltaverso hablamos sobre la vida, obra y verdadero impacto musical de Totó La Momposina, una de las artistas más importantes de la música colombiana, junto a tres docentes, investigadores y músicos que acaban de publicar un libro dedicado a estudiar profundamente su trayectoria.Totó fue reconocida internacionalmente como una de las grandes embajadoras de los sonidos colombianos. Pero detrás de esa etiqueta existe una historia mucho más compleja: una artista que investigó sus raíces, transformó tradiciones, experimentó con nuevas formas de producción y grabación y desarrolló una propuesta musical que muchas veces no fue comprendida en Colombia.En esta conversación hablamos sobre cómo Totó creó su música, cuáles fueron sus raíces, cómo produjo y grabó sus obras y por qué su propuesta fue mucho más innovadora de lo que normalmente se reconoce.También cuestionamos la manera en que la industria musical intentó encasillar su obra, la dificultad que tenemos en Colombia para comprender nuestra propia cultura y la paradoja de convertir a una artista en símbolo de la música colombiana mientras, al mismo tiempo, se simplifica o tergiversa aquello que hizo que su música fuera verdaderamente revolucionaria.Una conversación sobre Totó La Momposina, tradición, innovación, identidad cultural, industria musical y el verdadero significado de hacer música desde Colombia.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/musicasregionales/https://www.instagram.com/aguaelulotrio/https://www.instagram.com/humanidadesutb/https://www.instagram.com/lelomusica/

En Colombia acaba de aprobarse una nueva Ley de la Música y esto puede tener importantes implicaciones para músicos, artistas, compositores, productores, intérpretes y para toda la cadena de valor de la industria musical.

En este especial de Voltaverso, conversamos con Mónica Zuluaga, abogada y artista especializada en propiedad intelectual, para entender qué dice realmente la nueva ley y cuáles pueden ser sus principales impactos en la música colombiana.

Hablamos de los cambios que introduce la ley, cómo puede beneficiar a los músicos y artistas, qué oportunidades abre para quienes trabajan en la industria musical y cuáles son los principales conceptos que debemos entender.

También aprovechamos la conversación para desmitificar algunas ideas sobre la nueva Ley de la Música y explicar, de una manera sencilla y aterrizada, qué significa para las personas que hacen parte de la cadena de valor de la música en Colombia.

Si eres músico, compositor, productor, artista independiente, manager, empresario musical o simplemente quieres entender hacia dónde se dirige la industria musical colombiana, este episodio es para ti.
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¿Por qué Andy García siente que todo suena igual? El fundador de Ekhymosis, bajista, compositor y artista plástico llega a Voltaverso con una mirada radical sobre la música actual, las modas y la necesidad de los artistas de encontrar su propia esencia.Andy García es uno de los nombres fundamentales en la historia del rock colombiano. Como fundador de Ekhymosis, participó en una etapa clave de la música de Medellín y Colombia. Pero su relación con la música nunca se quedó en una fórmula ni en una estética.En esta conversación hablamos sobre los ciclos de la música, los nuevos sonidos y la sensación de que muchas propuestas actuales terminan pareciéndose entre sí. Andy cuestiona la necesidad de los músicos de seguir tendencias y sostiene que un artista debería encontrar aquello que realmente lo representa, incluso cuando eso significa ir en contra de lo que el público espera.También hablamos sobre su proceso creativo, su forma empírica de aprender, su capacidad de convertir prácticamente cualquier situación cotidiana en una canción y su relación con el público.Para Andy, la expresión artística está por encima de la aprobación. No compone pensando en si una canción va a gustar, funcionar o encajar en una tendencia. Compone porque tiene algo que expresar.Una conversación sobre Ekhymosis, composición, identidad artística, nuevas generaciones, tendencias, autenticidad, ciclos musicales y la libertad de crear sin pedir permiso.

¿Qué hace un baterista de una banda de rock como Nepentes trabajando con la Alcaldía de Medellín y la Gobernación de Antioquia? La respuesta está en la historia de Juan Carlos Sánchez, un músico que terminó convirtiéndose en gestor cultural y construyendo un puente entre dos mundos que pocas veces se encuentran: el artístico y el político.Juan Carlos Sánchez soñaba con ser baterista desde niño. Nacido en Támesis, Antioquia, llegó a Medellín buscando construir una vida alrededor del rock y terminó convirtiéndose en baterista de Nepentes, una de las bandas más importantes de la escena alternativa y rock colombiana.Con Nepentes ha compartido escenarios con bandas internacionales como Metallica y Korn, pero su historia no se queda en la música.Con el tiempo descubrió que tenía una capacidad natural para liderar procesos sociales y culturales. Esa vocación lo llevó a trabajar con la Alcaldía de Medellín y la Gobernación de Antioquia, participar en procesos de gestión cultural y convertirse también en uno de los gestores relacionados con Altavoz, uno de los grandes espacios para la música de Medellín.En esta conversación hablamos sobre lo que significa pasar del escenario a la gestión pública, las diferencias entre ser artista y trabajar para los artistas, la responsabilidad de las instituciones con la cultura y las preguntas que existen alrededor de las emociones y la salud de quienes dedican su vida a crear.¿Puede un rockero trabajar con el Estado sin perder su identidad? ¿Qué puede enseñarle un músico a un funcionario? ¿Y qué puede aprender un artista cuando se encuentra al otro lado de la mesa?Una conversación sobre rock, liderazgo, cultura, política pública, gestión cultural, emociones y el papel que pueden desempeñar los artistas en la transformación de una ciudad.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/jcsanchezr1/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

¿Qué haces cuando el proyecto musical que ha definido gran parte de tu vida se rompe? Para Juan Astronauta, saxofonista y líder de la banda Rey Gordiflón, la respuesta fue reinventarse. Y ese proceso terminó, literalmente, salvándole la vida.En este episodio de Voltaverso, conversamos con Juan Astronauta, músico, saxofonista, líder de Rey Gordiflón e integrante de la legendaria banda de reggae Providencia.Juan cuenta cómo una crisis y un conflicto dentro de Rey Gordiflón terminaron separando a los miembros originales de la banda. Después de ese momento tuvo que enfrentarse a una pregunta difícil: ¿qué haces cuando pierdes el proyecto musical alrededor del cual has construido tu identidad?La respuesta fue crear un nuevo proyecto solista. Un formato en el que combina sesiones de DJ con su saxofón y explora territorios como la música electrónica, el blues y el jazz. Un proyecto que, según él mismo, le permitió encontrarse de nuevo y le salvó la vida.También hablamos sobre el inesperado regreso de Rey Gordiflón, el reencuentro con los miembros originales después de varios años sin verse ni tocar juntos y la felicidad que le produjo volver a compartir el escenario con las personas que estuvieron en el origen de la banda.Juan Astronauta reflexiona además sobre estudiar música, aprender fuera de la academia, la importancia de la experiencia en la calle y cómo un músico puede reinventarse sin dejar de ser fiel a su esencia.Una conversación sobre crisis, reinvención, bandas que se rompen, segundas oportunidades y la capacidad de la música para ayudarnos a volver a empezar.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/juanastronauta/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/