Voltaverso

¿Qué hace un baterista de una banda de rock como Nepentes trabajando con la Alcaldía de Medellín y la Gobernación de Antioquia? La respuesta está en la historia de Juan Carlos Sánchez, un músico que terminó convirtiéndose en gestor cultural y construyendo un puente entre dos mundos que pocas veces se encuentran: el artístico y el político.Juan Carlos Sánchez soñaba con ser baterista desde niño. Nacido en Támesis, Antioquia, llegó a Medellín buscando construir una vida alrededor del rock y terminó convirtiéndose en baterista de Nepentes, una de las bandas más importantes de la escena alternativa y rock colombiana.Con Nepentes ha compartido escenarios con bandas internacionales como Metallica y Korn, pero su historia no se queda en la música.Con el tiempo descubrió que tenía una capacidad natural para liderar procesos sociales y culturales. Esa vocación lo llevó a trabajar con la Alcaldía de Medellín y la Gobernación de Antioquia, participar en procesos de gestión cultural y convertirse también en uno de los gestores relacionados con Altavoz, uno de los grandes espacios para la música de Medellín.En esta conversación hablamos sobre lo que significa pasar del escenario a la gestión pública, las diferencias entre ser artista y trabajar para los artistas, la responsabilidad de las instituciones con la cultura y las preguntas que existen alrededor de las emociones y la salud de quienes dedican su vida a crear.¿Puede un rockero trabajar con el Estado sin perder su identidad? ¿Qué puede enseñarle un músico a un funcionario? ¿Y qué puede aprender un artista cuando se encuentra al otro lado de la mesa?Una conversación sobre rock, liderazgo, cultura, política pública, gestión cultural, emociones y el papel que pueden desempeñar los artistas en la transformación de una ciudad.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/jcsanchezr1/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

¿Qué haces cuando el proyecto musical que ha definido gran parte de tu vida se rompe? Para Juan Astronauta, saxofonista y líder de la banda Rey Gordiflón, la respuesta fue reinventarse. Y ese proceso terminó, literalmente, salvándole la vida.En este episodio de Voltaverso, conversamos con Juan Astronauta, músico, saxofonista, líder de Rey Gordiflón e integrante de la legendaria banda de reggae Providencia.Juan cuenta cómo una crisis y un conflicto dentro de Rey Gordiflón terminaron separando a los miembros originales de la banda. Después de ese momento tuvo que enfrentarse a una pregunta difícil: ¿qué haces cuando pierdes el proyecto musical alrededor del cual has construido tu identidad?La respuesta fue crear un nuevo proyecto solista. Un formato en el que combina sesiones de DJ con su saxofón y explora territorios como la música electrónica, el blues y el jazz. Un proyecto que, según él mismo, le permitió encontrarse de nuevo y le salvó la vida.También hablamos sobre el inesperado regreso de Rey Gordiflón, el reencuentro con los miembros originales después de varios años sin verse ni tocar juntos y la felicidad que le produjo volver a compartir el escenario con las personas que estuvieron en el origen de la banda.Juan Astronauta reflexiona además sobre estudiar música, aprender fuera de la academia, la importancia de la experiencia en la calle y cómo un músico puede reinventarse sin dejar de ser fiel a su esencia.Una conversación sobre crisis, reinvención, bandas que se rompen, segundas oportunidades y la capacidad de la música para ayudarnos a volver a empezar.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/juanastronauta/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

¿Es posible construir una carrera musical durante décadas sin perseguir la fama? Juanito Rivera lleva 25 años tocando saxofón en un bar, pero su historia demuestra que vivir de la música puede tener muchas más formas de las que imaginamos.En este episodio de Voltaverso, conversamos con Juanito Rivera, saxofonista, músico, docente y psicólogo profesional. A lo largo de su carrera ha vivido de tocar música, ha emprendido, ha enseñado saxofón, ha grabado discos como solista y ha recorrido un enorme universo de géneros gracias a una profesión que muchos músicos todavía subestiman: tocar covers.Juanito defiende una idea contundente: la música ofrece enormes oportunidades de desarrollo profesional, pero no importa qué camino elijas dentro de ella; tienes que aprender a hacerlo bien.Hablamos sobre las dificultades de estudiar música, lo que significa emprender siendo músico, cómo se construye una carrera profesional durante décadas y por qué tocar covers puede convertirse en una de las mejores escuelas para entender diferentes géneros, repertorios y formas de tocar.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/juanitoriverasaxofonista/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

¿Qué pasa cuando un músico que ha vivido buscando libertad intenta construir una carrera dentro de una industria que exige exposición, contenido y resultados?En este episodio de Voltaverso conversamos con Solo Valencia, compositor, cantante y guitarrista de Medellín que ha construido su vida alrededor de la música, los viajes y la libertad.Solo ha recorrido varios países con una guitarra al hombro, sin saber exactamente qué iba a pasar después. Llegó a vivir en un árbol, donde compuso algunas de sus primeras canciones. Durante sus años de estudio en Bogotá sobrevivió tocando en restaurantes y, en ocasiones, pidiendo las sobras de comida. Al mismo tiempo, descubrió una de sus grandes pasiones: la docencia.Después de una experiencia con ayahuasca comprendió que necesitaba regresar a Medellín, organizar su vida y comenzar seriamente su carrera como solista.Pero ahora aparece un nuevo conflicto: ¿cómo construir una carrera musical sin convertirse en un producto?Solo habla sobre su incomodidad con la necesidad actual de crear contenido para conseguir visibilidad, su relación con las redes sociales y el proceso de trabajar con un productor que lo confronta constantemente con una pregunta difícil: ¿cuánto de la esencia de una canción está dispuesto a sacrificar para conseguir mejores resultados?Una conversación sobre libertad, música, identidad, redes sociales, industria musical, creación artística y la difícil tarea de convertir una pasión en una profesión sin perderse en el camino.Bienvenidos al Voltaverso!https://www.instagram.com/solovalenciaco/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

Julio César Sierra es compositor, pianista y uno de los músicos más versátiles que han pasado por Voltaverso. Fue un niño virtuoso que comenzó a tocar en primeras comuniones y fiestas desde los 10 años, trabajó como director musical de artistas como J Balvin y Nicky Jam y llegó a construir una carrera extraordinaria en la industria musical. Pero detrás de ese éxito había un precio que pocos conocían.Las extensas jornadas de trabajo y las exigencias de las giras terminaron afectando gravemente su salud y lo llevaron a tomar una decisión radical: retirarse de una industria en la que había conseguido prácticamente todo lo que un músico podía imaginar.En esta conversación, Julio César habla con una honestidad poco habitual sobre lo que sacrificó para convertirse en músico, las cosas que descubrió trabajando en la industria musical y las contradicciones que encontró con sus propios valores.También cuenta cómo estudió neurología, una carrera que soñaba con estudiar desde niño, y cómo terminó desarrollando una metodología que utiliza la música como herramienta para tratar traumas en pacientes.Y explica por qué puede pasar de tocar con una banda de metal a acompañar a un artista vallenato o componer la música de una película en la misma semana.Una conversación sobre música, éxito, salud, propósito, industria y sobre la pregunta que quizás todos deberíamos hacernos: ¿qué sentido tiene alcanzar nuestros sueños si para conseguirlos dejamos de ser quienes somos?Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/juliocsierrac/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/