Música Total, Música Para Todos

El bajo nació como un instrumento musical eléctrico de cuatro cuerdas, un híbrido entre la guitarra eléctrica y el contrabajo, que reproduce los sonidos más graves del espectro sonoro, su importancia radica en que garantiza la armonía al ser un instrumento que además de rítmico es melódico, en cuanto a sus principales características hay bajos de 4, 5, y 6 cuerdas , y su uso depende en gran medida del tipo de música que se va a tocar y por supuesto del gusto del ejecutante por ejemplo el bajo de seis cuerdas es utilizado mucho en la música latina y el Jazz, el de 5 cuerdas en la música rock y el Heavy metal,

En este capitulo se quedan en el tintero líneas de bajo de Marcus Miller Salvador cuevas, Sting, Clif Burton, Esperanza Spalding entre otros grandes ejecutantes de este instrumento y desde este espacio los invitamos a escuchar a escudriñar a los grandes bajistas de su género preferido.

Larry Harlow fue un innovador y vanguardista en su tiempo, artística y técnicamente, ya que también era ingeniero de sonido y uno de los grandes productores de Fania teniendo a su haber más de 200 producciones aparte de lo que concernía a su orquesta, lo cual le permitió ser uno de los arquitectos que le dieron un sonido característico a la salsa, produjo a artistas y grupos como la Sonora ponceña, Markolino Dimond, Bobby Valentín, Latín Tempo Frankie DANTE y La Flamboyán, La Conquistadora, Su hermano Andy, EL Apollo Sound, La Diferente, La Dicupe ente otros, pero también produjo y toco con artistas de otros géneros como el rock y el funk, fue además un ferviente luchador por la inclusión de la categoría latina en el Grammy, y le fue otorgado un premio Grammy Latino a la Trayectoria en 2008, Harlow otro latinoamericano más, siempre vivirá en su música, mientras exista un salsero.

Al parecer gracias en parte a que desde 1936 que Pacho Rada grabó en Barranquilla el primer disco con acordeón, el primer vallenato, esta música se escucha baila y disfruta en todo Colombia, y en el exterior es un símbolo sonoro de este país y su cultura, ya que también representa el mestizaje social de la nación, y ha contado con una amplia aceptación internacional a través de la interpretación y composición de artistas como Alfredo Gutiérrez, Diomedes Díaz , El Binomio de ORO, Los Hermanos Zuleta, Jorge Oñate, Celedón entre muchos otros , además también ha contado con una amplia difusión nacional su importancia llevo a que en el 2015 fuera reconocido por la UNESCO como como BIEN INMATERIAL Y CULTURAL DE LA HUMANIDAD, lo cual significa que requiere medidas urgentes de salvaguardia que eviten su desaparición.

Artistas como Rubén Blades, Frankie Dante y la Flamboyan, El Conde Rodríguez, José Nogueras, Cheo Feliciano, Roberto Roena , Willie Colon, Luis Enrique, Salsa Con Conciencia, Edwin Pérez entre otros no solo han puesto a bailar a los amantes de la salsa , si no que nos han llevado a reflexionar sobre distintos temas políticos y sociales , demostrando que la música puede ser un vehículo importante para el conocimiento histórico y el cambio social

El Funk ha estado presente en Latinoamérica desde los setentas haciendo parte de la experimentación y/o determinación de diferentes grupos, ya sea de rock, pop, o música latinoamericana, y con el paso del tiempo se ha mantenido vigente sobre todo en el sur del continente, se podría decir entonces que el funk latinoamericano no envejece, se mantiene o se transforma pero sigue siendo una música poderosa, una música joven obviamente en este capítulo solo alcanzamos a dar un pincelazo de los grupos latinoamericanos que hicieron y hacen música funk en Latinoamérica.