117 episodios
- Madrid, siglo XVII.
Mientras el capitán Diego Alatriste se mueve entre espadas, intrigas y callejones, otro capitán vive en esa misma ciudad: Mateo Romero, al que conocían como el Maestro Capitán, aunque tuviese poco que ver con combates. Fue uno de los compositores más importantes de la corte española, maestro de capilla de Felipe III y Felipe IV, y autor de una obra extraordinaria que, por desgracia, conocemos solo parcialmente.
En este episodio vamos a encontrarnos con los dos capitanes, a descubrir la fascinante vida de Mateo Romero y a escuchar algunas de sus composiciones. También volveremos sobre una pregunta que ya nos ocupó en el episodio 117: ¿qué relación existe entre lo histórico y lo verosímil? Porque Alatriste nunca existió, pero su mundo sí. Y quizás no haya mejor manera de imaginar el Madrid de sus aventuras que poniendo música a las páginas de sus novelas. Capitán Alatriste, ¡escuche al Maestro Capitán!
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Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino
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En este episodio escuchamos las siguientes obras:
ROMERICO FLORIDO (Maestro Capitán)
SOBERANA MARIA (Maestro Capitán)
ENTRE DOS MANSOS ARROYOS (Maestro Capitán)
AVE MARIA (de la banda sonora del film Alatriste, de Roque Baños)
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En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán.
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https://linktr.ee/ramiroalbino - En este segundo episodio sobre Dufay, nos acercamos a otras facetas de su carrera: el compositor de canciones amorosas, el músico capaz de transformar una melodía profana en el fundamento de una misa. ¿Cómo puede una misma música cambiar de significado según el contexto en el que aparece? ¿Qué sucede cuando reconocemos en una obra una melodía que ya habíamos escuchado en otra? A través de algunas de sus composiciones más interesantes, exploramos los procedimientos que dieron unidad a las grandes misas del siglo XV, la circulación de melodías entre el mundo profano y el religioso y la extraordinaria variedad de un compositor que supo moverse entre la solemnidad de las grandes ceremonias y la intimidad de una canción cortesana. Una oportunidad para escuchar a Du Fay más allá de las etiquetas y descubrir por qué su música marcó un antes y un después en la historia de la polifonía europea.
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En este episodio escuchamos las siguientes obras de Guillaume Dufay
Se la face ay pale
Gloria de la misa Se la face ay pale
He, compaignons, resvelons nous
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https://linktr.ee/ramiroalbino - ¿Cómo sonaba la música en una de las grandes ceremonias del siglo XV? En este episodio nos acercamos a Guillaume Du Fay y a su tiempo a través del magnifico motete Nuper rosarum flores, compuesto para la consagración de la catedral de Florencia en 1436. Una primera aproximación a uno de los grandes compositores del Renacimiento temprano y a una música en la que las voces se entrelazan para construir una sonoridad tan compleja como fascinante.
¡El podcast cumple tres años y quiero festejarlo con ustedes! El próximo 21 de noviembre tendremos una reunión online para encontrarnos, conversar y celebrar todo lo que venimos compartiendo alrededor de la Música Antigua. Más abajo, en este mismo texto encontrarán el enlace y los detalles para participar. ¡Ojalá puedan sumarse!
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En este episodio escuchamos el motete NUPER ROSARUM FLORES, de Guillaume Dufay
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https://linktr.ee/ramiroalbino - Antonio de Cabezón fue uno de los grandes músicos de la corte española del siglo XVI, y muy poco de su vida, menos de lo que nos gustaría. En este episodio, en lugar de empezar por sus obras, seguimos sus pasos por Europa: Italia, los Países Bajos, Alemania e Inglaterra. A través de los viajes que realizó junto a Felipe II, descubrimos los órganos que pudo conocer, las tradiciones musicales con las que entró en contacto y las músicas que escuchó mientras recorría un continente. Porque quizá para comprender mejor a Cabezón no alcanza con escuchar lo que compuso: también necesitamos imaginar todo aquello que escuchó, recordó y transformó. Hoy contamos con las migajas que nos quedaron de sus obras, pero sabemos que transitó y compuso un mundo sonoro mucho más vasto.
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En este episodio escuchamos las siguientes piezas para órgano:
CANZON 21 (FIORENZO MASCHERA)
TANZMASS BENZENAUER (HANS BUCHNER)
RICERCARE (ANÓNIMO)
ALEMANDA (BYRD)
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https://linktr.ee/ramiroalbino - En este episodio me detengo en una pregunta que atraviesa mi trabajo con la música colonial hispanoamericana: ¿cómo hacemos sonar hoy una música cuyo pasado conocemos de manera fragmentaria?
A partir del artículo «Convidando entre dos mundos», de Myriam Kitroser y Rodrigo Balaguer, publicado en la revista 4’33’’ de Investigación Musical, exploro la relación entre partitura, interpretación y libertad creadora. Recorremos las ideas de Howard Becker, Javier Marín López, Carlos Páramo Bonilla y Coriún Aharonián para pensar la música colonial como una práctica atravesada por la cooperación, la imaginación, las condiciones culturales y la construcción de versiones. Una invitación a cuestionar los modelos que importamos, las expectativas del mercado y las formas en que presentamos este repertorio, para preguntarnos desde dónde queremos hacerlo sonar.
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En este episodio escuchamos obras del Códice Martínez Compañón (Perú, s. XVIII)
CACHUA AL NACIMIENTO
TONADA EL DIAMANTE
TONADA LA LATA
TONADA EL CONGO
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