ThemaTakt - HipHop- & Musikbusiness-Podcast

Allyship ist mehr als ein wohlmeinender Hashtag – es ist eine Praxis, die im Alltag der Musikbranche aktiv gelebt werden muss. Wie können wir als Künstler:innen, Booker:innen, Veranstaltende, Label-Leute oder Musikjournalist:innen echte Verbündete sein – für FLINTA, BIPoC, queere Personen, Menschen mit Behinderung und andere marginalisierte Gruppen?

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In dieser Folge diskutieren JNNRHNDRXX, Tina Wedmann, Fikri Anıl Altıntaş & Yannick Niang, was es bedeutet, ein:e gute:r Ally zu sein – jenseits von symbolischer Solidarität. Es geht um Handlungen, nicht nur um Haltungen. Wir sprechen über konkrete Schritte: von fairer Bezahlung über diversere Line-ups bis hin zu sichereren Räumen. Das Panel beleuchtet praktische Erfahrungen, Herausforderungen und Lösungsansätze. Und es stellt die Frage: Wie sieht eine Musiklandschaft aus, in der Allyship nicht die Ausnahme, sondern der Standard ist? Diese Folge haben wir als Live-Podcast auf der Most Wanted: Music-Konferenz 2025 aufgenommen. Entschuldigt bitte, dass der Sound teils etwas schlechter ist. Der Inhalt ist dafür Top!

In dieser Folge:

JNNRHNDRXX
Mit 26 Jahren hat die in Berlin lebende JNNRHNDRXX ein vielschichtiges Gesamtwerk geschaffen, das weit über Klang hinausgeht. Sängerin. Songwriterin. Autorin. Schauspielerin. Model. Vor allem aber ist sie eine Stimme, die trans* und queere Communities nicht nur repräsentiert – sondern sie kompromisslos lebt.

Tina Wedmann
Sie organisiert seit über zehn Jahren verschiedene kulturelle Veranstaltungen und ist gesellschafts-politisch aktiv. Geboren in Leipzig, lebt sie heute zwischen Hamburg und Berlin und reist leidenschaftlich zu Festivals in ganz Deutschland und darüber hinaus. Seit 2017 setzt sie ihren Fokus auf Geschlechtergerechtigkeit in der Musikbranche und später gezielt auf kritische Männlichkeiten. Ende 2023 gründete sie gemeinsam mit drei weiteren Festivalmacher*innen die genderkritische Plattform collective spotlight. Ziel der Plattform ist es, Räume männlicher Dominanz zu hinterfragen und zu verändern.

Fikri Anıl Altıntaş
Er lebt und arbeitet in Berlin und veröffentlicht unter anderem Texte in Die Zeit und der taz, in denen er sich mit Männlichkeit und Antifeminismus auseinandersetzt. 2023 erschien sein Debütbuch „Im Morgen wächst ein Birnbaum“. 2024 folgte der Lyrikband „Geografie der Unruhe“. Sein jüngster Roman „Zwischen uns liegt August“ erschien im Sommer 2025. Daran schlossen sich Beiträge für Deutschlandfunk Kultur und das ZDF, Auftritte am Schauspiel Hannover sowie Texte für verschiedene Theaterbühnen an, darunter das Berliner Ensemble. Darüber hinaus engagiert er sich ehrenamtlich als #HeForShe Deutschland-Botschafter für UN Women Deutschland.

Yannick Niang
Er ist ein in Berlin lebender Musikjournalist, DJ und Content Creator, der Hip-Hop, Kultur und Storytelling miteinander verbindet. Als Autor und Interviewer ist er bekannt für tiefgehende Gespräche, die Underground- und Mainstream-Szenen mit authentischer kreativer Tiefe zusammenführen. Ihr hört ihn auch in diesem ThemaTakt-Interview: https://open.spotify.com/episode/6YIvdQzLsqEgspfelL3pCo?si=peZ-vQDPSNeTOFe436DQgQ

Kapitel:

00:00 Intro
00:02:29.867 Wann hat Allyship in der Musikindustrie funktioniert
00:08:41.247 Echte Allyship
00:15:32.992 Allyship in der Praxis
00:20:14.971 Awareness Teams nur Schein?
00:27:51.767 Diverses Festivalbooking
00:35:20.080 Support untereinander

Genannte Namen:

Stadt ohne Meer-Festival
Cristiano Ronaldo
Feine Sahne Fischfilet
Tupoka Ogette
Ski Aggu
Roskilde-Festival
Fuchsbau-Festival
Skandalös-Festival
Lina Burghausen
Wa22ermann
Babyjoy
Apsilon
Haftbefehl
Ikkimel
Schwesta Ewa
Nura
Luciano
Samra
Cosmo
Kiss FM

Als Producer arbeitest du oft im Hintergrund. Doch was passiert abseits vom Studio? Wofür braucht man ein Management? Was macht ein Musikverlag eigentlich genau? Und ab wann solltest du dich mit solchen Partnern überhaupt auseinandersetzen?

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In diesem Panel geben Expert:innen aus der Musikindustrie praxisnahe Einblicke in ihre Arbeit – von Management über Verlag bis Booking und Label. Gemeinsam gehen wir der Frage nach, welche Rolle diese Strukturen für Producer spielen, was sie leisten können (und was nicht) und wie du selbstbewusst entscheiden kannst, welche Schritte für dich und deine Karriere sinnvoll sind. Dabei geht es nicht nur um Theorie, sondern um konkrete Erfahrungen: Wie finde ich seriöse Partner? Woran erkenne ich gute Verträge? Und wie kann ich meine Rechte und Einnahmen langfristig sichern?

Ob du ganz am Anfang stehst oder schon erste Releases draußen hast – dieses Panel richtet sich an alle Producer, die besser verstehen wollen, wie das Musikbusiness funktioniert und wie man als Kreativer darin bestehen kann. Den ThemaTakt-Live-Podcast auf der Beatcon moderiert Tobias Wilinski.

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Zu Gast in dieser Folge:

Danny "D-Bo" Bokelmann (Label- & Verlagsinhaber & Manager)
- Als Artist gestartet
- Label WPE - Management (Antifuchs, Tzavellas, Grossstadtkind, SOTT)
- Arbeitest mit Edoardo verlagseitig
- Thema: Producer sollten sich mehr als Artists inszenieren (Merch, Branddeals, Eventeinladungen)

- Verlag: SOTT, Dinskibeat, Tacka77

Edoardo Rossi (Selbständiger Verleger)
- Seit 12 Jahren in der Industrie
- Fokus: International
- Bsp: SOTT (Top Producer im Streetrap -> Euro-Trap) Dinski
- Italienische-Brasilianische Roots - viel unterwegs
- Leidenschaft: Geschichte & Kultur
- Thema: Musikindustrie ist Seelenlos geworden

Daniel Dadgar (International Marketing Manager Tunecore Deutschland)
- Selbst als Producer/Artist gestartet
- Thema: Wie wichtig Künstler-Identität für Producer?
- Junge Artists vergessen sich zu vermarkten

Alex Ziem (Head of Publishing Believe Germany)
- Samra, Dardan, Hava gesignt
- Bsp: Loi, Loredana, Dardan, Helene Fischer, Leony, Producer JMC
- Jetzt Holy Priest, Ben Zucker, Chefi (Naps, Soolking)
- Thema: Krasser Wandel in der Industrie

Zinobeatz (Producer & Verlagsinhaber)
- mit 14 als Producer gestartet - Cubase 3
- Intro von Fard Alter Ego (2010) erste Platzierung
- Hast mit Fard eine Verlagsedition und ein paar Producer gesignt
- auf deinem eigenen Verlag 29th Avenue - 90 Producer gesignt (JR auf der Beatcon)
- Produziert jetzt Ami-Samples, die über David & Elias in Amerika landen bei Metro Boomi
- 8 Producer auf dem letzten PA Sports-Album platziert

Genannte Namen:

- Ski Aggu
- Metro Boomin
- Fard
- SOTT
- Samra
- Loredana
- GLS
- Thizzy?
- JR
- PA Sports

In dieser Folge stellen knapp 30 Profis aus der Musikbranche ihren persönlichen Lieblingssong des Jahres 2025 vor. Viele davon kennt ihr schon aus ThemaTakt-Folgen. Bei den Songs sind neben Hits auch vor allem Geheimtipps dabei oder Songs, zu denen die Leute eine emotionale Bindung haben. Jede Person erzählt, warum genau dieser Song für sie herausragt und welche Bedeutung er für das Musikjahr hatte. Was war für euch der beste Song oder das beste Album? Wollt ihr mehr solcher Folgen? Kommentiert!

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Zur "35 Songs des Jahres"-Playlist: https://open.spotify.com/playlist/5gfEp3W92n7irh9tGROTKj?si=704179b964e34374

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Kapitelübersicht:

00:00 Intro
01:57 Alexander Barbian
03:23 Anna Groß
04:57 Alexander Föll
06:31 Henrike Möller
07:35 Colin Eger
08:42 Imke Machura
10:17 Danny “D-Bo” Bokelmann
11:29 Ingrid Yeboah
12:29 Edoardo Rossi
14:14 Jnnrhndrxx
15:23 Leander Kirschner
16:32 Kiki
18:08 Frustra aka Memo von Unreleased
20:02 Lina Burghausen
20:57 Patrick Thiede
22:13 Florence “Lupa” Bader
25:14 Reece Moore
26:18 Natascha “Nash” Nopper
27:16 Stephan Kunze
28:08 Steph Karl
28:47 Stoopid Lou
29:47 Tamara “TAM” Güçlü
31:17 Arne Lehrke
32:29 Poliana Baumgarten
34:06 Tobias Wilinski
36:22 Jan Klefisch
38:24 Till Hesterbrink
40:07 Falk Schacht
41:13 Yannick Niang

In dieser Folge tauchen wir tief in das Musikbusiness ein und beleuchten, wie deutsche Produzent:innen erfolgreich Beats und Samples im US-amerikanischen Markt platzieren können. Gemeinsam mit den Producern Nils Again und Stoopid Lou & dem Musikbusiness-Experten und Verlagsgründer Niklas Jürgensen erfahrt ihr, welche Herausforderungen und Chancen das internationale Musikgeschäft bereithält - von den ersten Schritten zur Platzierung von Beats bei Top-Artists wie Travis Scott oder Kodak Black bis hin zu wichtigen Insights zu Lizenzverträgen, Publishing und der Bedeutung von professioneller Rechtsberatung.

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Im ThemaTakt-Live-Podcast auf der Beatcon in Berlin spricht Tobias Wilinski mit Nils Again, Niklas Jürgensen und Stoopid Lou. Sie erzählen von ihren ersten US-Placements, den Stolperfallen bei Vertragsabschlüssen ohne Anwalt und den Besonderheiten der amerikanischen Musikindustrie, die sich deutlich vom deutschen Markt unterscheidet. Außerdem diskutieren sie wertvolle Tipps für den Aufbau von Netzwerken, wie man richtig Kontakt aufnimmt via Instagram-DMs und ehrliche Erfahrungen zum Thema Monetarisierung und Credits in der Musikproduktion. Spannend sind auch Einblicke in aktuelle Branchentrends wie die Verschiebung im HipHop-Markt.

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Kapitel:

0:00 Start
1:42 Warum Beats in den USA platzieren?
4:48 Wie schaffen es meine Beast in die USA?
11:56 Culture Again - Kollektiv, das Producer in die USA bringt
14:16 Häufige Fehler beim Beat-Pitch in die USA
19:19 Unterschiede Deutschland vs. USA im Beat-Pitching
22:28 Stolpersteine bei Beat-Deals
27:18 Wann bekomm ich mein Geld für einen US-Beat?
31:52 Warten auf die Royaltie-Auszahlung
35:47 Geld oder Producer-Credit - was ist wichtiger?
39:50 Positive Erfahrungen beim Beat-Placing in den USA
47:10 Zukunft für deutsche Beats in den USA
53:06 Unterschiede im US-Placement HipHop vs. Pop
56:56 Wünsche für die Musikindustrie

Genannte Namen:

Cubeatz
Drake
Nils Again
Meek Mill
JID
Dreamville
Culture Again
808 Mafia
Doja Cat
Phrequincy
Booba
Young Thug
Travis Scott
Metro Boomin
Pusha T
Lil Tecca
Kodak Black
Beyonce
Don Toliver
Drake

From synthetic vocals to hyper-realistic artist replicas, AI voice technology is transforming how we create, license, and experience music.

This panel dives into the rapidly evolving world of vocal cloning and digital voice double, not as threats to authenticity, but as powerful tools for innovation, access, and revenue.

Join artists, technologists, and researchers as they explore how AI voice is opening new creative possibilities for collaboration, performance, and multilingual expansion while also unlocking entirely new licensing models, fan experiences, and business strategies.

This ThemaTakt-Live-Podcast was recorded at Music Frontiers - a Berlin Music Tech-Conference "where visionary minds take center stage to discuss the evolution of the music ecosystem."

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Speakers:

Jemily Rime (Professor of Electronic and Produced Music | Guildhall School of Music and Drama)
Jemily is a professor at the Guildhall School of Music and Drama, and a research fellow with StoryLab at Anglia Ruskin University. She focuses on applications and affordances of new technologies in music and audio production, especially in cultural heritage contexts, and involving elements of participatory design or co-creation. Her PhD research centred around the production of personalised and immersive audio using AI-driven tools for podcasts. Jemily is a professional musician and composer, and studied Physics at King’s College London.

Ausrine Skarnulyte (CEO | Voice-Swap Limited)
Ausrine is the CEO of Voice-Swap, an AI voice technology and rights management company that specialises in creating studio-quality voice models and equitable technological solutions to creative industries, while enhancing rights ownership and empowering stakeholders.

Dr. Alexandra Huang-Kokina (Bicentenary Fellow in Music | University of Edinburgh)
She is an academic, pianist and creative director working at the intersections of music, literature and new media cultures. She holds a PhD from the University of Edinburgh, where she explored the dynamic relationship between piano playing and novel writing. Her research is informed by her liberal arts education and practical experience as a music performer. Her current interests include innovation in classical music and opera, AI-augmented creativity in the performing arts, and performance studies more broadly. Alexandra's first opera, Yūrei: Ghost of the AI Empire, premiered in Edinburgh in March 2025. She co-founded Operactive Arts in 2024—an arts management company that reimagines both the artistic and business sides of classical music, while championing emerging musicians, creative technologists, and interdisciplinary artists through opportunities that let their talent shine.

Tobias Wilinski (Podcaster | ThemaTakt-Podcast)
He is a journalist and podcaster. He hosts the music business podcast ThemaTakt, which he founded in 2017.
By now, more than 140 episodes of ThemaTakt have been released. For his work, he won the Listen to Berlin Award in 2024 in the category “Prize for Music Journalism & Podcasts.” From 2020 to 2022, he was the host of the Talk This Way-Podcast. Tobias began his career in the music industry in 2012 as the Head of Germany of the lyrics website Genius.com. He also works for rbb as a YouTube platform manager.

Chapters:

0:00 Start
0:46 Introductions of the Panelists
10:17 How is AI changing songwriting and music-production?
13:44 Multilingual music through AI
24:00 Most exciting examples of AI-Voices
31:10 Future of AI Clones
41:36 How much many can I make with Voice Swap?
43:18 How to keep the control of my AI-voice?

Shownotes:

Velvet Sundown
Katie Price
Maria Callas
Beatport
Robert Owens
Hatsune Miku
DJ Fresh