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Internet le está pasando la cuenta al Hollywood de las franquicias.

En este episodio hablamos de Exit 8 y Backrooms, dos películas que nacen desde videojuegos indie, creepypastas, YouTube, pasillos raros, loops infinitos y creadores que, con poca plata pero una idea potente, están haciendo más ruido que varias superproducciones.

Conversamos sobre este nuevo cruce entre internet y cine comercial, el regreso del director como figura importante, el terror de bajo presupuesto, A24 y por qué estas historias se sienten más frescas, más inquietantes y más vivas que mucha nostalgia recalentada.

También nos metemos en la lectura de Exit 8: el loop, la paternidad, el abandono, las anomalías, las salidas falsas y esa idea brutal de que, si caminas por la vida sin mirar lo que tienes al frente, puedes quedarte atrapado repitiendo lo mismo para siempre.

Cine, internet, trauma, videojuegos, creepypastas y películas hechas con dos chauchas pegándole combos a la máquina.

Si conocen otra película salida desde internet, desde un videojuego raro o desde algún rincón medio maldito de YouTube, mándennos el dato por mensaje o déjenlo en comentarios.

25 de mayo, fecha sagrada para los ñoños de Star Wars, y justo nos sentamos a hablar de The Mandalorian and Grogu, la película que trae de vuelta la saga al cine después de años sin estrenos en pantalla grande.

Y claro, el corazoncito fan se alegra: vuelve Mando, vuelve Grogu / Baby Yoda, hay acción, hay ternura, hay chistes para los cabros chicos, hay easter eggs y hasta aparece Martin Scorsese haciendo de soplón galáctico. Pero también hay una pregunta que no nos pudimos sacar de la cabeza:
¿esto era realmente una película de Star Wars o era la temporada 4 de The Mandalorian disfrazada de estreno cinematográfico?

En este episodio hablamos de por qué la peli entretiene, por qué funciona para familias y fans de la serie, pero también por qué se siente más chica que una verdadera aventura de Star Wars. Comentamos el peso de John Williams, la música de Ludwig Göransson, el rol de Grogu, la aparición de Sigourney Weaver, la voz de Jeremy Allen White como Rotta the Hutt y el estado medio raro en que está Star Wars en el cine.

Porque sí: uno la pasa bien.
Pero también queda esa sensación de: “ya, bacán… la vuelvo a ver cuando salga en Disney+”.

En el episodio 261 de Cinetoscopio conversamos sobre tres películas muy distintas, pero unidas por la misma pregunta: ¿qué tan importante es realmente el espectáculo por sobre la profundidad?
Partimos hablando de The Devil Wears Prada 2 y cómo logra actualizar su universo al mundo digital sin sentirse como una secuela vacía. Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt vuelven en una película mucho más autoconsciente de lo que esperábamos.
Después entramos en The Drama, protagonizada por Robert Pattinson y Zendaya, una película incómoda que termina transformándose en una conversación sobre culpa, violencia y moralidad en la sociedad estadounidense.
Finalmente debatimos sobre Michael, la esperada biopic de Michael Jackson. Freddy la disfrutó como experiencia musical y homenaje al artista, mientras SocioPedro cuestiona cuánto funciona realmente como película más allá del fan service.
Además:
Comentamos el desgaste creativo de The Boys
✨ Hablamos de “Margot”
Greta Gerwig, Narnia y el posible regreso fuerte de Netflix a las salas de cine
Dale play y cuéntanos:
¿Las biopics musicales actuales están hechas para emocionar… o solo para complacer fans?

Partimos con un sneak peek de la biopic de Michael Jackson, pero rápidamente nos fuimos a lo importante: esas películas que uno vuelve a ver cuando quiere sentirse mejor. Desde clásicos como Stand by Me hasta comedias negras como Death Becomes Her, pasando por romance noventero y ciencia ficción emocional, este capítulo es una carta de amor a esas historias que siempre están ahí cuando las necesitas.

Esta Semana Santa nos fuimos directo al infierno con Dogma y El día de la bestia, dos películas que mezclan religión, humor negro, censura, sátira y una buena dosis de caos.
En este episodio hablamos de fanatismo religioso, del miedo a cuestionar ciertas historias, de Kevin Smith, de Álex de la Iglesia y de por qué estas películas marcaron tanto una época en que descubrir cine raro, incómodo y provocador era casi un acto de rebeldía.
También conversamos sobre cómo tanto Dogma como El Día de la Bestia no buscan destruir la fe, sino abrir una conversación sobre religión, creencias y fanatismo.
¿Team Dogma o Team El Día de la Bestia?