Somos Canciones

• Bajo el hechizo de Ozzy – Álvaro Toro

  Bajo el hechizo de Ozzy – Álvaro ToroHablar de Ozzy Osbourne es hablar de una figura que trasciende la música para convertirse en un ícono cultural. Su historia está inevitablemente ligada a la de Black Sabbath, la banda que, a finales de los años 60, puso las bases del heavy metal. Desde Birmingham, Inglaterra, surgió aquel sonido pesado, oscuro y contundente que mezclaba blues distorsionado con letras inquietantes. Black Sabbath no solo creó canciones; creó un ambiente, una estética y un universo sonoro que marcaría generaciones. Ozzy, con su voz inconfundible y su carisma extraño —a veces salvaje, a veces entrañable— fue el frontman perfecto para encarnar ese espíritu. Canciones como Paranoid, Iron Man o War Pigs se convirtieron en himnos del género, y con ellas nació una nueva forma de entender el rock: más crudo, más visceral y con un pie en lo sobrenatural.Con el tiempo, Ozzy inició su carrera solista, consolidándose como una leyenda por derecho propio. Discos como Blizzard of Ozz o Diary of a Madman no solo mantuvieron su relevancia, sino que ampliaron su legado. A lo largo de décadas, su figura se volvió casi mítica, mezcla de estrella de rock y personaje de culto, capaz de reírse de sí mismo y de los excesos que marcaron su vida.Y aunque su música nació en un territorio oscuro y subterráneo, hoy está hace parte del mainstream del rock. El reciente homenaje a Ozzy —lleno de artistas que crecieron inspirados por él— y, posteriormente, su muerte, han reavivado la conversación sobre su influencia. Fans de todas las edades redescubren sus canciones, los medios repasan su historia y plataformas de streaming reportan un crecimiento explosivo en la escucha de su catálogo.En este episodio de Somos Canciones, nos adentramos en ese universo junto a Álvaro Toro, ilustrador y publicista, pero sobre todo, un apasionado conocedor de Ozzy Osbourne y de Black Sabbath. Álvaro nos contará:- El accidente de sonido que marcó su gusto por el sonido metal- Por qué son diferentes los fanáticos de Ozzy- Influencias oscuras de Ozzy- Lo que pasaba por la vida de Álvaro para apasionarse por Ozzy y Sabbath- ¿Cómo se llamaba originalmente Black Sabbath?- ¿Con cual otro grupo legendario compartió un álbum bajo ese nombre?- Vinilos inéditos de colecciones exclusivas“Bajo el hechizo de Ozzy” no es solo un episodio para fans del metal, sino para cualquiera que quiera entender cómo un artista puede dejar una huella tan profunda que, incluso después de partir, siga marcando el pulso de la música.#BlackSabbath, # OzzyOsbourne, #Rock, #Metal, #ViejaGuardoano, #ViejaGuardia, #AlvaroToroPlaylists recomendados por Álvaro Torohttps://open.spotify.com/playlist/7jXtBTTP51no2beJvHjju5?si=3mE6NPUUSE6fVDsAyz-gIA&pi=SwTy7ZpsRtyfchttps://open.spotify.com/playlist/0YXOC0XF7wwYA6meeLARkj?si=hyjTD81kSmGDRsjU61lBRg&pi=wSEeTEzATS2rphttps://open.spotify.com/playlist/6gALzOYMXUDGz53dyPCdJS?si=HYfWpi8HSAWkxXdG1gFghg&pi=3VGD61G7SLmYSMás Podcast de nuestra red: Un café con tu futuroLas mejores prácticas empresariales para crecer como profesional y como persona.

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• Escribo rock porque lo viví – Sergio Marchi

  Escribo rock porque lo viví – Sergio MarchiRock argentino: identidad, resistencia y emociónEl rock argentino no nació con guitarras eléctricas ni con una industria sólida detrás. Nació con urgencias. Con ganas de decir lo que no se podía decir. Con el deseo de contar lo que pasaba en las calles y en el alma de una generación. Fue, desde el comienzo, mucho más que música: fue lenguaje, fue escape, fue espejo.A finales de los años 60, mientras en el mundo sonaban los Beatles y Jimi Hendrix, en Argentina emergían bandas como Los Gatos, Almendra, Manal y Vox Dei, con una novedad absoluta: hacían rock en español. Las letras hablaban del barrio, del amor, del desencanto, de la búsqueda interior. No copiaban: reinterpretaban. Ese fue el primer sello del rock argentino: no quiso parecerse al de afuera, sino hacer suyo un lenguaje global.En los años 70 y 80, la escena creció en medio de dictaduras, censura y represión. Pero también con una creatividad que no se detuvo. Surgieron figuras como Charly García, Spinetta, León Gieco, Fito Páez, y más tarde, bandas como Soda Stereo, Los Fabulosos Cadillacs y Los Enanitos Verdes, que cruzaron fronteras con canciones que todavía hoy suenan y resuenan. El rock argentino se convirtió en exportación cultural. En una forma de contar el mundo desde el sur, con potencia lírica y estilo propio.En los 90, con la llegada de la democracia y los cambios sociales, el género se volvió más diverso. Aparecieron sonidos más duros, más fusión, más experimentación. Y aunque el mainstream viró hacia el pop, el rock no desapareció. Se replegó en lo independiente, en los festivales, en los bares, en los discos caseros que aún se graban por pasión.Hoy, el rock argentino sigue vivo. Tal vez no sea el mismo fenómeno masivo de otras décadas, pero sigue siendo identidad, memoria y emoción. Muchos jóvenes siguen encontrando en él una forma de pensar distinto, de no conformarse, de expresarse con una guitarra y una frase punzante. Es un género con historia, pero también con presente.Y para hablar de todo eso, hoy en Somos Canciones nos acompaña un invitado de lujo: Sergio Marchi. Periodista, escritor y una de las voces más autorizadas para hablar del rock argentino. Fue testigo y protagonista de muchas de las historias que han marcado este movimiento. No solo escribió sobre música: la vivió desde adentro, acompañando a artistas, cubriendo conciertos, investigando trayectorias.Sergio es autor de biografías esenciales de Charly García, Pappo, Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati. En este episodio nos comparte anécdotas, miradas críticas y reflexiones profundas sobre el rock argentino. Además, nos comparte sus principales gustos y los conciertos mas recordados.#Charly García, #Pappo, #Luis Alberto Spinetta, #Gustavo Cerati, #The Beatles, #Rolling Stones, #Led Zepellin, #Radiohead, #The Who, #Pink Floyd, #Sergio MarchiPlaylists recomendados por Sergio Marchi:https://open.spotify.com/playlist/63GVueT6AfTXtdWLqbOn7l?si=28b4df17807e4c27https://open.spotify.com/playlist/3AnbgqB5YPAmuFxOpp2Gr0?si=19d7901c49054b1ehttps://open.spotify.com/playlist/4sGDdnmgShpqB0TCcqFijH?si=da8ffb778f094421https://open.spotify.com/playlist/4Pc4HMg7C6MBsyyxDpowvG?si=75fcc24832264ffaMás Podcast de nuestra red: Un café con tu...

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• Cada oído es un mundo – Juanita Kremer

  Cada oído es un mundo – Juanita KremerDurante décadas, creímos que los gustos musicales definían tribus. Que si te gustaba el rock, no podías bailar salsa. Que si eras salsero, jamás ibas a poner reguetón. Que las personas se agrupaban por géneros musicales, como si fueran equipos de fútbol con camiseta obligatoria.Pero hoy, gracias a la tecnología, sabemos que eso ya no es tan cierto.Las plataformas de música nos han mostrado algo fascinante: los gustos no son rectas, son mapas llenos de curvas, atajos y sorpresas. Hay quien comienza el día con Chopin, trabaja con synthpop, entrena con hip hop y cocina con vallenato. Y no está mal. De hecho, es cada vez más común.La personalización ha cambiado las reglas del juego. Los algoritmos ya no solo te recomiendan lo que escuchan otros como tú, sino lo que complementa tus momentos. Tu lista de descubrimientos semanales no se parece a la de nadie más. Y eso no es un error: es la confirmación de que cada persona tiene un universo musical único.Esto ha hecho que los géneros pierdan rigidez. Que un artista de pop colabore con uno de regional mexicano. Que un rapero samplee una canción de los 70. Que una misma canción suene en el playlist de una adolescente y en el de su papá. Los gustos ya no se heredan ni se imponen: se descubren, se mezclan, se reordenan. Y eso plantea un desafío para quienes trabajan en música, pero también una oportunidad enorme: ya no hay que construir productos para segmentos masivos, sino para personas reales, con historias y combinaciones propias. En este episodio de Somos Canciones, hablamos de este tema con Juanita Kremer, periodista, especialista en tecnología y observadora atenta del comportamiento digital. Juanita lleva años analizando cómo la tecnología transforma la formaen que nos informamos, nos comunicamos y nos entretenemos. Hablamos de esa libertad que hoy tenemos para crear nuestra identidad musical sin pedir permiso. Y de cómo nuestras playlists dicen más de nosotros que muchas encuestas.Juanita también habla sobre:- Su carrera en la radio- Cómo su hijo pequeño se ha apropiado de rock de décadas anteriores- Las canciones que mas le gustaba presentar- Sus bandas preferidas- Lo que significa la música para ella Un episodio para quienes disfrutan las canciones sin etiquetas. Porque aquí, lo único común… es que todo es único.#Inteligencia artificial en la música, #La tecnología y la música, #Algoritmos para escuchar música, #Spotify, #Juanita Kremer, #Blu Radio, #Rolling Stones, #Franz Ferdinand, #Oasis, #Tears for Fears, #No Doubt, #Blondie, #Queens of the Stone Age, #Bad BunnyPlaylist Juanita Kremerhttps://open.spotify.com/playlist/4YG2Ca8kq4fn8O3clnMyHP?si=dh-Pp3yQQOCTJhZCtL9Ydw&pi=JYRijKC_TMerThttps://open.spotify.com/playlist/7v4AfnciADven1I5zx4wAI?si=q0SG5z-6QLGBYfDZbeqA_A&pi=dnmqACDjT9OqYMás Podcast de nuestra red: Un café con tu futuroLas mejores prácticas empresariales para crecer como profesional y como persona. https://open.spotify.com/show/4co1YTWtzayrl9ppGd7LQE?si=b6af076661b0483cLogística que TrasciendeAquí encuentras las voces del sector logístico con las mejores prácticas e historias que han contribuido al crecimiento económico de industrias, negocios y naciones.

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• Sigue tú en estudio, Martín De Francisco

  Sigue tú en estudio, Martín De FranciscoEn este episodio de Somos Canciones, conversamos con Martín De Francisco. Conocido por su agudo sentido del humor, su estilo irreverente (palabra que el odia por lugar común) y su capacidad para incomodar a muchos, Martín también es un apasionado de la música, algo que ha estado siempre en el corazón de su trabajo. Martín De Francisco no necesita mucha presentación para los colombianos. Fue uno de los creadores de La Tele, un programa de culto que revolucionó la televisión en los 90 y que luego daría paso a El Siguiente Programa, otro hito en la sátira televisiva del país. Más adelante, creó la Tele Letal con su socio de siempre Santiago Moure y actualmente presenta Peláez y De Francisco en W Radio. Pero más allá de los sketches, la política y la risa incómoda, Martín siempre ha estado conectado con la música como forma de expresión genuina. En este episodio, nos acercamos a la playlist personal de un hombre que ha vivido con intensidad cada canción que lo ha marcado.Hablamos con él sobre los discos que lo formaron, las bandas y los géneros que lo obsesionaron y cómo la familia y sus vivencias personales determinaron su gusto. Nos contó cuál fue la canción que le sirvió para parar el tren de vida vertiginoso que traía, cuál es esa canción que lo define y una canción que lo ha marcado y que no la ha encontrado en ninguna plataforma, ni siquiera en un soporte fonográfico.Este episodio es especial porque descubrimos a un Martín distinto, aunque igual de agudo: reflexivo, melómano, íntimo. No es una entrevista de farándula ni un repaso de su carrera en los medios. Es una charla sobre canciones, sobre lo que le queda cuando se apagan los medios en los que trabaja.En este episodio, también hablamos un poco de fútbol, de sus compañeros de La Tele original, de la obra del escritor caleño Andrés Caicedo (y su relación con la música) y de su original y genial manejo de palabras extrañas.#Víctor Heredia, #Ketama, #Barbería del Sur, #Patanegra, #Morphine, #Camarón de la Isla, #Manolo Caracol, #C. Tangana, #Semi Charmed Life, #Nirvana, #Joydrop, #Lisandro Mesa, #Alejo Durán, #Carlos Vives, #El Combo de las Estrellas, # Los hermanos Lebrón, #Goyeneche, #Kiss, #ACDC, #Slayer, #Martinho da vila, #Elis Regina, #Rita Lee, #Ivan Lins, #Irakere, #Niña Pastori, #Martín de FranciscoLista de reproducción Martín de Franciscohttps://open.spotify.com/playlist/3YVo3fKSlrlchMXrkW8U1C?si=072f46377c7d43e7Más Podcast de nuestra red: Un café con tu futuroLas mejores prácticas empresariales para crecer como profesional y como persona. https://open.spotify.com/show/4co1YTWtzayrl9ppGd7LQE?si=b6af076661b0483cLogística que TrasciendeAquí encuentras las voces del sector logístico con las mejores prácticas e historias que han contribuido al crecimiento económico de industrias, negocios y naciones.https://milpalabras.com.co/podcast/logistica-que-trasciende/Experiencia TechLas voces de los líderes que hacen posible la evolución y la transformación digital. Casos de éxito, innovación, nuevos modelos de negocio y soluciones tecnológicas prácticas para crecer las empresas. https://open.spotify.com/show/77wLRAuRqZMuIiPcaBNHsJHistorias que NutrenConversaciones con profesionales que tienen algo para...

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• Hoy todo suena, pero… ¿todo importa? - Uribe DJ

  ¿Ha cambiado el valor de la música?Escuchar música ya no se parece a lo que era antes. Hoy tenemos acceso a millones de canciones al alcance de un clic, en cualquier momento y desde cualquier lugar. Pero justo por eso, hay quienes se preguntan si ese acceso ilimitado le ha quitado algo de “magia” a la música. ¿Se ha vuelto desechable? ¿Se valora menos una canción cuando no hay que esperar a que suene en la radio o cuando no hay que ahorrar para comprar un disco?El panorama ha cambiado radicalmente. Antes, una canción podía marcar una generación entera. Hoy, muchas veces, se pierde en un mar de lanzamientos semanales, playlists infinitas y algoritmos que nos sugieren qué escuchar. Las nuevas generaciones crecen en un entorno sobreestimulado, en el que una canción entra a competir con canales, formatos y contenidos. ¿Eso quiere decir que sienten la música de forma distinta? ¿O solo la viven de otra manera?En este episodio nuestro invitado Uribe DJ reflexiona sobre cómo ha cambiado la relación emocional con la música y el papel que cumplen hoy las emisoras tradicionales, las digitales y las plataformas de streaming.Uribe DJ esuna voz reconocida de la radio en Colombia. Con más de 25 años de experiencia en emisoras como La Mega, y ahora La X, Uribe ha sido testigo directo de cómo se ha transformado la industria musical, el comportamiento de las audiencias y el rol del locutor.Además de ser un apasionado por los géneros como el rock y el pop anglo de los 80 y 90, Uribe ha explorado el mundo de las emisoras digitales y los nuevos formatos de distribución. En la reflexiona con claridad sobre el presente de la música y lanza preguntas incómodas que vale la pena hacerse: ¿será que hemos perdido algo en esta transición digital? ¿O simplemente estamos aprendiendo a escuchar distinto?Además en este episodio comparte - Sus gustos personales - La canción de su vida- Los mejores conciertos en los que ha estado- Una anécdota con el famoso primer concierto de Guns and Roses en Colombia- El sonido de Francia.. y mucho más#MúsicaHoy, #ValorDeLaMúsica, #CulturaDigital, #NuevasGeneraciones, #StreamingVsRadio, #ConsumoMusical, #EvoluciónMusical, #IndustriaMusical, #EscucharDistinto, #UribeDJ, #RadioColombiana, #VocesDeLaRadio, #LocutoresColombianos, #EntrevistaPodcast, #PodcastColombiano, #PodcastDeMúsica, #HistoriasSonorasUribe DJ nos recomienda estas playlists:https://open.spotify.com/playlist/6wjZ0X3Av3GylYaPt1Mpxm?si=5TYMDs0uQQqF1brndO1zvA&pi=yVMXCoVvS0-RJhttps://open.spotify.com/playlist/3dZSTRfXimSG6KhmNXNJEU?si=KmvvOAn1R_-dn3ZaCP4JJwMás Podcast de nuestra red: Un café con tu futuroLas mejores prácticas empresariales para crecer como profesional y como persona. https://open.spotify.com/show/4co1YTWtzayrl9ppGd7LQE?si=b6af076661b0483cLogística que TrasciendeAquí encuentras las voces del sector logístico con las mejores prácticas e historias que han contribuido al crecimiento económico de industrias, negocios y naciones.https://milpalabras.com.co/podcast/logistica-que-trasciende/Experiencia TechLas voces de los líderes que hacen posible la evolución y la transformación digital. Casos de éxito, innovación,

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