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  • 法国文艺欣赏 - 巴黎东京宫美术馆非洲主题冬季展览开幕
    巴黎的东京宫美术馆 (Palais de Tokyo)本季开幕推出命名为《 Six continents ou plus 》的展览,亦即主题为《六大洲或更多洲》的展览;这个能照亮人们这个寒冬季节的六个展览。  对于塞内加尔哲学家迪亚尼来说(Souleymane Bachir Diagne)用一个概念:“使人类团结在一起” ,或甚至:“我是,因为我们是”,可以用来对“Ubuntu (乌本图)” 的这个术语概念进行多种解释.这个 “Ubuntu”概念,激发了艺术家野门斯 Marie-Ann Yemsi挥洒出以《 Un rêve lucide 》为主题的创作。  尼尔逊·曼德拉和图图在南非种族隔离后的和解工作中,特别重新提到了这个词《乌本图》,它来自南部非洲的班图语,并在许多非洲语言中出现,以表示生存者之间的相互依存。   为引导参观者发掘这个名为“六大洲或更多洲”的本季东京宫展览,要重点指出,非洲主题占据了本次冬展的引以为豪地位,所以自然就很有道理地悬挂打着佩索阿 (Pessoa) 的精彩金句,然后配上艺术家乔尔Joe的应景主题艺术创作。佩索阿是早已过世的长期旅居南非的葡萄牙著名作家、诗人。  我们从东京宫殿的正面就立刻可看到突出显这个非洲色彩主题的佩索阿曾经的精句: “这里我们承载着世界的所有梦想”,另外还加上了这位诗人作家的另一个句子:“你必须以梦想把东西制作在一起”。这可能就是这个超棒季节的口号了。  在东京宫,我们如果再深入走远一点,可以看到席武海与马夏波拉,  (Kudzanai Chiurai) 与 (Khanya Mashabela) 两人携手合作出来的档案工作,我们可在一堵墙上,看到布满了黑胶唱片封面,它唤起了一场以解放斗争的无形历史为主题的旅程,标题写着:“这个我们忘记去记住的事物之图书馆。 ”  在一个牢房造型空间里,放映着一些格拉达·基隆巴 (Grada Kilomba) 的电影。这些受到希腊神话启发制作成的电影,带领我们重新阅读殖民历史,只要你觉得能获得启发,就可继续停留在那里,一部接着一部地反复去看。 然后我们应该停住脚步,来看看这些 19 位具有非凡创造力的男女艺术家当中的每一位,来把人类所做的,有美感的部分,但也具危险的部分联系起来。  就此,我们在拉各斯 Lagos 的避难所里,可看到摄影师穆蓝杰尼沉浸于摄影的工作,他每日观察探索而呈现出 LGBTQI 的人群:也就是这名摄影师针对那些男女同性恋者、双性恋者与跨性别人群观察所拍摄的作品。  莎拉·玛尔多罗( Sarah Maldoror) 来自法属瓜德路普岛的非洲电影及安提耶丝电影的前锋之一,本次展览也展示她的人生与争战。  在东京宫参观一天行程中,可以发现,在这个乌本图的展览,乌本图就是参观此次东京宫“六大洲或更多大洲”展览的交响乐开场曲,这个交响曲在五个不同比例的展览中继续进行,流程和谐。 其中,深入参观莎拉.马尔多罗的传记与世界里至关重要的,马尔多罗是电影制片人和摄影师,争取非洲独立运动的活动家(特别是在讲葡萄牙语的非洲)。这也是法国第一次对这位于 2020 年去世的非洲独立运动风云人物致敬的展览。  本次巴黎东京宫非洲艺术作品主题展,直至2022年2月20日截止。
    12/6/2021
    4:33
  • 法国文艺欣赏 - 《幻灭》充满现代气息 重现巴尔扎克巨著
    法国正在上映根据巴尔扎克同名小说改编的电影《幻灭》(Illusions perdues),由导演泽维尔·吉亚诺利(Xavier Giannoli)指导,该片忠实原著,同时极具现代感,让人们窥视到当时媒体如何通过揭示丑闻来运作,演员们成功的演出让你无法释怀,非常值得一看。 成功的改编 古典剧的电影传统上不太吸引年轻的观众,尤其根据文学经典著作改编的电影,而导演吉亚诺利指导的《幻灭》,成功将巴尔扎克原著《人间喜剧》这部具有重要文学地位的经典作品与电影叙事的广度和视觉的丰富性完美结合,让这部影片受到电影届的广泛好评,也获得年轻观众的追捧。 大家知道改编巴尔扎克这位文学巨人的作品对于任何电影人来说都是挑战,更何况要将巴尔扎克的700多页的三卷书缩减成1小时40多分钟的电影。 导演吉亚诺利选择了故事的重点,由法国电影新秀年仅23岁的演员瓦赞(Benjamin Voisin)扮演男主角吕西安(Lucien),还有众多顶级法国影星包括德帕迪约(Gérard Depardieu)和泽维尔·多兰(Xavier Dolan)等的助阵,让该片非常成功。 电影《幻灭》故事主线 电影《幻灭》开场讲述在18世纪末,在印刷厂谋生的外省青年吕西安怀着成为诗人的梦想被迫离开家乡,进入巴黎的报刊业,经历了荣誉与财富后,落败还乡。简单的故事主线却包含着的却是人类生活的主题:改变自己的阶层处境、个人奋斗、文学与现实,爱情与金钱,小人物与大时代。 大家看到文学青年吕西安年轻富有才华,而且相貌翩翩又有野心,电影详细描述吕西安对诗歌的喜爱成为了他的敲门砖,让他首先敲开了家乡昂古莱姆贵族德· 巴热东 (De Bargeton)夫人的心扉,在这位贵族夫人的引荐下他结交了巴黎贵族圈。 贫穷的出身与虚荣的内心让吕西安因为耻于父姓(Chardon)的平庸,他用母亲的贵族姓氏 (De Rubempré),但是吕西安还是被排除在巴黎贵族圈外。 不服输的吕西安凭借自己的写作才华,进入了刚刚起步的巴黎报刊界,迅速大获成功,同时他也抛弃了他的诗人的梦,他当初写给德· 巴热东夫人的雏菊诗集,似乎被忘在脑后。 金钱和权力 影片重要这样一个片段,不识字的出版商多利亚 (Dauriat),在众人簇拥下讨价还价希望自己的作品被出版,出版商说“诗歌?卖不动。小说?哪儿都是。新作者?不能出版,太冒险了。如何出名?要么交有名的朋友,要么树有名的敌人,这也道出炒作让他发财的秘诀。 《幻灭》注重讲述记者行业如何在19世纪初在法国逐渐形成,当时的报刊则是赤裸裸的金钱买卖,广告可以买,诋毁和赞美都可以买,如同在剧院,喝彩可以买,喝倒彩也可以买,能够引起社会争论就意味着成功,让政界人和当时的贵族阶层敬畏显示了当时报刊的力量。 当时已经有假新闻,而且今天的观众可能会震惊的发现两个世纪前的媒体已经是如此具有左右人们命运的强大力量,看到当时社会的腐败。 巴尔扎克将故事设定在1821年,当时法国贵族走向衰落,新兴的资产阶级正在兴起,而印刷机在法国广泛使用,让大规模迅速传播信息,甚至通过信鸽传播假信息都成为可能,在这种社会背景下,一些作家放弃他们书写伟大文学作品的梦想,如电影中的吕西安,他们在诱惑下追求名利和影响力而出卖自己的灵魂。 小说 大家知道巴尔扎克的长篇小说《幻灭》全书一共分为三部,在1837年至1843年间出版,属于巴尔扎克篇幅浩瀚,共计137部作品,其中有《人间喜剧》中《风俗研究》部分的《外省生活场景》,是整个系列最长的一部。法国作家普鲁斯特曾在给友人的书信中对《幻灭》赞赏有加。
    11/29/2021
    5:48
  • 法国文艺欣赏 - 蓝染艺术家刘咏梅的“蓝色咒语”
    蓝色是大海和天空的颜色,是一种让人感到舒服的颜色,但对于居住在法国勒芒,从事蓝染艺术创作的刘咏梅而言,从她了解到蓝染艺术那一刻起,蓝色就成了某种让她沉迷难以自拔的“咒语“,从染料植物播种,收割,打蓝靛,染色一步步将作品亲手做出来,艰辛的过程对她而言是一种享受、是体验更是修行。 对从事过艺术学习,在北京当过时尚编辑记者的咏梅而言,与蓝色相遇是偶然,但或许更是必然,因为能发现和体验到美不仅是内心修养,更是让自己发掘内心的需求感受和生活体验的过程。 刘咏梅:“我的孩子一岁半开始学说话时,虽然我教给她的色彩单词很多,但她第一个发出来的就是bleu(蓝色), 当时我也很震惊,因为蓝色在大自然中很不容易获得,我之前用植物染色时并没有的到过,于是我就开始查找资料,发现实际上中国在秦汉时期就已经有了用板蓝根做蓝染的记录,之后也一直在寻找和探索。直到2017年的一次机会让我到了台湾,我知道这里有很多蓝染师,就特地拜访了几个,还获赠了一些种子。在这个过程中,我就发现蓝染对我产生了类似一种“蓝色咒语”,蓝色也让我愉悦和安静。我没有也不曾想到,自己做了一年的植物染后,唯有蓝色对我有这么深的感触,甚至会产生一种情感和交流。“  “带着板蓝根的种子回到法国后,我就开始尝试着种植,在不断观察学习跟老师交流的过程中就知道,通常被称为Indigo的蓝染来自四种植物——马兰,木兰,松兰和蓼蓝,它们分别可以产生出不同的蓝色。在我的院子里,目前唯缺需要炎热气候的木兰。种植的过程很艰辛也很有成就感 ,我自己开垦了一片地,把种子播下后开始观察 ,看着种子发芽成长都让我非常兴奋,甚至泪流满面,感觉就像自己孩子一样。叶子慢慢由绿变蓝也是非常享受的体验。收割之后还有和艰难的打蓝 ,这个过程需要特定的温度,我要在一个星期的时间里收割叶子,放在桶里,用很大的石头压住。第一天水是淡绿色,慢慢地开始变深,越来越深,呈现出像大海一样的碧蓝,还有油的质感,在桶里一个星期的化学反应后产生出的效果非常好。“ “实际上,有人说蓝染比金子还要贵重,因为十斤的叶子只能产生一斤泥,只能染一斤布。打泥的过程也是体力的考验,水里加有石灰,要把水扬起来,让它和空气发生碰撞,颜色从绿色,泡泡变成墨蓝色的过程非常美,让人激动,感觉这一年终于没有白费,而第二天泥干了才发现剩下的只有 小小一捧——实际上是完全不够的......作为半个蓝染人,我想说的是,种子从种植、收割、打蓝到最后染出成品,这个过程能给予我希望,让我感觉“蓝”是值得我永远去探索的,就像一个可以永远让人陶醉的迷一样,结果未知。和生活一样,重要的是过程,我享受这这个过程,所以感觉很好。“ 法广:蓝染技法和风格非常丰富,除了传统技法外,要有个人突破自然也需要艺术家自身的创作灵感,您的灵感来自何处? 刘咏梅:蓝染技法很多,有蓝染,扎染和蓝印花布,在这个过程中,我的艺术呈现更多是来源于生活和女性艺术家的直觉,是我当下情感生活的一种表述。带着孩子去森林里散步,观察树木花草四季的变化,卷曲的叶子,经络变化都会带给我一些启发。秋天树林里的蘑菇纹路与扎染过程中的抽拉有异曲同工之妙。其实所有的东西都源于自然界,最后又回到自然界,这也是我更加享受的一个过程。 非常感谢刘咏梅分享蓝染艺术的魅力,她的部分作品目前正在巴黎14区 (31 Rue Campagne première) 展出。
    11/22/2021
    5:54
  • 法国文艺欣赏 - 超越不同风格的画家乔治亚·欧姬芙
    巴黎蓬皮杜艺术中心一直到12月6日首次为被称为美国最伟大的现代艺术家之一欧姬芙(Georgia O’Keeffe 1887-1986)举行大型艺术回顾展,这位美国女画家一直生游走在抽象或具象艺术表现手法间,她以全世界画花最贵的艺术家著称,她的花卉作品被解读有“性暗示”,但欧姬芙本人拒绝承认,无论如何她的一件件作品让人惊喜感动。 绽放的花朵 进入巴黎蓬皮杜中心的特展厅,欧姬芙画笔下的牵牛花,罂粟和山茶花等系列花卉在她画布上绽放,如同被照相机拍下的特写镜头被放大,花朵纯净、明亮、散发着热情和某种诱惑。让人感受到画家欧姬芙对于花芯、花蕊内部的“放大式”描绘里,看出她对于女性生殖、生命周期、繁衍后代等话题的关注。 欧姬芙生前当人们就她的花卉作品是否有性暗示问及,她曾经这么回答,我将每朵花对于我的意义全都画在了里面,我将花朵画得足够大,如此一来他人便能感受到我所见的花了。 本次个人作品回顾展还有欧姬芙绘制系列动物骨头、高楼建筑和风景绘画,风景画中以荒凉的美国内陆景观为主,如她长期居住的新墨西哥州的幽灵牧场,秃鹰在沙漠的天空中盘旋,大角鹿、牛、马等动物的残骸散落在地,或被晒干,被暴晒下闪闪发光的动物骨架成为她绘画的主题。 艺术绘画追求 出生在美国威斯康辛州的欧姬芙从12岁开始,便在心中暗自决定要成为一名画家,她曾经学习传统绘画,受到法国雕刻艺术家罗丹等人的影响,随后她辗转于家乡芝加哥和纽约等地,在20世纪初一名如欧姬芙这样的年轻女性想要实现成为绘画艺术的理想谈何容易。 到了27岁时,欧姬芙仍然独来独往,她在弗吉尼亚州的夏洛茨维尔市当美术老师。欧姬芙37岁就是在1924年,她与比自己大23岁的摄影家兼画廊主人阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)成婚,先生也成为她绘画艺术事业上的伯乐,欧姬芙则成为他镜头中的模特,而且在欧姬芙初到纽约时她先生给与了坚强支持。两人在短暂同居4年后,开启了二人长期分居状态,欧姬芙大部分时间在新墨西哥州生活和作画。 而欧姬芙在新墨西哥州的这段将近40年的时间成为她绘画的巅峰。新墨西哥州沙漠的花草,动物骷髅和山川地貌全都成了欧姬芙绘画创作的源泉,而且一幅又一幅沙漠里的花作也成了她的代表作。 欧姬芙的绘画风格更是遊走在魔幻与写实之间,她偏爱以抽象的手法來绘制大自然之美,把当时美国的现代画帶向了一个新方向,她也被称为是美国现代画派之母。 本次在蓬皮杜中心展出了系列作品有如她在1918年至1928年期间曾经在她先生斯蒂格里茨在纽约州乔治湖系类油画,展示的湖畔度假的一年四季的自然风光。 巴黎特展 那么为什么法国蓬皮杜艺术中心要等欧姬芙逝世35年后才首次举行她个人作品回顾展 ? 对此分析指出在艺术界男性曾经占主导地位的世界中,欧姬芙这位美国女性脱颖而出,大家有幸欣赏到她的画作早在1920年成为美国艺术的经典代表,她用半抽象和半写实的艺术表现手法形成具有装饰的绘画风格,体现出这位美国女画家独具的特质。
    11/15/2021
    5:06
  • 法国文艺欣赏 - 宋小松的水墨世界
    日前在巴黎十区的画廊——小空间(Le Petit Espace)展出了法国艺术家宋小松的个人画展。展出的二十多幅作品是他自新冠疫情以来,禁足期间创作的最新作品。 针对这些新作的创作灵感,宋小松表示:我一直是在画我自己的世界,近五六年来,我希望展示我成长工作的空间,表达某种情感。灵感应该是某种情感,观众能够从中获得力量,强而有力。所以我很喜欢画大幅作品,运笔的气势更加自由且慷慨。 那么宋小松的世界又是什么样的呢?他说:一个理想的世界,我在那里寻找绝对的东西,它处于现实的边缘,能让每个人都有机会可以自由想象自己的世界。 出生于艺术世家的宋小松,拥有三重文化传统,来自母亲宋怀桂的中国文化,宋怀桂早年攻读于北京中央美院油画系,与留学美院的保加利亚大学生万曼相爱结婚,稍后在70年代末与法国服装设计大师皮埃尔.卡丹结实后,代表卡丹将他的品牌推进中国。来自父亲——著名壁挂艺术家万曼和自己出生长大之地的保加利亚文化,以及十四岁时全家移民法国巴黎后,接受的法国高等教育。 在他的画作中,既有想象的空间也有很多细节,那么这些精确的细节是否来自中华文化对他的影响呢?他的回答是肯定的,他说:是的,因为这是显而易见的,我主要用中国国画的材料——墨汁和宣纸创作。这就已经让我从中国文化吸取灵感,因为表达方式就已经是中国的,我试着(让它)现代化一些,找到一些东西,一种新的表达方式。通过中国文化,混合了我的保加利亚文化和法国文化,我试图找到概括这三个世界的东西,来创造全新。最近一段时间,我的中国文化这一面占上风,可以从我的画中看到山,某个想象中地方的起伏走势,这是中国传统文化给我个人的灵感。 宋小松作品的效果有山水画的影子,但绘画技法完全不同,很是特别,对此他表示,这是自己研创的技法,非常个人化,他说:“我有点放弃了画笔,而是使用喷雾,我用喷雾罐将墨汁直接喷洒在折叠或攥皱的宣纸上,得到黑白,明暗对比的效果,这是我创作中很特别的地方,这种寻找黑白效果的方式,当然不是很正统,因为我用了一种非常不同的方式来接近国画。 长久以来,宋小松的作品主要以黑白明暗为主色调,但在本次画展中,有几幅大幅作品使用了很多的红色,对此他表示;红色代表能量,是火,是火山喷发的岩浆,让我感兴趣,让我着迷,是活动的能量,与蓝色不同,蓝色更加安静,更加冷色调,我也用蓝色创作,有蓝色作为主调的大幅作品。可(这次展览)我想展示非常有力的,积极的,充满磁性,释放能量的颜色——红色,而且它拥有某种悲剧色彩,红色是血的颜色,因为所有这些原因,所以我用红色作画。
    11/8/2021
    5:41

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