Biblioteca pública

(Entrevista de Manuel Sollo). Hay libros que, misteriosamente, cumplen etapas con la viveza de lo que antes o después será considerado un clásico. Es el caso de  "Ajuar funerario" , los  microrrelatos  fantásticos y de  terror  que publicó  Fernando Iwasaki  hace casi tres lustros en  Páginas de Espuma . Tras una decena de ediciones y 60.000 ejemplares vendidos, el editor  Juan Casamayor  le rinde tributo con una  novela gráfica  inspirada en 18 de aquel centenar de textos breves.  Imanol Ortiz  firma el guión y  Beñat Olea , las ilustraciones. Aprovechamos la ocasión para dialogar con Iwasaki sobre el origen y la inspiración de estos terrores familiares, religiosos, callejeros, tecnológicos; sobre los  tabúes culturales  en torno a la  muerte ; sobre el uso del  humor  y el absurdo para desenmascarar los  miedos . Nos interesamos también por su última obra,  "¡Aplaca, Señor, tu ira! El imaginario barroco de la Lima Colonial"  (Fondo de Cultura Económica), una investigación de veinte años que analiza el carácter global de esta etapa artística.

(Entrevista de Manuel Sollo). "No me dolió tanto la muerte como la ausencia".  Ángela García Arteaga  murió en el verano de 2015, a los 91 años. Su pérdida abrió una grieta oscura y desolada en la memoria de su hijo, el escritor  Luis Antonio de Villena . A punto de cumplir 64 años, el vacío de la madre abocó una  vida sobreprotegida  y cómplice a la más abrupta  soledad . Lo cuenta en  "Mamá"  (Cabaret Voltaire), libro que es, más que recordatorio o biografía, "una plegaria y una obsesión", a decir del propio autor. En sus páginas sufrimos y disfrutamos del  siglo XX  español a través de una mujer de buena  familia  que afrontó muy diversos avatares: la  Guerra Civil  y la  posguerra , un matrimonio doloroso y fallido, los cambios políticos de la  Transición , la explosión festiva y cultural de la  Movida  y unas relaciones no siempre complacientes con un hijo mimado, escritor y  homosexual . El mismo que aquí compone una  elegía  íntima y amorosa que es también la de un mundo ido. Lo comparte aquí.

(Entrevista de Manuel Sollo). De  "Ñaque o de piojos y actores"  hasta  "El lector por horas" , y entremedias,  "Ay, Carmela" ,  "Los figurantes"  o  "El cerco de Leningrado" . Son algunas de las doce obras de teatro escritas por el dramaturgo  José Sanchis Sinisterra  entre 1980 y 1996. Bajo el título de  "Teatro Unido",  las publica ahora por primera vez la editorial La uÑa RoTa, con prólogo de  Ruth Vilar . Le seguirá un segundo volumen con las piezas más relevantes hasta hoy. En todas ellas, destaca el cuidado literario y oral de los textos, la  investigación  sobre los límites de la  dramaturgia , la compleja sencillez de las tramas y el  compromiso  para dar voz a los olvidados. A sus 78 años, Sanchis Sinisterra ha sido reconocido con los premios  Nacional de Teatro  y  Literatura Dramática , y en 2018 ha recibido el  Max de Honor.  A sus creaciones y adaptaciones, suma una destacada tarea como estudioso y docente, a través de proyectos como el  Nuevo Teatro Fronterizo , que pervive en la sala  La Corsetería  de Madrid. De todo ello dialogamos con quien ha dicho: "Yo reivindico la condición de epígono […], pero me rebelo contra la noción de escuela".

(Entrevista de Manuel Sollo). Las mujeres protagonizan las dos novelas del  Premio Planeta 2018 .  Santiago Posteguillo , referente de la novela histórica en España con prestigio mundial, centra la novela ganadora,  "Yo, Julia" , en  Julia Domna , la esposa del emperador  Septimio Severo . Esta historia de amor enlaza con las luchas de poder en la  Roma  del siglo II, donde brilló la astucia y sagacidad de un personaje femenino que convirtió a su marido en emperador. Creo una dinastía, pero su nombre quedó oculto en los pliegues de la historia. La recupera aquí la voz narradora de  Elio Galeno , prestigioso médico griego de la época.  Ayanta Barilli , hija de  Fernando Sánchez Dragó , es finalista del Planeta con su primera novela,  "Un mar violeta oscuro" . Narra el drama de una saga familiar, muy relacionada con la suya propia, a través de cuatro mujeres que cruzan la última centuria. La memoria en primera persona construye historias de amores truncados, entre el dolor y la violencia. Nos lo cuentan en este diálogo a tres voces.

(Entrevista de Manuel Sollo). "Uno se hace con otros". Lo escribe  Juan Cruz Ruiz  en el prólogo de  "Primeras personas"  (Alfaguara), el libro en el que sacude los "cristales rotos de la  memoria " para trazar los retratos de más de setenta creadores contemporáneos. De  Günter Grass  a  José Manuel Caballero Bonald , de  Susan Sontag  a  Patti Smith , de  Vargas Llosa  a  Juan José Millás , nos ofrece una panorámica ideológica y  estética  plural. El autor puede presumir de la amistad de la mayoría de ellos. En cada perfil, parte de un detalle, anecdótico o trascendental, para desvelar aspectos esenciales de los protagonistas, pespuntes de  personalidades  siempre complejas. Relatos que impregna de retazos autobiográficos de su experiencia como  periodista  y  editor , de la presencia protectora y aleccionadora de la madre. Y es que la memoria filtra gran parte de la veintena de libros de Juan Cruz, quien, a sus 70 años, mantiene una intensa actividad como entrevistador, reportero y articulista.